Diez actores y tres músicos dan vida a esta obra que habla del sentido de la vida, el respeto a la diversidad, las relaciones humanas, la igualdad, y sobre todo, la inclusión. Montaje de teatro de calle que se crea como tributo a Andrés Pérez Araya. En esta obra se desentraña el viaje del alma humana encarnada en un joven con habilidades diferentes que vuelve a vivir su mágica historia enfrentándose a la difícil decisión de vivir o morir. En este tránsito descubre el sentido profundo de su existencia desarrollando la leyenda humana del distinto que necesita ser incluido en la sociedad, no importando su condición, etnia o género y que, a su vez, la sociedad lo necesita para enriquecerse en matices, sabidurías, texturas y miradas.

Esta pieza invita a los espectadores, desde un lenguaje escénico contemporáneo, a reflexionar sobre el valor de la diversidad como manera de construir comunidades humanas posibles, alegres y sanas bajo la poética de esta época. Seis actores que cantan y bailan, un bailarín, una traductora de lenguaje de señas y tres músicos, dan vida a una historia que conmueve a todo el mundo.

Luego de la obra habrá un Coloquio Ciudadano.

Entrada liberada:

– Invitaciones disponibles en Oficina de Comunicaciones PCdV, de lunes a viernes en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas.

– Ingreso por orden de llegada hasta agotar disponibilidad de 307 butacas en sala.

[…] c’era sempre uno, uno solo, uno che per primo… la vedeva… […] l’America. Novecento, A. Baricco.

Lamerica es un espectáculo que habla de esas especiales circunstancias de vida que son partir y llegar.

¿Por qué alguien deja todo para irse a buscar su futuro a otro lugar teniendo como único horizonte la incertidumbre?

Lamerica  habla de esa gente,  de sus migraciones consentidas o forzadas, del desarraigo de aquellos que escapando de la pobreza se encontraron con sórdidos hoteles para inmigrantes, de la crueldad, de los malos tratos. Acentuando que con el paso del tiempo las fronteras y los brazos abiertos se van cerrando. Pero también nos ofrece una mirada esperanzadora hacia el futuro: cuenta el sueño de una vida mejor, de una esperanza posible.

Giampaolo Samà, en un lúcido y sensible trabajo actoral, nos inicia en un viaje contado de a retazos. Mágicamente los textos empiezan a volar y esas personas dejan de tener nacionalidades concretas: nos habla de todos los hombres y de todas las mujeres. Así, la obra, logra no anclarse en un tiempo histórico y trata a la emigración como un fenómeno universal y de todos los tiempos.

Lamerica es un homenaje y un planteo hacia lo que llamamos nacionalidad. No hay mapas para llegar a una tierra promisoria. Las naciones están hechas de gente. De viajes, de trabajos y de encuentros.

LAMERICA, unipersonal de y con Giampaolo Samà, actor y dramaturgo italiano que gira con su obra por Europa y América desde el año 2010, se presenta los domingos, a las 18 hs, en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. La obra rinde homenaje a los millones de seres humanos que, desde tiempos remotos, buscaron una condición de vida “mejor”, echados de sus tierras por el hambre, la miseria y las guerras.

La compañía Arte-Teatro, con casi 15 años de trayectoria en el medio porteño, se embarcó en una interesante iniciativa del arte dramático llevando a las tablas una de las obras más emblemáticas  del destacado dramaturgo nacional Jorge Díaz, fallecido en el año 2007.

García Lorca en un espejo roto, es un montaje teatral donde tres actores, dos hombres y una mujer, discuten ante el público sus diferentes puntos de vista sobre este gran poeta español. Para uno, es un creador dionisiaco y vital, para el otro un ser trágico habitado por sombríos presentimientos; para la actriz, en tanto, se trata de un hombre con un desarrollado lado femenino que se interesa por la frustración de la mujer.

Fernando Berríos, director del montaje, señala, a propósito del nudo central de la obra que “un hecho de carácter mágico e inexplicable aúna los criterios: un espejo roto que cuando se reúnen sus pedazos aparece una visión más completa, aunque variada y caleidoscópica del autor andaluz”.

La compañía

Arte-Teatro fue fundada en el año 2001 y desde entonces viene cumpliendo una constante actividad relacionada con el arte dramático. A través de los años ha conseguido poner en escena obras de autores nacionales y de la dramaturgia universal.

Uno de sus objetivos fundamentales está ligado con llevar el teatro a un público estudiantil y en esta ocasión quieren compartir este homenaje a uno de los grandes poetas españoles, Federico García Lorca.

Entre sus montajes destacan: Disidente, El Chinchinero, La Lección, Como en Santiago, El robot Ping- Pong, Antígona, Ánimas de día claro y Amor en alquiler.

En esta ocasión el elenco está conformado por María Angélica Arcos, actriz y producción; junto a los actores Armando Orellana y Christian Riquelme. Realizador audiovisual Cristian La Orga Moreno y en labores de escenografía, iluminación y dirección, Fernando Berríos.

El autor

Jorge Díaz Gutiérrez, dramaturgo chileno, nacido en Argentina pero de padres españoles, vive en nuestro país de los 3 a los 35 años. Luego viaja a España donde recibe el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisual.

Estudió Arquitectura en la Universidad Católica de Chile. En el año 1959 se inicia en el teatro con la compañía Ictus, como actor, dramaturgo y director. La gran mayoría de su obra la estrena con esta compañía independiente.

Su obra puede dividirse en tres etapas: teatro del absurdo en sus primeros pasos, luego un teatro más reflexivo y beligerante como dramaturgo en el exilio y, una fase final de consagración y reconocimiento.

Algunas de sus  obras son: El cepillo de dientes, Réquiem para un girasol, Padre nuestro que estas en la cama, La cicatriz y Dicen que la distancia es el olvido.

Fallece en Santiago de Chile el 13 de marzo de 2007.

Cuatro jóvenes huyen de la policía tras el robo a una farmacia el cual termina con consecuencias fatales.  Agotados buscan santuario en el último lugar esperable: Una Iglesia. Pero la noche estará lejos de resultar tranquila para los muchachos. Pues en medio de cócteles de drogas, discusiones teológicas, y reflexiones personales finalmente decidirán lanzarse en la búsqueda de la tarea más importante de todas: Matar al Padre. Matar a Dios.

De esta manera comienza la historia, que navega por la difusa línea entre la realidad y el delirio. Que nos refleja la represión de este mundo y el otro, aquel construido por la iglesia, que desde niños nos asusta y nos intimida.

Luego de la presentación se realizará un Conversatorio con los asistentes.

Entrada liberada con invitación al mail malexflogar@gmail.com

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DOSSIER SANTUARIO

Celebración cumpleaños n° 8 de la Compañía Teatro Turba.

La obra es una reflexión sobre el estado cultural de la sociedad actual y el efecto de elementos foráneos, estableciendo un cruce temático entre la educación y el juego.

Tomando elementos de la cultura popular, la compañía propone un juego escénico lúdico y desenfadado. Cinco personajes juegan, se enfrentan y reflexionan desde una visión de mundo que insta a valorar lo esencial del individuo por sobre los modelos propuestos.

Cuatro jóvenes huyen de la policía tras el robo a una farmacia el cual termina con consecuencias fatales.  Agotados buscan santuario en el último lugar esperable: Una Iglesia. Pero la noche estará lejos de resultar tranquila para los muchachos. Pues en medio de cócteles de drogas, discusiones teológicas, y reflexiones personales finalmente decidirán lanzarse en la búsqueda de la tarea más importante de todas: Matar al Padre. Matar a Dios.

De esta manera comienza la historia, que navega por la difusa línea entre la realidad y el delirio. Que nos refleja la represión de este mundo y el otro, aquel construido por la iglesia, que desde niños nos asusta y nos intimida.

Luego de la presentación se realizará un Conversatorio con los asistentes.

Entrada liberada con invitación al mail malexflogar@gmail.com

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DOSSIER SANTUARIO