Take it or make it (Lo tomas o lo haces)

Un taller sobre coreografía social de las democracias

Por Ana Vujanovic and Marta Popivoda (Berlin/Zagreb)

Fechas: 8 a 16 de julio 2016. Postulaciones hasta el 6 de julio de 2016

Movimiento Sur es una Plataforma Regional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e Instituto Nacional de Artes Escénicas del Uruguay INAE.

En el marco del laboratorio “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”, Movimiento Sur lanza un llamado a artistas/creadores de distintas áreas: bailarines, performers, músicos y artistas visuales a participar del taller Take it or make it (lo tomas o lo haces) que cuestiona los procesos de creación individual y colectiva. El taller se realizará del 8 al 16 de junio en NAVE y termina con presentaciones públicas sobre el trabajo aprendido y discutido.

Take It or Make It es un taller sobre coreografía social de las democracias, enfocándose en cómo configurar democráticamente en el escenario una situación de grupo. Plantea las preguntas; ¿tenemos, nosotros voluntad, habilidades y poder para hacer de la democracia nuestro principio de organización?, ¿somos capaces de hacer – en lugar de tomarlo (o dejarlo)?

Durante diez días, los participantes realizarán trabajos individuales, inspirados en la partitura del cineasta experimental alemán Heinz Emigholz para su película Schenec-Tady I (1973). Durante el taller, la partitura será investigada, discutida y traducida desde un marco artístico (la película) a otro (la coreografía), y será confrontada con la materialidad de las artes vivas.  A partir de este trabajo individual, Vujanovic y Popivoda proponen la construcción del terreno común entre todos y las problemáticas entre las visiones y creencias en el «vive y deja vivir» del liberalismo.

Las postulaciones para los participantes estarán abiertas hasta el 6 de julio. Para participar en la postulación debes enviarnos una biografía y una carta de motivación de 500 caracteres cada una. Es importante que consideres que este se realizará en inglés por las artistas, como también que contemples tu disponibilidad horaria.

Para enviar la biografía y carta de motivación debes completar el siguiente Googleform:

http://goo.gl/forms/JmNiCktP7HTvz8n72

Te dejamos los horarios de los talleres, presentaciones y actividades asociadas a las artistas.  Hay flexibilidad de horario, que se podrá definir una vez que el grupo seleccionado se reúna.

Los horarios de los talleres son:

8 de julio de 10 a 13.30hrs

9 de julio de 10 a 18hrs

10 de julio de 10 a 18hrs

11 de julio de 10 a 14hrs

12 de julio de 10 a 14hrs

13 de julio de 10 a 14hrs

14 de julio de 10 a 14hrs

15 de julio de 10 a 14hrs

Presentaciones

16 de julio ensayo de Presentación en Nave de 10 a 12hrs

16 de julio presentación en Nave a las 20hrs

18 de julio ensayo de Presentación en Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso de 10 a 12hrs

18 de julio presentación en Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso a las 20hrs

*17 de julio Charla con las artistas Ana Vujanovic and Marta Popivoda de 16 a 18hrs en Nave

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Taller basado en el concepto y en el proceso experimental de la performance Take It or Make it de Ana Vujanovic, producido por Teatr Polski de Bydgoszcz (Polonia) en 2016.

Ana Vujanović (Berlín / Belgrado) es una teórica y trabajadora cultural de las artes escénicas contemporáneas. Tiene un Ph.D. en Estudios de Teatro, es miembro cofundadora del colectivo editorial de TkH [Walking Theory], una plataforma teórico-artística con sede en Belgrado, y editora jefe de la Revista TkH Revista de Teoria en Artes Escénicas. Un compromiso particular suyo ha sido la de potenciar escenas independientes en Belgrado y en la antigua Yugoslavia. Da conferencias y talleres en varias universidades y programas educativos independientes por toda Europa. Participa como dramaturga, coautora y colaboradora artística en proyectos de arte en la área de la performance, del teatro, de la danza y del vídeo/cine. Ha publicado varios artículos en revistas y colecciones, siendo autora de cuatro libros, donde el más reciente es Public Sphere by Performance, en coautoría con Bojana Cvejic (Berlín: b_books de 2012/2015). http://www.anavujanovic.net/

Marta Popivoda (Berlín / Belgrado) es cineasta, artista de vídeo y trabajadora de la cultura. Su trabajo se enfoca sobre las preocupaciones con la estructura de poder discursiva del mundo (del arte) contemporáneo, las intersecciones entre la performance y el cine, así como el ámbito cultural y político de ex Yugoslavia. Estudió filosofía, tiene licenciatura y maestría en dirección de cine en la Facultad de Arte Dramático de Belgrado y posgrado en cine experimental de Meisterschülerin, de la Universidad de Artes de Berlín. Su trabajo está fuertemente relacionado con TkH (Walking Theory) , una plataforma y un revista teórico-artística, donde forma parte del grupo editorial. Sus obras han sido presentadas en exposiciones y programas de numerosas galerías, festivales de cine y museos (Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York, M HKA Amberes etc.). Su último documental Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body estrenó en la 63º Berlinale, circulando más tarde en un gran número de festivales de cine en todo el mundo. En 2015 recibió el Berlin Art Prize para las artes visuales de parte de la Akademie der Künste y el premio Edith Russ-Haus-Premio para Media Artistas Emergentes. http://www.martapopivoda.info/

Radio Tsonami es un proyecto web de experimentación radial en torno a las posibilidades del sonido y la palabra como herramientas de comunicación social y exploración artística.

El proyecto busca crear un espacio radiofónico construido de forma colectiva, tomando en cuenta la exploración del formato radial y sus posibilidades sonoras como espacio crítico a los arquetipos radiales comerciales y convencionales. En Radio Tsonami el medio online es un canal de investigación, comunicación y expresión para comunidades locales y globales, en un esfuerzo construido por múltiples voces más allá de una frontera geográfica.

Se invita a artistas, investigadores, músicos, comunicadores o a cualquier persona interesada en producir una temporada de un programa radial online, ya sea para la creación de nuevos contenidos o como un espacio de difusión, a enviar propuestas de programación para la parrilla programática de Radio Tsonami, que comenzará sus emisiones durante el segundo semestre del 2016.

Para mas información puedes descargar la convocatoria del siguiente enlace: ConvocatoriaRadioTsonami

Consultas a artesonoro@tsonami.cl

“Para que lo vayamos conociendo”

La inauguración de la Exposición “Para que lo vayamos conociendo” será este jueves 23 de junio a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, sin duda, un evento memorable y digno de visitar por todas las porteñas y porteños que viven amarrados como el hambre a este puerto querido que tan bien retratara el “gitano” en su himno a la ciudad que lo vio nacer, y morir.

Conocer su vida quiere decir intentar aproximarnos a sus pensamientos, a sus acciones, a sus procesos creativos, a la intimidad y al vínculo entre la reflexión, la palabra y el hacer. Conocer su obra es ahondar y sumergirnos en esa palabra convertida en música, en canciones, en poemas;
es recorrer su filosofía, su trabajo como profesor, escritor, arquitecto, artista visual y tantos oficios.

Conmemorar la muerte es en realidad homenajear la presencia, con sus afectos, sus silencios, más allá del lugar común y frío que entregan las memorias estáticas. Continuar junto a Osvaldo Rodríguez es avanzar con sus historias y memorias vivas, de quienes lo conocieron y amaron, y quienes hoy, reunidos en torno al Colectivo “Casa Transparente” nos recuerdan que han pasado 20 años de su muerte, extendiéndonos la invitación a no olvidar.

Muy poco conoce Chile sobre su creación, y menos sobre su trayectoria política, de la persecución de los militares, del exilio, del retorno, de su paso por Europa. De su andar por las aulas universitarias, de sus aportes a la academia. Su reencuentro con Valparaíso y Playa Ancha, con sus amigas y amigos, con sus recuerdos de infancia, con la bahía iluminada desde el Paseo 21 de mayo.

Es por ello, que para revertir todo lo anterior, se han coordinado una serie de acciones para la memoria viva, más allá del tradicional himno porteño, más acá. Su obra gráfica y literaria, sus múltiples niveles de producción artística, los ejes de su creación y reflexión filosófica e ideológica.

De esta manera, habitantes y visitantes de Valparaíso podrán conocer a Osvaldo “Gitano” Rodríguez en la exposición “Para que lo vayamos conociendo” a través de sus objetos personales, cartas, correspondencia, y diferentes elementos que componen la memoria del artista, además de los cuadros de la colección “Ventanas de Valparaíso” que nos aproximaran a conocer quién era y cómo vivió este álgido creador que convirtió al puerto en canción.

La inauguración de la Exposición “Para que lo vayamos conociendo” será este jueves 23 de junio a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, sin duda, un evento memorable y digno de visitar por todas las porteñas y porteños que viven amarrados como el hambre a este puerto querido que tan bien retratara el “gitano” en su himno a la ciudad que lo vio nacer, y morir.

 

 

 

 

 

Programa emitido en vivo el pasado miércoles 22 de junio por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM. En la oportunidad conversamos con Karen Valenzuela, productora del 8° Encuentro Internacional del Día Mundial del Malabarista y con el periodista Francisco Fantini, Director de la Fundación Gourmet Patagonia, que se encuentra levantando la información en el Parque Cultural para editar el libro culinario – artístico de la Gastronomía de Valparaíso.

Movimiento Sur es una iniciativa que nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia. Tiene por misión el conformarse como una Plataforma Regional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario.

En el marco del laboratorio “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”, Movimiento Sur lanza un llamado a artistas/creadores de distintas áreas: bailarines, performers, músicos, actores, artistas visuales y otros  a participar del taller Take it or make it (lo tomas o lo haces) que cuestiona los procesos de creación individual y colectiva. El taller se realizará del 8 al 16 de julio en NAVE y termina con presentaciones públicas sobre el trabajo aprendido y discutido.

Take It or Make It es un taller sobre coreografía social de las democracias, enfocándose en cómo configurar democráticamente en el escenario una situación de grupo. Plantea las preguntas; ¿tenemos, nosotros voluntad, habilidades y poder para hacer de la democracia nuestro principio de organización?, ¿somos capaces de hacer – en lugar de tomarlo (o dejarlo)?

Durante diez días, los participantes trabajarán vários trabajos individuales, inspirados en la partitura del cineasta experimental alemán Heinz Emigholz para su película Schenec-Tady I (1973). Durante el taller, la partitura será investigada, discutida y traducida desde un marco artístico (la película) a otro (la coreografía), y será confrontada con la materialidad de las artes vivas.  A partir de este trabajo individual, Vujanovic y Popivoda proponen la construcción del terreno común entre todos y las problemáticas entre las visiones y creencias en el «vive y deja vivir» del liberalismo.

Las postulaciones para los participantes estarán abiertas hasta el 6 de julio. El taller es en inglés. Para más informaciones los interesados pueden escribir a info@movimientosur.cl

Taller basado en el concepto y en el proceso experimental de la performance Take It or Make it de Ana Vujanovic, producido por Teatr Polski de Bydgoszcz (Polonia) en 2016.

Ana Vujanović (Berlín / Belgrado) es una teórica y trabajadora cultural de las artes escénicas contemporáneas. Tiene un Ph.D. en Estudios de Teatro, es miembro cofundadora del colectivo editorial de TkH [Walking Theory], una plataforma teórico-artística con sede en Belgrado, y editora jefe de la Revista TkH Revista de Teoria en Artes Escénicas. Un compromiso particular suyo ha sido la de potenciar escenas independientes en Belgrado y en la antigua Yugoslavia. Da conferencias y talleres en varias universidades y programas educativos independientes por toda Europa. Participa como dramaturga, coautora y colaboradora artística en proyectos de arte en la área de la performance, del teatro, de la danza y del vídeo/cine. Ha publicado varios artículos en revistas y colecciones, siendo autora de cuatro libros, donde el más reciente es Public Sphere by Performance, en coautoría con Bojana Cvejic (Berlín: b_books de 2012/2015). http://www.anavujanovic.net/

Marta Popivoda (Berlín / Belgrado) es cineasta, artista de vídeo y trabajadora de la cultura. Su trabajo se enfoca sobre las preocupaciones con la estructura de poder discursiva del mundo (del arte) contemporáneo, las intersecciones entre la performance y el cine, así como el ámbito cultural y político de ex Yugoslavia. Estudió filosofía, tiene licenciatura y maestría en dirección de cine en la Facultad de Arte Dramático de Belgrado y posgrado en cine experimental de Meisterschülerin, de la Universidad de Artes de Berlín. Su trabajo está fuertemente relacionado con TkH (Walking Theory) , una plataforma y un revista teórico-artística, donde forma parte del grupo editorial. Sus obras han sido presentadas en exposiciones y programas de numerosas galerías, festivales de cine y museos (Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York, M HKA Amberes etc.). Su último documental Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body estrenó en la 63º Berlinale, circulando más tarde en un gran número de festivales de cine en todo el mundo. En 2015 recibió el Berlin Art Prize para las artes visuales de parte de la Akademie der Künste y el premio Edith Russ-Haus-Premio para Media Artistas Emergentes. http://www.martapopivoda.info/