Monthly Archives: septiembre 2014

Montaje teatral Cia "A tiro hecho" España

Lunes 29 de septiembre 17:30 horas Entrada con invitación, info en comunicaciones@pcdv.cl Teatro del Parque

Compañía A tiro hecho de España

Obra de teatro

Es un espectáculo teatral, con una apuesta por el trabajo físico, unido a la palabra y a la memoria. En ella se traza un recorrido emocional por diversos lugares y situaciones de la historia. Es por ello que marca un agudo paralelismo entre los acontecimientos de nuestro país, en los momentos previos a la Guerra Civil Española del ‘36, y la actual coyuntura social en España.

La idea principal del espectáculo es encontrar los motivos de la lucha antifascista del pueblo, de la unidad de los trabajadores y trabajadoras para conseguir su felicidad. Pero también la dignidad de todo un pueblo. Un pueblo solidario, hermano, que creía por sobre todo en la esperanza de un mundo mejor, más justo y libre para cualquier ser humano. Los valores altruistas de un pueblo que fuimos, y que probablemente somos, y aún mejor, seremos.

 

Cia Ludus presenta teatro, danza, canto y visualidad

27 y 28 de septiembre 19 horas Adhesión general $3.000, estudiantes y tercera edad $2.000. Teatro del Parque

DOMO en mapudungun quiere decir mujer.

Domo rescata la esencia femenina que se vincula con la naturaleza instintiva. Dos mujeres en escena, una actriz y otra bailarina; una representa a la esencia femenina como origen y la otra encarna a la mujer cotidiana, con sus obligaciones y compromisos. La puesta en escena tiene como propósito recapitular y detenerse sobre lo que significa ser mujer abordando los múltiples lenguajes e hitos que marcan sus ciclos de vida. Así, a través de la dramaturgia y la expresión corporal, ambos personajes transitan por los distintos ámbitos que implica ser mujer en la actualidad, una capacidad camaleónica para desenvolverse en distintos aspectos de lo cotidiano; madre, trabajadora, dueña de casa; los miedos, las culpas, la sensualidad, la aceptación y la conexión con lo más primario. Domo es una mirada transversal de los elementos que unen a las mujeres, sin importar su origen, edad y realidad.

«Este proyecto fue beneficiado con un Fondart Regional para la creación y circulación (2013 – 2014) y fue ensayada durante varios meses en las salas del Parque.

La dirección artística está a cargo de Luis Leiva y el elenco está compuesto por la actriz Macarena Ahumada y la bailarina Danae Alvarez»

Idea original: Ludus Teatro

Dramaturgia: Claudia Cordero

Dirección artística: Luis Leiva

Elenco: Macarena Ahumada y Danae Álvarez

Diseño Sonoro: Abelardo Pando

Diseño Iluminación: Pablo Valenzuela

Diseño Escenográfico: Fernanda Brooks

Diseño Gráfico: Constanza Jobet

Comunicaciones: Lorena Álvarez

Audiovisualista: Fernanda Altamirano

Productora: Desirée González

teatroludus.prena@gmail.com

 

Twitter: @TeatroLudus  /  Facebook: www.facebook.com/ludus.produccionteatral

Taller Banjara®

Domingo 28 de septiembre 10 a 14 horas Adhesión $ 15.000 danzadelvientretribal@gmail.com Salas 1 y 2 de teatro

Va dirigido a todas las chicas de las quinta región quienes han solicitado clases regulares o talleres cíclicos en un lugar más cercanos a su entorno diario, éstas pueden o no tener experiencia en danza tribal.
Danza del vientre tribal Banjara® fue creada el año 2003 por su actual directora Victoria Vásquez. Es la escuela más antigua de Sudamérica y a la fecha tiene más de 100 alumnas que aprenden técnicas de Tribal Fusión, American Tribal Style Bellydance (ATS®) así como la danza con implementos como crótalos y sable. A nivel nacional es altamente reconocida, siendo la responsable de la visita al país de importantes bailarinas internacionales, como Jill Parker, Kae Montgomery y Kristine Adams.

Es un Ciclo de 5 talleres, cada uno un domingo al mes a contar del 17 de agosto, con una duración de 4 horas, de 10 a 14 horas.
El valor persona por sesión será de $15.000.
Para reservar tu cupo escribe a danzadelvientretribal@gmail.com, referencia evento en facebook https://www.facebook.com/events/1457437221177834/.

Agrupación Cultural Meconio

26 y 27 de septiembre 20:00 horas Adhesión general $3.000, estudiantes y tercera edad $2.000. Sala Estudio.

Montaje Multidisciplinario que fusiona el Teatro Gestual, la Danza, el Butoh, Interpretación Vocal (Música, Sonidos) y Visuales.

Es un puesta en escena en donde el trabajo Corporal, Vocal y Visual,  impera.

Se cuenta un momento en la Vida de un Ser Humano (Hombre de mediana edad). Este Ser está en Caos por el estilo de vida saturado que ha llevado y continúa llevando. Está en el momento justo en el cuál debe decidir: o sigo en lo que estoy, o hago un cambio. El cambio es re conectarse y para hacerlo debe llegar hasta el centro de la TIERRA, de la Naturaleza; pasar por sus bondades, sus zonas más peligrosas y ocultas hasta lograr hallar alguna salida, un cambio en su visión de vida. No sólo es re conectarse con la Natura que lo  rodea, sino que con la propia también.

TIERRA tiene una duración de 45 minutos. Posterior a la muestra, y como es habitual en el formato que la Agrupación Cultural Meconio propone, se gesta un Foro abierto con el público para que se produzca la retro alimentación espontánea, productiva y a consciencia sobre lo que se acaba de experienciar.

Cia Ludus presenta teatro, danza, canto y visualidad

27 y 28 de septiembre 19:00 horas Adhesión general $3.000, estudiantes y tercera edad $2.000. Teatro del Parque

DOMO en mapudungun quiere decir mujer.

Domo rescata la esencia femenina que se vincula con la naturaleza instintiva. Dos mujeres en escena, una actriz y otra bailarina; una representa a la esencia femenina como origen y la otra encarna a la mujer cotidiana, con sus obligaciones y compromisos. La puesta en escena tiene como propósito recapitular y detenerse sobre lo que significa ser mujer abordando los múltiples lenguajes e hitos que marcan sus ciclos de vida. Así, a través de la dramaturgia y la expresión corporal, ambos personajes transitan por los distintos ámbitos que implica ser mujer en la actualidad, una capacidad camaleónica para desenvolverse en distintos aspectos de lo cotidiano; madre, trabajadora, dueña de casa; los miedos, las culpas, la sensualidad, la aceptación y la conexión con lo más primario. Domo es una mirada transversal de los elementos que unen a las mujeres, sin importar su origen, edad y realidad.

«Este proyecto fue beneficiado con un Fondart Regional para la creación y circulación (2013 – 2014) y fue ensayada durante varios meses en las salas  del Parque.

La dirección artística está a cargo de Luis Leiva y el elenco está compuesto por la actriz Macarena Ahumada y la bailarina Danae Alvarez»

Idea original: Ludus Teatro

Dramaturgia: Claudia Cordero

Dirección artística: Luis Leiva

Elenco: Macarena Ahumada y Danae Álvarez

Diseño Sonoro: Abelardo Pando

Diseño Iluminación: Pablo Valenzuela

Diseño Escenográfico: Fernanda Brooks

Diseño Gráfico: Constanza Jobet

Comunicaciones: Lorena Álvarez

Audiovisualista: Fernanda Altamirano

Productora: Desirée González

teatroludus.prena@gmail.com

 

Twitter: @TeatroLudus  /  Facebook: www.facebook.com/ludus.produccionteatral

Taller de fabricación de pan Ciabatta

6 y 27 de septiembre De 15 a 19 horas Adhesión: $ 15.000 Cocina del Parque

El taller consiste en la realización casera del pan ciabatta. A través de esto se busca reposicionar al pan en general como un alimento básico y fundamental de nuestra cultura. Destacando la diferencia del producto industrial de consumo masivo a uno más artesanal y de características más nobles.

La actividad está orientada a personas que manifiestan interés en una alimentación más consiente y/o saludable, pero a la vez puede llegar a personas que a través de la cocina buscan actividades recreativas.

-Breve reseña histórica del pan, evolución del consumo artesanal al industrial. Situación actual y local.
-Reseña especifica al pan ciabatta. Historia, propiedades y cualidades.
-Descripción de materiales y herramientas básicas para la elaboración casera.
-Desarrollo in situ de ciabatta, fermentación, leudado y horneado.
-Degustación de ciabattas y otros panes artesanales con preparaciones simples con productos locales.

Informaciones en contacto@panbatido.com

Agrupación Cultural Meconio

26 y 27 de septiembre 20:00 horas Adhesión $3.000 general, estudiantes y 3ra edad: $2.000 Sala Estudio.

Montaje Multidisciplinario que fusiona el Teatro Gestual, la Danza, el Butoh, Interpretación Vocal (Música, Sonidos) y Visuales.

Es un puesta en escena en donde el trabajo Corporal, Vocal y Visual,  impera.

Se cuenta un momento en la Vida de un Ser Humano (Hombre de mediana edad). Este Ser está en Caos por el estilo de vida saturado que ha llevado y continúa llevando. Está en el momento justo en el cuál debe decidir: o sigo en lo que estoy, o hago un cambio. El cambio es re conectarse y para hacerlo debe llegar hasta el centro de la TIERRA, de la Naturaleza; pasar por sus bondades, sus zonas más peligrosas y ocultas hasta lograr hallar alguna salida, un cambio en su visión de vida. No sólo es re conectarse con la Natura que lo  rodea, sino que con la propia también.

TIERRA tiene una duración de 45 minutos. Posterior a la muestra, y como es habitual en el formato que la Agrupación Cultural Meconio propone, se gesta un Foro abierto con el público para que se produzca la retro alimentación espontánea, productiva y a consciencia sobre lo que se acaba de experienciar.

26/Sep/2014

Lunes 29 de septiembre, Parque Cultural de Valparaíso

“Ladran, luego cabalgamos” es una obra de teatro de la compañía española A tiro hecho cuyo trabajo instala  un espacio de reflexión sobre las relaciones entre arte, política y sociedad.

Cinco personajes caminan de perfil en la oscuridad del escenario. Sólo el leve resplandor de una gran pantalla al fondo permite distinguir sus siluetas encapuchadas. Se sitúan de espaldas al público y frente a ese cuadro blanco que pronto les ofrecerá el objeto de su adoración. Pronto aparece en la pantalla un individuo ataviado con traje y la reconocible máscara del colectivo Anonymous, movimiento aparecido en 2008 que protesta a favor de la libertad de expresión y de la independencia de Internet, entre otras causas. Un símbolo de una revolución que el propio personaje defiende y alienta en un discurso con voz neutra, mientras los cinco personajes se giran hacia el público y, camuflados por esas máscaras inspiradas en la película V de Vendetta, comienzan a imitar los movimientos del líder en lo que es el germen de una armoniosa coreografía. Un baile que se desata completamente cuando ese tema identificativo del gran filme Réquiem por un sueño y que el colectivo Anonymous ha adoptado para sus vídeos y manifiestos, ocupa toda la sala y nos revoluciona a todos por dentro.

Con esta presentación o sinopsis de la obra la joven Compañía de Valencia “ A Tito Hecho” apuesta por un espectáculo teatral basado por el trabajo físico, unido a la palabra y a la memoria. En él, se traza un recorrido emocional por diversos lugares y situaciones de la historia. Es por ello que se marca un agudo paralelismo entre los acontecimientos de la Guerra Civil Española del ‘36, y la actual coyuntura social en España.

Revolución

Esta pieza teatral es el segundo trabajo de esta compañía valenciana en el cual desarrollan el tema de los movimientos sociales y políticos de España, a través de un relato que recorre desde la Guerra Civil hasta el movimiento 15M.

Según esta compañía, el continente europeo tiene que parir una criatura que se llama Revolución, y este parto se acerca, se tiene que producir, tiene que nacer se mire la ley que se mire: la biológica, la histórica, la social.

Ejemplificante resulta la escena en que suena la conocida A las barricadas y los cinco actores parecen devolver a la vida a cinco personajes proyectados en la pantalla: García Oliver, Federica Montseny, Buenaventura Durruti, Dolores Ibarruri y Francisco Ascaso.

La obra es dirigida por Carla Chillida, interpretada por Bruno Tamarit, Román Méndez de Hevia, Rafa Segura, Margarita Mateos Roig, Hao Cui como artista invitado y la propia Carla Chillida, como auténtica y beligerante líder que lleva la voz cantante y danzante de la revolución.

 

Trailer:

http://vimeo.com/78748558

Teaser:

http://vimeo.com/82132027

Web:

http://atirohecho.wordpress.com/

 

“Ladran, luego cabalgamos”

Lunes 29 de septiembre

17:30 horas,

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471, C° Cárcel, Valparaíso.

Invitaciones escribiendo a comunicaciones@pcdv.cl

 

 

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25/Sep/2014

Talleres de Radio Educa en el Parque Cultural de Valparaíso

NIÑOS PODRÁN HACER PROGRAMAS RADIALES

El propósito de esta experiencia de comunicación es realizar con niños una programación especial de contenidos patrimoniales y culturales.  La producción de estos programas se llevará a cabo a través de cuatro Talleres que se inician este sábado a las 11 de la mañana y que continúan el 4, 11 y 18 de octubre.

Radio Educa, es  la primera radio infantil de comunicación, educación y difusión cultural que circula por Chile en una clásica Kombi Volkswagen, visitando escuelas, colegios, museos, bibliotecas, parques nacionales y comunidades, realizando entrevistas, y registros de expresiones creativas de la comunidad infantil, así como talleres, muestras y  juegos creativos.

Radio Educa se instala  en Valparaíso para invitar a los niños y niñas de la ciudad a producir un programa radial que han denominado Patriniños, en una clara alusión a la relación de los niños con el Patrimonio.

Esta experiencia única podrá ser vivida en el Parque Cultural de Valparaíso, lugar donde llegará la Kombi a partir de este sábado 27 de septiembre para armar y producir esta aventura radial.

Se trata de montar una programación especial de contenidos patrimoniales y culturales, el que se llevará a cabo a través de cuatro Talleres que parten este sábado a las 11 de la mañana y que continúan el 4, 11 y 18 de octubre.

Los talleres están dirigidos para niños entre 6 y 12 años. Las grabaciones  se transmitirán a todo el mundo por la señal de www.radioeduca.cl  y se distribuirán como programas de radio en varios lugares de la región.  Su señal en vivo se transmite las 24 horas, a través del sitio www.radioeduca.cl, desarrollando así una plataforma que fomenta el derecho a  la expresión de los más pequeños  y el desarrollo de espacios lúdicos para compartir, crear, aprender y encontrarse.

Este proyecto se implementa en otros centros culturales de Valparaíso con los cuales se desarrollará la serie completa de programas infantiles, los que estarán disponibles en una plataforma propia y serán entregados a radios locales y centros educativos.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Informaciones e Inscripciones:

inforadioeduca@gmail.com

info@radioeduca.cl

www.radioeduca.cl

 

Video:

http://www.youtube.com/channel/UCZnEMHJ3mI_2-yQmmld0-Jw

25/Sep/2014

Gran entusiasmo en los creadores nacionales concitó la convocatoria de participación en el 13° Festival Internacional Danzalborde 2014. Tras la apertura del llamado, se recibieron 158 solicitudes de bases y finalmente postularon 48 propuestas.

En esta   edición, el proceso de selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por  las  coreógrafas, docentes e  intérpretes  Elizabeth Rodríguez y  Valentina Pavez, quienes compartieron el rol  con  los directores y programadores del Festival.

Para la convocatoria a obras de sala se seleccionó las siguientes propuestas:

Clásica de Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán, quienes se presentarán en el Parque Cultural de Valparaíso.

Paisajes de Paula Sacur, que se presentará en la Sala de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

Dos guitarras de Molina y Cáceres, que se presentará en el Teatro del Centro de Extensión Edificio Cousiño Duoc UC.

 

Propuestas emergentes y regionales

Considerando las expectativas de descentralización del Festival se planteó generar un espacio especial para acoger a las propuestas emergentes o regionales, las que serán convocadas a participar con diferentes acciones de intervención urbana, compartiendo función o participando en los seminarios de actualización con artistas invitados, ellos son:

Compañía Fugitiva de Valparaíso.

Compañía Cuatroojos de Rancagua.

Colectivo Incapié de Valparaíso.

Compañía Danza Donde Sea de Puerto Montt.

Compañía Rasgos de Santiago.

En cuanto a la categoría de Intervención urbana, considerando las exigencias que establecen las bases de la convocatoria, ésta se declaró desierta.

Danza: presencia permanente en Valparaíso

El 13 Festival Internacional Danzalborde comienza a contar del 17 hasta el 31 de octubre, donde las compañías nacionales integrarán una diversa e intensa programación. Al respecto, la co Directora del Festival Rocío Rivera, señaló en relación a la trayectoria que marca este evento, “el Festival partió con una impronta absolutamente nacional, con la intención de insertar la danza local en el medio nacional y de crear un público para la danza. En perspectiva, a 13 años de su creación podemos decir que la danza es una presencia permanente en la ciudad de Valparaíso. Ha existido un reconocimiento nacional e internacional sobre el desarrollo que se ha propuesto desde esta ciudad y el Festival como un espacio que hace visible las distintos lenguajes de la danza contemporánea; que promueve a los distintos creadores de danza, que están enfocados en propuestas muy personales; con un público que ha ido creciendo y que ha sido capaz de vivir ese proceso,  eso es muy interesante, porque permite un ojo crítico y un crecimiento conjunto de la gente que está desenvolviéndose profesionalmente en el ámbito de la danza contemporánea y el público real, y eso también, vinculado a la presencia de la danza en la ciudad. Muchas veces se ha logrado acercar a la sala a gente que se encuentra con la danza en la calle y que no hubiese sido un público asiduo si no hubiese tenido ese espacio de encuentro como transeúnte. Eso es algo fundamental y nos permite pensar que ha valido la pena sostenerlo y mantener su impronta enfocada en la diversidad y en el respeto abierto al público, sin subestimarlo.”

del movimiento expresivo en danza dictado por la coreógrafa Natalia Tencer

24 al 28 de septiembre entre las 16:00 y 21:00 horas inscripciones al mail formacion@escenalborde.cl Sala Danza 1, edificio de Transmisión

Seminarios de actualización 13º Festival Contemporáneo Danzalborde

En el contexto del proyecto Fondart, “Festival Internacional Danzalborde, camino a los 15 años”, se desarrollarán seminarios de actualización para los cultores locales, este es el primero de los seminarios que será dictado en forma previa a las fechas del festival.

24 al 28 de septiembre

II.- Investigación y composición del movimiento expresivo en danza, dictado por la coreógrafa e intérprete trasandina Natalia Tencer.

Seminario de carácter práctico de investigación y composición del movimiento expresivo en danza-  poética gestual en la actividad de un cuerpo que piensa. Docente Natalia Tencer (Buenos Aires – Argentina) del Grupo El Niño Viejo.

Lugar: Sala Estudio.

Hora: Jueves 24 al domingo 28 de septiembre entre las 16:00 y 21:00 horas

24/Sep/2014

Obra reflexiona en torno a la esencia de lo femenino

Este 27 y 28 de septiembre a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Dos mujeres en escena, una actriz y una bailarina; la primera representa a la esencia femenina como origen; la segunda  encarna a la mujer cotidiana, con sus obligaciones y compromisos.

“Domo”, que en mapudungun quiere decir mujer, es un montaje que integra teatro, danza, canto y visualidad para investigar acerca de las formas que adquiere lo femenino.

La puesta en escena tiene como propósito recapitular y detenerse sobre lo que significa ser mujer abordando los múltiples lenguajes e hitos que marcan sus ciclos de vida.  De este modo, a través de la dramaturgia y la expresión corporal, ambos personajes transitan por los distintos estratos  del ser mujer en la actualidad, exponiendo una extraordinaria capacidad  para desenvolverse en el cotidiano; madre, trabajadora, dueña de casa; los miedos, las culpas, la sensualidad, la aceptación y la conexión con lo más primario.

“Domo” es una mirada transversal de los elementos que unen a las mujeres, sin importar su origen, edad y realidad, rescatando la esencia femenina que se vincula con su naturaleza instintiva.

Se trata de una obra que a través de la dramaturgia, el teatro físico, la danza y la visualidad aborda los múltiples lenguajes de la mujer. “Tiene que ver con los lenguajes que tenemos las mujeres, la intuición femenina y como nos conectamos con nuestra sexualidad, sensibilidad y creatividad. Es una gran motivación poner estos temas sobre el escenario “destaca la actriz Macarena Ahumada.

La dramaturgia pertenece a Claudia Cordero, la dirección está a cargo de Luis Leiva y el elenco está compuesto por la actriz Macarena Ahumada y la bailarina Danae Álvarez, quienes estuvieron meses ensayando la obra en las salas del Parque Cultural y que, tras una exitosa itinerancia, vuelve a Valparaíso para presentarse en el teatro del PCdV, este sábado 27 y domingo 28 de septiembre a las 19 horas con una entrada general de

$3.000 y $2.000 para estudiantes y tercera edad.

Este proyecto fue beneficiado con un Fondart Regional 2013-2014.

Idea original: Ludus Teatro

Dramaturgia: Claudia Cordero

Dirección artística: Luis Leiva

Elenco: Macarena Ahumada y Danae Álvarez

Diseño Sonoro: Abelardo Pando

Diseño Iluminación Pablo Valenzuela

Diseño Escenográfico: Fernanda Brooks

Diseño Gráfico: Constanza Jobet

Comunicaciones: Lorena Álvarez

Audiovisualista: Fernanda Altamirano

Productora: Desirée González

teatroludus.prena@gmail.com

 

Twitter: @TeatroLudus  /  Facebook: www.facebook.com/ludus.produccionteatral

Link video: https://vimeo.com/101038142