Fundación OANI

Desde 2013 OANI Teatro viene desarrollando “Laboratorio para el teatro de formas animadas”, proyecto en cuatro etapas financiado por Fondart, que finaliza con la creación y estreno de Soplo, dirigida por Claudio Marín, la cual nos habla sobre la condición humana de habitar la soledad, de atravesar por el exilio, de ser un otro diferente en una sociedad contemporánea, el momento en que vidas completas acaban siendo solo un soplo, una respiración del gran ciclo vital.

La propuesta nace de la acumulación de experiencias y aprendizajes obtenidos en las etapas anteriores del proyecto que se acoplan para crear el diseño de un tejido, una re-conexión de capas materiales hacia el desarrollo de una performance o una escenificación que está centrada más bien en el orden de lo perceptivo.

De esta manera, Soplo se constituye como una experiencia sensorial, originada desde un proceso de cruces de contenidos, metodologías y estrategias de escenificaciónes contemporáneas. Esta nueva búsqueda es reflejo a su vez de un proceso creativo y constructivo que OANI Teatro ha ido constantemente desarrollando en sus diferentes apuestas de montajes durante sus 20 años de existencia.

El equipo creativo está conformado por

Camila Landon Vío  Actriz performer

Carlos Canales Sierra composición y ejecución sonora

Claudio Marín director

Valeria Correa Rojas dramaturgia y producción

Eduardo Jiménez Cavieres diseño de iluminación y escenografía

Mayra Olivares diseño y realización de vestuarios

Rodrigo Iturrieta registro audiovisual

Maceteros diseño gráfico y fotografia.

Performance colección moda

En el marco de la celebración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra e inspirándose en el texto de su canción Arauco Tiene Una Pena y su sorprendente vigencia, Juana Díaz ha desarrollado una colección Cápsula llamada ARAUCO. En homenaje a la dramática pertinencia de frases como “Arauco tiene una pena que no la puedo callar… Son injusticias de siglos que todos ven aplicar… Nadie le ha puesto remedio, pudiéndolo remediar…” y usando la idea del coro: “¡LEVÁNTATE!” como texto de bajada de la colección, JD creó los diseños de ARAUCO basándose en las formas de las ramas de las Araucarias de la zona Araucanía Andina. La búsqueda de Juana Díaz en sus propuestas de moda siempre ha sido generar reflexiones sobre temas de carácter político-social. Se trata de moda con sentido y/o contenido. Queremos reposicionar a la moda como arte y como reflejo de la cultura. Por eso nos interesa mostrar nuestro trabajo en espacios dedicados a la cultura.

 

 

Fundación OANI

Desde 2013 OANI Teatro viene desarrollando “Laboratorio para el teatro de formas animadas”, proyecto en cuatro etapas financiado por Fondart, que finaliza con la creación y estreno de Soplo, dirigida por Claudio Marín, la cual nos habla sobre la condición humana de habitar la soledad, de atravesar por el exilio, de ser un otro diferente en una sociedad contemporánea, el momento en que vidas completas acaban siendo solo un soplo, una respiración del gran ciclo vital.

La propuesta nace de la acumulación de experiencias y aprendizajes obtenidos en las etapas anteriores del proyecto que se acoplan para crear el diseño de un tejido, una re-conexión de capas materiales hacia el desarrollo de una performance o una escenificación que está centrada más bien en el orden de lo perceptivo.

De esta manera, Soplo se constituye como una experiencia sensorial, originada desde un proceso de cruces de contenidos, metodologías y estrategias de escenificaciónes contemporáneas. Esta nueva búsqueda es reflejo a su vez de un proceso creativo y constructivo que OANI Teatro ha ido constantemente desarrollando en sus diferentes apuestas de montajes durante sus 20 años de existencia.

 

El equipo creativo está conformado por

Camila Landon Vío  Actriz performer

Carlos Canales Sierra composición y ejecución sonora

Claudio Marín director

Valeria Correa Rojas dramaturgia y producción

Eduardo Jiménez Cavieres diseño de iluminación y escenografía

Mayra Olivares diseño y realización de vestuarios

Rodrigo Iturrieta registro audiovisual

Maceteros diseño gráfico y fotografia.

 

28/Dic/2017

Programa emitido en vivo el jueves 28 de diciembre por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión estuvo con nosotros Danilo Ahumada, miembro del Directorio del Parque quien nos adentró en la declaratoria como Monumesto Histórico y Sitio de Memoria al Parque. En la música el cantautor de Cartagena, ODY (Eduardo Palacios). Y como es habitual el comentario de teatro con Daniela León.

 

Fundación OANI

Desde 2013 OANI Teatro viene desarrollando “Laboratorio para el teatro de formas animadas”, proyecto en cuatro etapas financiado por Fondart, que finaliza con la creación y estreno de Soplo, dirigida por Claudio Marín, la cual nos habla sobre la condición humana de habitar la soledad, de atravesar por el exilio, de ser un otro diferente en una sociedad contemporánea, el momento en que vidas completas acaban siendo solo un soplo, una respiración del gran ciclo vital.

La propuesta nace de la acumulación de experiencias y aprendizajes obtenidos en las etapas anteriores del proyecto que se acoplan para crear el diseño de un tejido, una re-conexión de capas materiales hacia el desarrollo de una performance o una escenificación que está centrada más bien en el orden de lo perceptivo.

De esta manera, Soplo se constituye como una experiencia sensorial, originada desde un proceso de cruces de contenidos, metodologías y estrategias de escenificaciónes contemporáneas. Esta nueva búsqueda es reflejo a su vez de un proceso creativo y constructivo que OANI Teatro ha ido constantemente desarrollando en sus diferentes apuestas de montajes durante sus 20 años de existencia.

El equipo creativo está conformado por

Camila Landon Vío  Actriz performer

Carlos Canales Sierra composición y ejecución sonora

Claudio Marín director

Valeria Correa Rojas dramaturgia y producción

Eduardo Jiménez Cavieres diseño de iluminación y escenografía

Mayra Olivares diseño y realización de vestuarios

Rodrigo Iturrieta registro audiovisual

Maceteros diseño gráfico y fotografia.

Esculturas con residuos electronicos

Con casi media tonelada de piezas electrónicas en desuso, 23 artistas nacionales crearon esculturas para la exposición “TransformArte 2”.

Desde el 28 de diciembre a las 18:00 hrs, se exhibirá de forma gratuita una innovadora y sustentable exposición llamada “TransformArte 2”, basada en 23 esculturas hechas con residuos electrónicos de equipos en desuso, creada y gestionada por Fundación Chilenter.

Esta iniciativa, mezcla el arte, reciclaje y educación medioambiental, convocó a 23 destacados artistas nacionales para crear estas obras.

“Además de apreciar la belleza de estas obras, quienes visiten esta muestra tendrán un espacio para la reflexión acerca de qué hacemos con nuestra basura y cómo estamos cuidando nuestro planeta. Cada chileno produce al año 9,9 kilos de chatarra electrónica, entonces, es muy importante que tomemos conciencia y actuemos”, dice Paula Forttes, Directora Sociocultural y presidenta del Directorio de Chilenter.

La muestra consiste en 23 esculturas e instalaciones artísticas que buscan visibilizar y hacer conciencia de cómo los ciudadanos están tratando los aparatos tecnológicos que ya no se usan, y en donde se ocupó en la creación de las obras casi media tonelada de piezas de computadores como placas madres, cables, ventiladores, entre otros.

Los artistas nacionales encargados de dar vida a TransformArte 2 son: Christian Aguilar, María Eugenia Akel, Jorge Artus, Pamela Awad, Karin Barrera, Gastón Bertrand, Denise Blanchard, Natacha Campos, Mauricio Concha, Lobsang Durney, María Gabriela Errázuriz, Carolina García Huidobro, Sol Guillón, María Eliana Herrera, Elby Huerta, María Francisca Lohmann, Renate Neumann, Ricardo Parra, Manuel Pérez Collado, Patricia Schuler, Josefina Suárez, Roberto Urbina y Francisco Valenzuela Durret.

Desde el miércoles 20, inauguración jueves 28, 19 hrs

27/Dic/2017

 El Consejo de Monumentos Nacionales aprobó la solicitud de declaratoria como monumentos históricos del Polvorín Central de Valparaíso (1806) y de la ex Cárcel Pública de Valparaíso (1846)

 El recién pasado día jueves 21 de diciembre se llevó a cabo una Sesión Extraordinaria del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) en la Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional donde los consejeros de dicho organismo parte de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM) aprobaron de forma unánime la solicitud de declaratoria planteada por el Parque Cultural de Valparaíso.

 Bajo la Dirección Ejecutiva de Jorge Coulon y la gestión técnica del proceso por parte del profesional Erick Fuentes, el Parque Cultural solicitó esta declaratoria con la necesidad de poner en valor los bienes patrimoniales de la Asociación que consideran el Polvorín Central de Valparaíso como vestigio colonial del plan de defensa de Valparaíso como ciudad-puerto, y la Cárcel Pública de Valparaíso como vestigio del principal recinto carcelario de la región, con uso transversal para la prisión política desde la guerra civil de 1891 hasta fines de la dictadura militar.

El Consejo ha reconocido en el Parque Cultural un patrimonio excepcional, un espacio donde confluyen nuestra historia colonial y nuestro pasado reciente, un sitio de memoria destinado a perpetuar un registro histórico, para las futuras generaciones. Este nuevo Monumento Nacional se suma a 29 inmuebles y 4 archivos que tienen como misión recordar para reparar y construir, distinguiéndose como un espacio patrimonial en que los propios porteños reconocen parte importante de su historia e identidad”  señaló Ángel Cabeza, director de la DIBAM y vicepresidente del Consejo de Monumentos Nacionales.

Desde el seno del Directorio del Parque Cultural, en tanto, se mostraron complacidos con la noticia, toda vez que es un sentido anhelo desde hace años que se materializa con esta declaratoria y pone un punto de justicia con la memoria del espacio y la ciudad.

En ese sentido, es vital comprender que este recinto se constituyó originalmente durante la colonia como un fuerte para la defensa costera de las incursiones de corsarios y piratas holandeses e ingleses, siendo el Polvorín Central diseñado en 1806 y construido entre los años 1807-1809 en el marco de consolidación del “Plan General de Defensa de Valparaíso” para ser utilizado luego como almacén de pertrechos de guerra y cárcel urbana en el contexto del desarrollo del sistema penitenciario ambulante y de trabajo forzoso. De acuerdo a todo lo anterior, en el año 1846 fue incluida en el proyecto de Cárcel Pública, optando este emplazamiento por encontrarse el almacén de pólvora en dicho lugar y por constituirse en un sector en el límite del casco histórico de la ciudad junto al Cementerio Nº2, expresando con ello los criterios dados para el asentamiento de los presos, evidenciando la modernización y secularización de los sistemas disciplinarios y carcelarios del país al pasar de las lógicas de castigo a la privación de libertad.

Sin embargo, durante la dictadura de Pinochet, la Ex Cárcel fue reconvertida en el principal centro de detención e interrogatorio de presos políticos de la región, recibiendo desde 1973 a presos de diversos recintos militares, principalmente, desde la Academia de Guerra y el Cuartel Silva Palma; y recibiendo desde 1977 a 1990, a presos enviados por Carabineros, Investigaciones y la Comisión Nacional de Informaciones (CNI), principalmente, desde recintos de la CNI. Según consta en los informes de la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación (Rettig) y de la Comisión Nacional sobre Prisión Política y Tortura (Valech), los presos políticos fueron aquí sometidos a condiciones de malos tratos y abusos permanentes, discriminados del resto de la población penal, siendo incomunicados, sometidos a encierros injustificados, negándoseles las visitas y siendo discrecionalmente trasladados a otros recintos carcelarios, además de ser frecuentemente allanados y golpeados, individualmente o colectivamente; existiendo también testimonios vinculados a torturas.

Al respecto, Danilo Ahumada, miembro y promotor de la iniciativa desde el Directorio de la Asociación declaró que “para el Parque Cultural esto es una tremenda noticia ya que reconoce dos lugares históricos de la ciudad de Valparaíso, como es el caso del Polvorín que fue una construcción colonial que se terminó de construir en 1809, que se transformó en un ícono del plan de defensa de la ciudad-puerto y, por otro lado, la construcción de la primera cárcel pública de Valparaíso, entonces que se reconozcan en estos edificios como Monumento Histórico es una gran noticia, pero además porque esta declaratoria viene acompañada de una declaración como Sitio de Memoria, reconociendo un lugar donde se violaron los derechos humanos no solamente en el tiempo de la dictadura, sino que desde la Guerra Civil en el año 1891 y viene a reivindicar, a poner en valor, un espacio que fue violentado y que tuvo en sus dependencias presos políticos, Por todo esto es fundamental que se reconozca, es un aporte a la recuperación de la memoria histórica del Parque, entendiendo que es un espacio público, ciudadano, abierto, donde cohabita no solamente la memoria y la historia, sino que también el quehacer cultural de la región de Valparaíso, pero también acoge temas de migrantes, de inclusión y de comunidad, por lo que esta declaratoria viene a validar un proyecto de Parque, y viene a validar por ende una línea editorial que está referida al tema de la memoria y la historia de lo que significan estas dos construcciones para la ciudad de Valparaíso” subrayó Ahumada.

En virtud de esto, el alcalde de la ciudad, Jorge Sharp manifestó que “nos parece muy importante que la ciudad vaya reconociendo su pasado, pues sólo a través de él, podremos avanzar hacia el futuro. La declaratoria del Parque Cultural como sitio de memoria es eso. Es relevar un espacio que albergó sufrimiento de tantas personas y que hoy se abre al público para ofrecerse como espacio de extensión cultural, abierto a toda la comunidad y no sólo a una élite” sentenció el edil.

Por la relevancia para la historia social, cultural y política de nuestro ciudad, región y país, en reconocimiento a las familias y comunidades vinculadas por estas circunstancias a este recinto, en conjunto con las organizaciones de derechos humanos y con el apoyo de las instituciones colaboradoras, el Parque Cultural ha decidido proteger y valorar sus bienes patrimoniales con la finalidad de contribuir a la educación y promoción de los derechos humanos en las nuevas generaciones.

Aprobada la declaratoria, el Consejo de Monumentos Nacionales remitirá al Ministerio de Educación los antecedentes para la dictación del decreto respecto que declara estos bienes como monumentos nacionales.

El Parque Cultural de Valparaíso firmará próximamente un convenio marco de colaboración Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM) para desarrollar diversas actividades y proyectos en esta materia.

 Las agrupaciones que apoyaron la declaratoria fueron:

Colectivo de Ex Presos Políticos de Valparaíso, Colectiva Bordadoras por la Memoria, Agrupación de Marinos Antigolpistas, Agrupación de Ex Presas y Presos Políticos de Valparaíso, Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos de Valparaíso, Comisión de Derechos Humanos de Valparaíso, Fundación por la Memoria San Antonio, Corporación 3 y 4 Álamos, Casa Memoria José Domingo Cañas, Corporación Memoria Lonquén, Londres 38, Memorial Nido 20, Sitio de Memoria Ex Clínica Santa Lucía, Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos y Ejecutados Políticos de Talca, Corporación de Derechos Humanos Egaña Sesenta de Puerto Montt, entre otras.

 Las instituciones que apoyaron la declaratoria fueron:

Ministerio de Bienes Nacionales, Subsecretaría de Derechos Humanos, Intendencia Regional de Valparaíso, Ilustre Municipalidad de Valparaíso, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Instituto Nacional de Derechos Humanos, Comisión Provincial por la Memoria (Argentina), Smithsonian American Art Museum (USA), entre otras.

Teatro Inclusiva

Adaptación teatral de la famosa película “Hairspray”. Este conocido musical será interpretado (canciones y texto) en lengua de señas por personas sordas y oyentes, quienes darán vida a esta obra desde la hermosa comunicación no verbal.

“…Tracy es una jovencita sorda y gorda que sueña con ser una gran bailarina y participar en el programa más famoso de la televisión “El show de Corny”.  Sin embargo, una de las directoras del programa y su hija harán lo posible por impedirle la entrada.

Esta obra de teatro, es el primer musical en lengua de señas hecho en nuestro país y actuado por personas sordas,  que tendrá una interpretación en voz en off para el público oyente.

BIOGRAFÍA DIRECTORA

Lorena Carvajal Fonfach

Como actriz y pedagoga teatral mi interés de trabajar con personas con sordas y otras personas con capacidades diferentes  viene de hace muchos años, ya en el 2004 impartí  un Taller de Teatro  a  niños con deficiencia auditiva de Tercero y Cuarto Básico. Escuela de Niños Sordos Doctor  Adolfo Tannenbaum. Viña del Mar.  A partir de esa fecha he trabajado también con personas con síndrome de dawn, autistas y ciegos.

Sin embargo, me he especializado en el trabajo con personas sordas,  realizando hasta ahora las únicas muestras de trabajo profesional en la región como son:   «La pérgola con flores y otra Voz»  y   «Violeta, su vida en otra Voz» .  Montajes en los que yo  Lorena Carvajal Fonfach como profesional  he dirigido,  generando una nueva visión y expandiendo de los rangos de expresión del teatro.  Tras años de investigación directa, compartiendo con personas sordas  he entendido su forma de expresar, sus tiempos,  el manejo de la poesía de un texto ya no sólo desde la metáfora, sino que haciéndola piel, sintiéndola con el cuerpo, desde su realidad, creando desde ahí un método único y de su autoría de la forma de abordar un taller de teatro del silencio. Logrando rescatar su lengua materna (lengua de señas) como su modo de expresión.

Entendí que:

Son sordos No mudos.

No escuchan una conversación… Ven la lengua de señas

No escuchan una voz llorando… Ven la tristeza

No escuchan una risa… Ven la alegría

26/Dic/2017

“Transformarte 2, esculturas hechas con residuos electrónicos”

EXPOSICIÓN LLAMA A TOMAR CONCIENCIA CON EL MEDIO AMBIENTE

La inauguración es este jueves 28 de diciembre a las 18 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso.

En su segunda versión, la muestra Transformarte consiste en esculturas e instalaciones artísticas hechas con residuos tecnológicos, y busca visibilizar una problemática en crecimiento en nuestra sociedad actual: cómo estamos tratando los aparatos tecnológicos que ya no usamos.

Esta exposición itinerante de esculturas hechas con residuos electrónicos, inauguró su primera versión en el Patio Los Naranjos del Palacio de La Moneda y posteriormente se trasladó a Estación Mapocho, en donde recibió cerca de 8 mil visitantes. La exhibición nació a fines del año 2014, cuando Fundación Chilenter, en conjunto con la Dirección Sociocultural de la Presidencia, convocó a 27 destacados artistas nacionales para crear estas obras, con el fin de conmemorar el 12° aniversario de Chilenter.

En palabras de la directora Sociocultural de la Presidencia y presidenta de Chilenter, Paula Forttes Valdivia: “Los aparatos electrónicos en desuso son una problemática en crecimiento. Es por eso que la Dirección Sociocultural, a través de la fundación Chilenter, ha asumido el reto de convertirse en un referente nacional en materia de tratamiento sustentable de estos desechos”.

Irina Reyes, directora ejecutiva de Chilenter, por su parte, señaló: “En estas 25 esculturas se pueden apreciar cómo los residuos se convierten en arte. Buscamos enviar un mensaje de cuidado y sustentabilidad, y de eso se trata esta propuesta de reciclaje, recuperación y reutilización a través del arte”.

“Es una gran oportunidad estar en el Parque Cultural ya que llegaremos con el mensaje de esta obra a miles de personas, que los residuos electrónicos no son basura y con el compromiso de todos podemos darle una nueva vida útil, evitando la contaminación de nuestros suelos y aguas y aprovechando los recursos que hay en estos artículos”, declara Irina Reyes, Directora Ejecutiva de Chilenter.

La inauguración es este jueves 28 de diciembre a las 18 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso.

Lleve su celular o cable en mal estado

Además de apreciar estas obras de arte, puedes llevar tus viejos celulares, computadores, monitores LCD, tablets, notebooks, mouses, teclados y cables, para que Chilenter los gestione de forma sustentable. Para ello, los organizadores han dispuesto de unos receptáculos especiales de acopio para este material en desuso, los que están ubicados afuera del Punto de Información del Parque Cultural.

Chilenter

Fundación Chilenter pertenece a la red de fundaciones de la Dirección Sociocultural de la Presidencia, y tiene como misión fomentar la educación y uso social de las tecnologías, permitiendo la recolección y transformación sustentable e innovadora de los residuos electrónicos. A través de la recepción de equipamiento computacional en desuso y su reacondicionamiento, Chilenter entrega tecnología a establecimientos educacionales y organizaciones sociales. Por otra parte, aquellos aparatos que no están en condiciones de ser reacondicionados, en su totalidad son valorizados y reciclados.

Sónec

SÓNEC fue creado en 2014 en Valparaíso transformándose en la primera sonoteca online de música experimental y arte sonoro del país con más de 500 archivos disponibles en http://www.sonecarchivo.org/.

En este contexto,  el proyecto contempla la presentación de la Estación/Archivo Móvil Sónec en la dependencia del PCdV.  La Estación móvil es un dispositivo escultórico que consta de sistemas de audio para transmitir y escuchar obras sonoras, dos ipads para visualizaciones de archivos simultáneos y conexión a internet.  Este dispositivo alberga toda la colección de la sonoteca digital y permite interactuar con documentos sonoros, video y textos relacionados a la música experimental y el arte sonoro chileno.

El diseño de la estación/archivo móvil conecta formal y conceptualmente con las manifestaciones del arte geométrico del siglo XX, volumétrica y utilitariamente. Presenta una relectura del mobiliario de Worker’s Club (1925) del artista Aleksandr Ródchenko, ícono del constructivismo ruso, como un espacio destinado al ocio, al esparcimiento y al diálogo con trabajadores.

La estación a realizado un recorrido de itinerancia en estos últimos meses, comenzando en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, luego se traslado al Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda, paso también por el Centro Cultural San Antonio, para finalizar su última presentación a los públicos del PCdV.

en el sector del mirador del parque (espacio abierto). En dicho sector se plantea montar el dispositivo a modo de intervención con el objetivo que los públicos se encuentren con la obra y puedan interactuar con ella.

Esto se llevará a cabo a las 17:00 hrs, finalizando  con un concierto de 25 minutos del artista y músico experimental Javier Toro, 20:00 hrs.

Se ofrecerá un pequeño vino de honor para los asistentes al concierto de finalización.

Cía. El Otro Cuerpo

Con la participación de actores con ceguera y sordera, agrupación teatral inclusiva estrena su primer montaje.
Con solo dos funciones la Agrupación de teatro e investigación El otro cuerpo, presenta el montaje “Nos dieron la mar”, obra que cuenta con interpretación en lengua de señas chilena y audio descripción.

La agrupación se encuentra conformada por actores oyentes, actores sordos y un actor con diversidad visual, todos guiados por su directora Anna Cruz (Castel), directora e investigadora de nacionalidad Mexicana
La anécdota de la obra parte con la preparación de una fiesta de vecinos que se interrumpe con la llegada de Eva, quien regresa a casa después de haber estado presa por una década. Con su retorno, comienzan a revelarse las piezas de un rompecabezas que narra el pasado de Eva, un crimen y la historia que conecta a todos los vecinos que acuden a la fiesta.

Por su parte, la dramaturgia se construyó a partir de la investigación del término “estigma social” propuesto por Erving Gofman. La construcción de los personajes y el nacimiento de la anécdota se entrelazaron tejiendo las construcciones individuales de los actores y su proceso de laboratorio junto con una línea discursiva que proponía un punto en común entre los personajes: la mar.
Con respecto al montaje, su directora nos comenta “En el caso de Nos dieron la mar, se buscó que la obra pudiera ser contemplada tanto por espectadores ciegos o con debilidad visual, espectadores sordos, o bien, espectadores que desearan experimentar la obra con los ojos cerrados. En este sentido, se propone la generación de lenguajes escénicos simultáneos y posibles a través de diferentes canales de percepción, como la lengua de señas chilena, el español sonoro y la narración susurrada directamente al espectador, todo esto en presencia de cuerpos que narran desde la imagen y la variedad expresiva de cada actriz/actor”.
FICHA ARTISTICA:
Dramaturgia y dirección: Anna Cruz (Castel)
Asistencia de dirección: Valeria Vejar
Elenco: Zimri Bani, Valeria Vejar, Nathalia Mandones, Mona Fritis, Christian Barrera, Andrés Barrera, Cristobal Cisternas, Constanza Garrido, Scarlett Solis
Música: Fredd Jimenez y Renato Ortiz
Interpretación: Javiera Jofré
Producción general: Valentina Quintana Díaz
Diseño Gráfico: Sebastián Vega
Escenotécnia: Teatro Otro Cuerpo
Iluminación: Felipe Prince
Colaborador: Jotha Villalobos

Muestra Anual

Artidanza surge a partir de la iniciativa de sus directoras Ivonne y Madelaine Dupré Santander, quien motivadas por el amor hacia las expresiones artísticas, dan forma a este centro e inician sus actividades desde Mayo de 1999 a la fecha. Este estudio tiene por objetivo difundir las artes escénicas, en especial la Danza, con programas de estudio en variados géneros y estilos como el Flamenco, Danza Jazz, Danza Moderna, Danza Contemporánea y Danza Clásica, entre otros, además, éstos contemplan distintos niveles que van desde principiantes a avanzados. Artidanza cuenta a la fecha, con 18 años de funcionamiento en donde ha dejado una impronta en la escena artística de la quinta región, participando en conjunto con diversas organizaciones en proyectos artísticos, funciones a beneficio, entre otras; ha sido reconocida por diversas entidades y autoridades del ámbito de la cultura. Su sello apunta a desarrollar un trabajo disciplinado pero, por sobre todas las cosas, apunta a cultivar la perseverancia, el amor por la Danza, las Artes y la Cultura.