Un grupo de alumnos de último semestre de la carrera de Arquitectura de la Pontificie Universidad Bolivariana de Medellín estuvo visitando las dependencias del Parque.

Si bien su destino principal en nuestro país es la ciudad de Talca, no podían visitar Chile sin venir a Valparaíso, señalaron, más aún si nuestro profesor participó y salió en segundo lugar en el concurso de arquitectura para construir este Parque Cultural, comentaron.

Visitaron la exposición «120 escalones y un café, memoria y registro de las presas políticas de Valparaíso» con la cual quedaron muy conmovidos.

Los estudiantes se fueron muy complacidos con la visita guiada y maravillados por la historia del recinto y por la factura de la arquitectura contemporánea acá presente.

El valor para poder tomar este curso performático está traducido a un trueque “ ya que la idea no es cobrar una suma de dinero, sino que la gente pueda entregar algo sincero y que el gesto sea importante para ellos, así como para mí será fundamental entregar mis conocimientos con dedicación y seriedad” apuntó Elano Chaves.

Al reciente taller de perfomace dictado por la destacada actriz nacional, Eli Neira y a las presentaciones perfomáticas del montaje Exit que se vienen este fin de semana, hay que agregar una nueva iniciativa de este tipo para estos días, la del artista proveniente de Brasil, Elano Chaves, quien impartirá un taller de Teoría y Práctica acerca de la Composición en Tiempo Real, CTR.

Esta técnica la viene siguiendo Chaves de su maestro el portugués João Fiadeiro, quien a finales de los años ochenta emerge como seguidor del movimiento artístico pos-moderno americano así como el movimiento de la nueva danza francesa y belga, dando origen primero a una forma de construcción como composición dramatúrgica, transformándose en su herramienta teórico-práctica y plataforma para entender y pensar de otra manera a cerca de la decisión, representación y cooperación, entre arte y vida.

“A través de la improvisación se abre la percepción creativa para componer con un colectivo, es como un juego, su dinámica genera lecturas e hipótesis acerca de las acciones hechas dentro de un espacio; estas se potencian por el colectivo que va creando imágenes de acuerdo con el desarrollo de las acciones. La CTR trae herramientas de improvisación y las personas las utilizarán de acuerdo con su experiencia personal” enfatiza Elano Chaves.

“Jugaremos con el cuerpo, objetos, espacio y las definiciones del sujeto-objeto” subraya el artista brasileño.

Esta significativa experiencia está dividida en tres jornadas: este viernes 27 y sábado 28 de marzo de 17 a 21 horas y el domingo 29 de 15 a 19 horas. El valor para poder tomar este curso performático está traducido a un trueque “ ya que la idea no es cobrar una suma de dinero, sino que la gente pueda entregar algo sincero y que el gesto sea importante para ellos, así como para mí será fundamental entregar mis conocimientos con dedicación y seriedad” apuntó Elano Chaves.

Los interesados deben inscribirse al mail elanoxp@hotmail.com, pues el taller considera la participación de 20 personas como máximo.

Más infos acerca de la CTR – http://www.re-al.org/

Perfomer, fotógrafo, tarólogo y mochilero

Elano Chaves es performer, fotógrafo, productor, tarólogo y mochilero. Se ha formado en teatro y danza, estudia y practica el lenguage de la performance. Su trabajo se encuentra en la relación del cuerpo-espacio-objeto como construcción de imágenes produciendo afectividades. Actualmente está viajando por el mundo con un proyecto de fotos de desnudo artístico que lo acerca al arte de cada lugar. Encuentra en cada ambiente los elementos necesarios para su arte y sus vivencias con las ciudades, espiritualidades y su búsqueda acerca de las cartas de tarot.

Su experiencia engloba el método de «Composição em Tempo Real» (João Fiadeiro – PT), improvisación en Teatro (Maurice Durozier – FR) Teatro físico y energético (Lume Teatro -BR), Nuevas tecnologías y composición en danza y video (Armando Menicacci – IT) Danza Contemporánea (Denise Stutz – BR) y Prácticas de performance acerca de la Deriva (Fernanda Eugênio e Gustavo Ciríaco – BR).

El maestro y la importancia del proceso

Joao Fiadeiro pertenece a una generación de coreógrafos que emerge al final de los años 1980 y, siguiendo el movimiento artístico pos-moderno americano así como el movimiento de la nueva danza francesa y belga, ha dado ímpetu a la nueva danza portuguesa. Una gran parte de su educación y entrenamiento ocurrió entre Lisboa, Nueva York y Berlín. Se sumó a la Compañía de Dança de Lisboa (1986-88) y al the Gulbenkian Ballet (1989-90).

En 1990 el fundó la Compañía RE.AL donde comenzó a crear y difundir sus propias presentaciones por toda Europa, EEUU, Canadá, Australia y América del Sur, y también representando y formando artistas emergentes, así como artistas transdisciplinares durante el LAB/Projectos em movimento.

En 2008 el suspendió su actividad como coreógrafo y autor, enfocándose en proyectos donde el proceso – al revés del producto – se torna el objeto central, un cambio que condicionó su actividad y el programa desarrollado por Atelier Real, la estructura donde él es el director artístico.

El método de la Composición en Tiempo Real, que primero fue designado como una forma de construcción en su trabajo de composición dramatúrgica fue, de a poco, transformándose en su herramienta teórico-práctica y plataforma para entender y pensar de otra manera acerca de la decisión, representación y cooperación, ambos en arte y vida. Esa búsqueda lo llevó a cooperar con muchas otras disciplinas, así como la economía, neurobiología y sistemas complexos científicos.

https://www.youtube.com/watch?v=3HWgfKSfgKA

“Exit”

Armar y desarmar permanentemente lo que se construye en el imaginario, e incluso físicamente, es una forma que la Agrupación Cultural Meconio trabaja desde hace un par de años, y desde donde nace el concepto de público activo-participativo; no sólo espectador.

Luego de la exploración a través de diversas Performances realizadas el año 2014, en donde se convocó a diversos y reconocidos artistas del mundo de la danza y el teatro de la región a participar, la Agrupación Cultural Meconio ha constituido para este año 2015 una nueva visión de “estructura dramática” del proyecto denominado “Exit”, el cual continúa desplegando intensamente sus raíces performáticas y de improvisación.

Son 45 minutos donde a través de imágenes corporales en el espacio escénico, textos, música-sonidos en vivo, se van presentando diversas situaciones o atmósferas que invitan al público a que se sumerja en un viaje tan subjetivo como objetivo; y así, tome un rol activo y participativo, dentro de la gran temática EXIT que son “las relaciones humanas”.

“El respeto, la ética, la política de las relaciones personales que forman una sociedad; la formación, tránsito y deformación cotidiana de ellas que, a través de los diversos lenguajes que se proponen y juegan en la Performance, llevan a una identificación  y toma de postura crítica al respecto” señala Francisca Tuñon, directora de la iniciativa.

Exit trabaja esta gran temática a través de hitos, los cuales se hilan mediante la versátil y sagrada improvisación, enfatiza Tuñon.

Cada hito es presentado sin conexión lógica, por lo tanto es el público activo quien une e hila poco a poco su propia conexión para hacer sentido a lo que ve, lo que siente, oye, en definitiva, lo que vive en casi una hora de experiencia cargada de emoción

Armar y desarmar permanentemente lo que se construye en el imaginario, e inclusive físicamente, es la forma que la Agrupación Cultural Meconio tiene de trabajo desde hace un par de años, y desde donde nace el concepto de público activo-participativo, no sólo espectador del asistente.

Posterior Foro

“Es tan intensa  la experiencia Exit, que se generan diversas historias creadas por el propio público, algunas muy parecidas, otras muy distantes. Sin embargo, es ahí cuando se produce el diálogo entre personas desconocidas  y que se puede compartir una vez finalizada la Performance mediante un foro que hemos preparado” subraya Francisca Tuñon de la Agrupación Cultural Meconio.

Residencia en el Parque Cultural

El montaje Exit es el resultado de la residencia artística realizada por la Agrupación Cultural Meconio en el Parque Cultural de Valparaíso durante el año 2013 donde, tras un serio proceso de investigación, formación y creación, sumado a la permanente exploración de lenguajes, fusiones y visiones de trabajo pudieron conformar lo que fue un ciclo de Performance durante el año 2014 que presentaron en el mismo recinto cultural.

Elenco marzo 2015:

Astrid Ribba (Actriz y Performer)

Blas Nordenflycht (Músico Performer)

Claudio Ahumada (Clown)

David Legue (Bailarín)

Francisca Tuñón (Actriz, Intérprete en Danza, Performer Butoh)

Patricio Díaz (Actor)

Vanesa Torres (Actriz y Bailarina)

Dirección Artística: Francisca Tuñón Vidal

Creación: Agrupación Cultural Meconio

Funciones

28 y 29 de marzo

20:00 horas

Sala Estudio, Edificio de Difusión, PCdV (Parque Cultural de Valparaíso)

Calle Cárcel N° 471, Cerro Cárcel

VALPARAÍSO

Valor entradas:

$3.000 general, $2.000 estudiantes y 3era edad.

$2.000 PRE VENTA

INFO: info.meconio@gmail.com

FB: Agrupación Cultural Meconio

Video Exit:

https://www.youtube.com/watch?v=GJiKUXJHadk

Conversamos con la destacada actriz nacional Claudia Cabezas a raíz de la puesta en escena de Violeta, obra perteneciente a la Trilogía de Tiernos y Feroces del dramaturgo Cristian Figueroa.

Montaje teatral de la Compañía local Arte-Teatro

Tras semanas ensayando, Fernando Berríos, director de la obra, decidió registrar en video en el teatro del Parque la pieza completa, para tener un producto que poder gestionar a lo largo del país y visibilizar un pronto estreno en la escena local.

La compañía Arte-Teatro, con casi 15 años de trayectoria en el medio porteño, se embarcó en una interesante iniciativa del arte dramático llevando a las tablas una de las obras más emblemáticas  del destacado dramaturgo nacional Jorge Díaz, fallecido en el año 2007.

García Lorca en un espejo roto, es un montaje teatral donde tres actores, dos hombres y una mujer, discuten ante el público sus diferentes puntos de vista sobre este gran poeta español. Para uno, es un creador dionisiaco y vital, para el otro un ser trágico habitado por sombríos presentimientos; para la actriz, en tanto, se trata de un hombre con un desarrollado lado femenino que se interesa por la frustración de la mujer.

Fernando Berríos, director del montaje, señala, a propósito del nudo central de la obra que “un hecho de carácter mágico e inexplicable aúna los criterios: un espejo roto que cuando se reúnen sus pedazos aparece una visión más completa, aunque variada y caleidoscópica del autor andaluz”.

La compañía

Arte-Teatro fue fundada en el año 2001 y desde entonces viene cumpliendo una constante actividad relacionada con el arte dramático. A través de los años ha conseguido poner en escena obras de autores nacionales y de la dramaturgia universal.

Uno de sus objetivos fundamentales está ligado con llevar el teatro a un público estudiantil y en esta ocasión quieren compartir este homenaje a uno de los grandes poetas españoles, Federico García Lorca.

Entre sus montajes destacan: Disidente, El Chinchinero, La Lección, Como en Santiago, El robot Ping- Pong, Antígona, Ánimas de día claro y Amor en alquiler.

En esta ocasión el elenco está conformado por María Angélica Arcos, actriz y producción; junto a los actores Armando Orellana y Christian Riquelme. Realizador audiovisual Cristian La Orga Moreno y en labores de escenografía, iluminación y dirección, Fernando Berríos.

El autor

Jorge Díaz Gutiérrez, dramaturgo chileno, nacido en Argentina pero de padres españoles, vive en nuestro país de los 3 a los 35 años. Luego viaja a España donde recibe el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisual.

Estudió Arquitectura en la Universidad Católica de Chile. En el año 1959 se inicia en el teatro con la compañía Ictus, como actor, dramaturgo y director. La gran mayoría de su obra la estrena con esta compañía independiente.

Su obra puede dividirse en tres etapas: teatro del absurdo en sus primeros pasos, luego un teatro más reflexivo y beligerante como dramaturgo en el exilio y, una fase final de consagración y reconocimiento.

Algunas de sus  obras son: El cepillo de dientes, Réquiem para un girasol, Padre nuestro que estas en la cama, La cicatriz y Dicen que la distancia es el olvido.

Fallece en Santiago de Chile el 13 de marzo de 2007.