Una caravana de desesperados que ya ha perdido la paciencia

Una obra épica que narra la fatalidad de un grupo de personas que sufren ante la erradicación del hogar donde vivían. Un paisaje inhóspito alberga estos cuerpos que anhelan un deseo tan noble como lo es una casa, un lugar donde vivir, un sitio donde abrazar y amar. Un Pueblo entero deambula buscando un lugar al que puedan llamar casa un lugar en donde puedan dormir, dejarse caer, o hacer una gran historia.

Es injusticia, es crueldad, es desolación.

Será una masacre.

Surgen los conflictos propios de un grupo que le duele el caminar. El Tiempo transcurre sin piedad en sus cuerpos, se debilitan sus ganas, se pierde la paciencia. Es el azote del poder.

“Pueblo del Mal Amor” es un relato poético con imágenes sublimes en su crueldad y brutalidad, que no hace otra cosa que hablar de un Chile profundo, violento y destinado a la fatalidad. Juan Radrigan pone en tensión – desde la palabra- la historia de chile, una historia que se repite abundante en hosquedad e injusticia. Darle el verbo a los que no aparecen en los libros, es el legado de “Pueblo del mal amor” aquellos inadvertidos en el presente, pero que punzan en la memoria de forma molesta, otorgándole transversalidad en el tiempo a los sucesos que manchan de sangre la historia de nuestro país.

Un montaje que, potenciado con una puesta en escena árida e inhóspita en donde la inmensidad abruma se pregunta si basta con las palabras y la calma, o si es necesaria la furia y la violencia para mostrar que la dignidad debiera ser intrínsico a todos los seres humanos, solo por el hecho de haber nacido.

16 actores en escena dan vida a uno de los textos más complejos de Juan Radrigan. Una epopeya dramaturgica que ofrece una riqueza poética de abrumadora belleza.

Reseña de la Compañía

Teatro La Peste, nace el año 2001 con la puesta en escena de “El Pueblo de las Siete Viudas”. Desde entonces, Teatro La Peste no ha dejado de generar trabajos de creación teatral, como espacios de difusión y contagio.

Es así como ha estrenado más de una decena de obras “El Pueblo de las Siete Viudas” (FONDART 2001 y ganadora de la Séptima Muestra Nacional de Dramaturgia), “Desarmados”, “Noto que Exhalas”, “Yo estaba en casa y esperaba que viniera la lluvia”, “Antígona”, “Ser Madre”, “Secreto de Camarín” (Premio Mejor Obra de Teatro Regional 2009 otorgado por el Círculo de Críticos de Espectáculos de Valparaíso) “La Playa”, “El Malentendido” (Coproducción con LaMarca teatro, Santiago) “Todo es Cancha” (FONDART Nacional 2011), “I Love Valpo” y “Deja de Mirarme” Estreno especial para el Primer Festival de Teatro gabinete en Valparaíso.

Ha sido un ánimo permanente de la agrupación vincular la disciplina teatral con los sectores sociales de menor acceso a experiencias de prácticas artísticas y culturales. De esta forma es como Teatro La Peste realiza cuatro de sus montajes en espacios públicos de Valparaíso, logrando generar un concepto propio de intervención que involucra en la creación y puesta en escena, las características geográficas y socio cultural en que se plantea la obra, motivo por el cual se genera una fuerte identificación del público con la propuesta y una capa de lectura respecto de la realidad al interior del dispositivo de la obra.

En la línea de la participación y la identificación con el territorio, Teatro La Peste ha creado y desarrollado el “Encuentro de Teatro Porteño Independiente”, evento que se realiza en enero desde el año 2004 en forma ininterrumpida hasta la fecha. Nacido con la intención de convertirse en una plataforma de realce para la práctica teatral local, se ha consolidado como un evento tradicional y en permanente crecimiento y expansión, reuniendo año a año a los estrenos más destacados de la región, tanto como a invitados nacionales, generando también espacios de exhibición, intercambio, perfeccionamiento, difusión y extensión.

Teatro La Peste está integrado por un equipo multidisciplinario compuesto por tres actores profesionales egresados del Teatro Escuela La matriz de Valparaíso, un periodista, un creador audiovisual, un arquitecto, un diseñador, un músico, una socióloga, tres técnicos y otros colaboradores externos.

Una caravana de desesperados que ya ha perdido la paciencia

Una obra épica que narra la fatalidad de un grupo de personas que sufren ante la erradicación del hogar donde vivían. Un paisaje inhóspito alberga estos cuerpos que anhelan un deseo tan noble como lo es una casa, un lugar donde vivir, un sitio donde abrazar y amar. Un Pueblo entero deambula buscando un lugar al que puedan llamar casa un lugar en donde puedan dormir, dejarse caer, o hacer una gran historia.

Es injusticia, es crueldad, es desolación.

Será una masacre.

Surgen los conflictos propios de un grupo que le duele el caminar. El Tiempo transcurre sin piedad en sus cuerpos, se debilitan sus ganas, se pierde la paciencia. Es el azote del poder.

“Pueblo del Mal Amor” es un relato poético con imágenes sublimes en su crueldad y brutalidad, que no hace otra cosa que hablar de un Chile profundo, violento y destinado a la fatalidad. Juan Radrigan pone en tensión – desde la palabra- la historia de chile, una historia que se repite abundante en hosquedad e injusticia. Darle el verbo a los que no aparecen en los libros, es el legado de “Pueblo del mal amor” aquellos inadvertidos en el presente, pero que punzan en la memoria de forma molesta, otorgándole transversalidad en el tiempo a los sucesos que manchan de sangre la historia de nuestro país.

Un montaje que, potenciado con una puesta en escena árida e inhóspita en donde la inmensidad abruma se pregunta si basta con las palabras y la calma, o si es necesaria la furia y la violencia para mostrar que la dignidad debiera ser intrínsico a todos los seres humanos, solo por el hecho de haber nacido.

16 actores en escena dan vida a uno de los textos más complejos de Juan Radrigan. Una epopeya dramaturgica que ofrece una riqueza poética de abrumadora belleza.

Reseña de la Compañía

Teatro La Peste, nace el año 2001 con la puesta en escena de “El Pueblo de las Siete Viudas”. Desde entonces, Teatro La Peste no ha dejado de generar trabajos de creación teatral, como espacios de difusión y contagio.

Es así como ha estrenado más de una decena de obras “El Pueblo de las Siete Viudas” (FONDART 2001 y ganadora de la Séptima Muestra Nacional de Dramaturgia), “Desarmados”, “Noto que Exhalas”, “Yo estaba en casa y esperaba que viniera la lluvia”, “Antígona”, “Ser Madre”, “Secreto de Camarín” (Premio Mejor Obra de Teatro Regional 2009 otorgado por el Círculo de Críticos de Espectáculos de Valparaíso) “La Playa”, “El Malentendido” (Coproducción con LaMarca teatro, Santiago) “Todo es Cancha” (FONDART Nacional 2011), “I Love Valpo” y “Deja de Mirarme” Estreno especial para el Primer Festival de Teatro gabinete en Valparaíso.

Ha sido un ánimo permanente de la agrupación vincular la disciplina teatral con los sectores sociales de menor acceso a experiencias de prácticas artísticas y culturales. De esta forma es como Teatro La Peste realiza cuatro de sus montajes en espacios públicos de Valparaíso, logrando generar un concepto propio de intervención que involucra en la creación y puesta en escena, las características geográficas y socio cultural en que se plantea la obra, motivo por el cual se genera una fuerte identificación del público con la propuesta y una capa de lectura respecto de la realidad al interior del dispositivo de la obra.

En la línea de la participación y la identificación con el territorio, Teatro La Peste ha creado y desarrollado el “Encuentro de Teatro Porteño Independiente”, evento que se realiza en enero desde el año 2004 en forma ininterrumpida hasta la fecha. Nacido con la intención de convertirse en una plataforma de realce para la práctica teatral local, se ha consolidado como un evento tradicional y en permanente crecimiento y expansión, reuniendo año a año a los estrenos más destacados de la región, tanto como a invitados nacionales, generando también espacios de exhibición, intercambio, perfeccionamiento, difusión y extensión.

Teatro La Peste está integrado por un equipo multidisciplinario compuesto por tres actores profesionales egresados del Teatro Escuela La matriz de Valparaíso, un periodista, un creador audiovisual, un arquitecto, un diseñador, un músico, una socióloga, tres técnicos y otros colaboradores externos.

El Montaje

Está basado en la obra de Bertolt Brecht.

El texto ha sido intervenido brevemente, sin embargo su puesta en escena y la estética desarrollada, alude a nuestra historia reciente. El montaje está dentro de la línea política que trabaja la compañía, es decir, el rescate de la memoria histórica para construir una identidad sólida, con una visión país. Siendo estos los dos ejes transversales que mueven la obra, nuestro trabajo ha sido construir la teatralidad, a través de las imágenes literarias y la realidad social, con el propósito que el espectador reflexione y tenga la posibilidad de cambiar el final de la historia, tomar una decisión y dar su veredicto condenatorio o no.

Síntesis argumental:

La acción se sitúa en la Romaclásica.
Después de toda la pompa de su cortejo fúnebre y posterior entierro, el gran general romano Lucullo, es juzgado en el Averno por un campesino, un panadero, un profesor, una vendedora de pescados y una prostituta: todos representantes del futuro vivo. Las figuras del friso triunfal de Lucullo son llamadas a declarar como testigos de sus victorias, de su botín, producto del saqueo de ciudades, su captura en masa de esclavos, su cocina, su introducción del cerezo en Europa, sólo esto último habla en su favor. De modo que las ensangrentadas manos de Lucullo no están totalmente vacías; 80.000 muertos constituyen un alto precio. Finalmente el tribunal se retira para deliberar sobre el fallo.

El proceso

La compañía El Cité, fue creada en el año 1989, tiene mas de 20 obras a su haber y un largo recorrido en el teatro porteño, en la actualidad cuenta con una base de 4 integrantes; 3 actrices y la directora, quienes están desde sus inicios.

Para cada montaje se realiza una convocatoria de  actores y actrices de acuerdo a las necesidades del montaje a realizar.

Desde Abril de este año (2012), se instalan en el Parque Cultural  de Valparaíso, empezando una residencia que se inicia con un periodo de investigación de dos meses sobre el tema, al que seguirá la adaptación con la traducción adecuada. En Junio se convoca de forma abierta a los actores y actrices de Valparaíso para seguir con la etapa de creación y ensayos para su nuevo montaje. Desde esa fecha hasta ahora, nos hemos sumergido en esta puesta en escena que no ha estado exenta de dificultades, sin embargo, el deseo de trabajar con la poética Brechtiana y dar vida a esta teatralidad, nos ha mantenido persistentes y fuertes para conseguir un objetivo común.

Compañía de teatro: El Cité

Nombre de la obra: “La condena de Lúculo”,

Autor: Bertolt Brecht

Adaptación: Sibila Sotomayor,  El Cité

Traducción : Sepp Hartmann

Actrices: Patricia Spahie, Rebeca González, Alejandra Gutiérrez, Perla Gómez,  Stephanie Bolomei, Yiovanka Cristofori.

Actores: Silvio Viancos, Gonzalo Gajardo, Raúl González, Carlos Cortes.

Creación Musical: Víctor Barahona

Coreografías: Omar Prasthan

Medios Audiovisuales: Pablo Saavedra

Diseño Escenografía: Carola de Negri

Diseño Vestuario: El Cité, con la colaboración de Claudia Verdejo

Diseño de Iluminación: Denisse Duarte Medina

Diseño y confección muñecos, máscaras y utilerías: Isis Maldonado y El Cité

Friso: Alfonso Ruiz Pajarito

Voces del Friso: Sepp Hartmann- Víctor Barahona- Gonzalo Gajardo

Fotos: Andrés García

Diseño afiche: Astrid Quintana

Jefe técnico y estructuras metálicas: Sergio Cisterna.

Manejo Iluminación: Isis Maldonado

Manejo medios audiovisuales: Chila Navarro

Producción: El Cité

Asesoría en actuación Brechtiana: Naldy Hernández

Dirección: Myriam Espinoza Vergara

El Montaje

Está basado en la obra de Bertolt Brecht.

El texto ha sido intervenido brevemente, sin embargo su puesta en escena y la estética desarrollada, alude a nuestra historia reciente. El montaje está dentro de la línea política que trabaja la compañía, es decir, el rescate de la memoria histórica para construir una identidad sólida, con una visión país. Siendo estos los dos ejes transversales que mueven la obra, nuestro trabajo ha sido construir la teatralidad, a través de las imágenes literarias y la realidad social, con el propósito que el espectador reflexione y tenga la posibilidad de cambiar el final de la historia, tomar una decisión y dar su veredicto condenatorio o no.

Síntesis argumental:

La acción se sitúa en la Romaclásica.
Después de toda la pompa de su cortejo fúnebre y posterior entierro, el gran general romano Lucullo, es juzgado en el Averno por un campesino, un panadero, un profesor, una vendedora de pescados y una prostituta: todos representantes del futuro vivo. Las figuras del friso triunfal de Lucullo son llamadas a declarar como testigos de sus victorias, de su botín, producto del saqueo de ciudades, su captura en masa de esclavos, su cocina, su introducción del cerezo en Europa, sólo esto último habla en su favor. De modo que las ensangrentadas manos de Lucullo no están totalmente vacías; 80.000 muertos constituyen un alto precio. Finalmente el tribunal se retira para deliberar sobre el fallo.

El proceso

La compañía El Cité, fue creada en el año 1989, tiene mas de 20 obras a su haber y un largo recorrido en el teatro porteño, en la actualidad cuenta con una base de 4 integrantes; 3 actrices y la directora, quienes están desde sus inicios.

Para cada montaje se realiza una convocatoria de  actores y actrices de acuerdo a las necesidades del montaje a realizar.

Desde Abril de este año (2012), se instalan en el Parque Cultural  de Valparaíso, empezando una residencia que se inicia con un periodo de investigación de dos meses sobre el tema, al que seguirá la adaptación con la traducción adecuada. En Junio se convoca de forma abierta a los actores y actrices de Valparaíso para seguir con la etapa de creación y ensayos para su nuevo montaje. Desde esa fecha hasta ahora, nos hemos sumergido en esta puesta en escena que no ha estado exenta de dificultades, sin embargo, el deseo de trabajar con la poética Brechtiana y dar vida a esta teatralidad, nos ha mantenido persistentes y fuertes para conseguir un objetivo común.

Compañía de teatro: El Cité

Nombre de la obra: “La condena de Lúculo”,

Autor: Bertolt Brecht

Adaptación: Sibila Sotomayor,  El Cité

Traducción : Sepp Hartmann

Actrices: Patricia Spahie, Rebeca González, Alejandra Gutiérrez, Perla Gómez,  Stephanie Bolomei, Yiovanka Cristofori.

Actores: Silvio Viancos, Gonzalo Gajardo, Raúl González, Carlos Cortes.

Creación Musical: Víctor Barahona

Coreografías: Omar Prasthan

Medios Audiovisuales: Pablo Saavedra

Diseño Escenografía: Carola de Negri

Diseño Vestuario: El Cité, con la colaboración de Claudia Verdejo

Diseño de Iluminación: Denisse Duarte Medina

Diseño y confección muñecos, máscaras y utilerías: Isis Maldonado y El Cité

Friso: Alfonso Ruiz Pajarito

Voces del Friso: Sepp Hartmann- Víctor Barahona- Gonzalo Gajardo

Fotos: Andrés García

Diseño afiche: Astrid Quintana

Jefe técnico y estructuras metálicas: Sergio Cisterna.

Manejo Iluminación: Isis Maldonado

Manejo medios audiovisuales: Chila Navarro

Producción: El Cité

Asesoría en actuación Brechtiana: Naldy Hernández

Dirección: Myriam Espinoza Vergara