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Exposición de Gastón Salas

“El proyecto Altares de la Ausencia es un documental fotográfico que se ha desarrollado entre el año 2013 y 2014. En un recorrido por diversos lugares del país: Paine, La Serena, Coquimbo,  Santiago, Huelquén, Hualpén y Temuco. 15 familias abrieron la puerta de sus hogares para mostrarnos objetos personales que acarrean un desasosiego común.

Objetos celosamente preservados en la intimidad de un hogar. Madres, hijas, hermanas y esposas que custodian sin consuelo piezas personales con un afecto infinito. Índices frágiles de una identidad arrebatada en una arremetida artera e invisible. “Altares de la Ausencia” son fotografías de objetos, naturalezas muertas que se despliegan sobre mesas y manteles como evidencias de una existencia pasada y un devenir implacable. Mientras la muerte triunfa revelando el proceso de desvanecimiento del cuerpo, los objetos que formaron parte de una vida, configuran una traza personal, un símbolo de esa vida íntima que se mantiene y perdura después del fin.”

Gastón Salas, Valparaíso 2014

Descargue acá: Dossier Los Altares de la Ausencia.


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Exposición de Hugo Rivera Scott

El proyecto de exhibición Diagramas, del artista y académico Hugo Rivera-Scott, en el Parque Cultural de Valparaíso despliega y completa la exposición realizada en Santiago en la Galería D21 del 10 de julio al 14 de agosto de este año. En ella se han agregado 24 piezas en tinta sobre papel, un objeto (reconstrucción) de 1969, mayor superficie pintada, ahora en dos intervenciones murales y un video de registro que recoge lo realizado en la instalación de Santiago. La serie de dibujos (tinta china sobre papel) que básicamente compone la muestra con el nombre de Diagramas, tuvo su inicio en la Quinta Región en el año 1970 y solo fue exhibida parcialmente durante esos años, en dos muestras colectivas en Santiago de Chile y en Cali, Colombia, muchas de esas piezas se perdieron, permaneciendo solo 21de ellas, las que para este proyecto han sido debidamente restauradas. La serie que quedó interrumpida por los acontecimientos políticos en el país, se mantuvo “encapsulada” en una carpeta, donde se conservaron, acompañando al autor en su prolongado exilio.

Estos dibujos que fueron motivados por el ejercicio de la pintura y la pregunta por el dibujo que el autor se formulara en un momento de su vida, en que también el definió su condición como docente; estas obras son una reflexión acerca del dibujo y de su rol en la concepción y el manejo de la forma; ello se manifiesta en la exploración de sus posibilidades estructurales y de sus propiedades conformadoras o constructivas, oponiéndolas a las condiciones descriptivas de la línea como mero  contorno o al sentido mismo de la “representación” y marcan así el énfasis, que radica en su carácter gráfico y en su condición abstracta de gesto que captura y expresa la forma.

La obra, que fue retomada como proyecto a propósito de la planificación del libro Diagramas, cuaderno paradocente, editado por Vaticanochico y Ocho Libros Editores, lanzado el 31 de julio recién pasado en el marco de la exposición de Santiago, permanecerá abierta al público en la Galería de Artes Visuales del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso desde el día viernes 12 de septiembre hasta el día domingo 26 de octubre.

El proyecto de exposición “Diagramas” considera la exhibición de los 21 dibujos originales que quedaron del inicio del “proyecto” en los años setenta, 23 obras recientes constituidas por algunas reconstrucciones de piezas extraviadas y otras elaboraciones en torno a esta estrategia de obra y que confirma sus posibilidades y vigencia. Con ellas se completa el total de cuarenta y cuatro obras abstractas originales, realizadas en tinta sobre papel como soporte general, casi todas realizadas en formatos que miden por los 50 x 70 cm. como dimensiones del soporte, las que enmarcadas resultan de una dimensión máxima de 66 x 93 cm.; además de una pintura sobre tela de formato mediano realizada en 1968 y enmarcada.

Al corpus básico descrito se agrega obra realizada in situ, como obra de pintura efímera que en el Parque Cultural de Valparaíso, de acuerdo a la museografía consistirá en dos planos azules realizados en esmalte al agua, separados y ocupando los extremos del espacio de exhibición, sobre los paneles que confinan dicho espacio; estos planos operan como soporte a sendos diagramas blancos (“calados”) dimensionados al formato de los paneles y por tanto mucho mayores que los dibujos en exposición, los que adquieren carácter de mural.
Se agregan a la muestra dos proyecciones:
1. Un video de animación digital, el que a modo de otra obra proporciona una “explicación gráfica” de la propuesta de los “Diagramas”, será presentado por medio de una pantalla instalada en el recinto.
2. Una proyección del registro fotográfico del proceso de montaje en la sala D21 en Santiago, que a modo de diaporama se mostrará a modo de una película documental en el recinto adyacente a la sala de exposición.

Hugo Rivera-Scott (1943) es artista visual pintor, grabador y académico. Realizó sus estudios formales en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Desde muy joven ha ejercido docencia en todos los niveles de enseñanza y especialmente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile en Valparaíso, el Instituto Superior de Diseño Industrial (La Habana), la Universidad Arcis y La Universidad San Sebastián. Durante su estadía en La Habana también formó parte de la Dirección de Artes Plásticas de la Casa de las Américas. Académico de la Universidad de Chile, actualmente es Director del Departamento de Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo.

Créditos imagen: Dai-Liv Fuentes.

Descarga acá el catálogo de la Exposición “Diagramas” de Hugo Rivera Scott:CAT HUGO valpo


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1/Oct/2014

Estreno “Últimas palabras de Copito de Nieve”

Entrada liberada, retirando invitaciones en el PCdV para el estreno de este jueves 2 de octubre a las 20 horas.

Rigurosa puesta en escena  se podrá apreciar en el estreno de la obra “Últimas palabras de Copito de Nieve” del español Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática, España 2013.

La compañía local Colectivo Teatro Urbano PAT Chile, dirigida por Sidhartha Corvalán recogió el texto de Mayorga,  que a su vez retrata  la historia  del único gorila blanco  que vivió en cautiverio por largos años en un zoológico de Barcelona, España, muriendo en noviembre de 2003, no sin antes transformarse en una especie de ciudadano ilustre al que todos querían visitar y despedirse en sus últimas horas de vida.

La obra aborda las vicisitudes existenciales del hombre contemporáneo y su relación con la muerte. En un esfuerzo formal muy elaborado, el montaje  “Últimas palabras de Copito de Nieve” instala en escena dos gorilas, uno blanco y uno negro que, junto a su guardián, sostienen un  complejo diálogo sobre el destino de la condición humana. Citando a grandes filósofos, Copito, el gorila blanco parlante nos sumerge en divagaciones sobre la vida y la muerte demostrándonos que puede ser más humano que cualquier terrícola que pise este planeta.

“La obra se proyecta como y un testamento, como un alarido a la vida desde la particular mirada y pensamiento de un gorila que vio pasar ante sí un sin número de acontecimientos de la historia en sus casi 40 años de vida” apunta Sidhartha Corvalán, director del curioso montaje.

Elaborado vestuario

Una mención especial merece el vestuario de los personajes, el gorila blanco interpretado por Arturo Rossel y el gorila negro a cargo de Alexander Castillo, quienes estarán con un trabajo de prótesis especiales y un traje diseñado especialmente para la ocasión por la vestuarista Estibaliz Uzabeaga, otorgando verosimilitud a la puesta en escena.

Réquiem para Copito

El montaje contempla, además de los tres personajes principales, la participación del  Coro Femenino de Cámara y Ensamble Ex Corde PUCV, con 17 cantantes y 9 instrumentistas sobre el extenso escenario del teatro del Parque Cultural de Valparaíso, quienes interpretarán en vivo “Réquiem para Copito”, composición confeccionada especialmente para la ocasión por el maestro Boris Alvarado.

Este montaje fue posible gracias al aporte del Fondo del Gobierno Regional, región de Valparaíso.

Funciones

Estreno jueves 2 de octubre 20 horas, entrada liberada, retirar invitaciones en el Parque, oficina de Comunicaciones, informaciones en comunicaciones@pcdv.cl

Función martes 14 de octubre, 20 horas: adhesión general $ 2.500, 2 x 4.000, estudiantes y adultos mayores $2.000.

La historia de Copito de Nieve

Copito de Nieve ha sido el único gorila albino del mundo,  fallecido en el Zoo de Barcelona en Noviembre de 2003, después de que los veterinarios y especialistas que lo atendían le practicaron la eutanasia, con el fin de evitar una “agonía extremadamente dolorosa”. El animal padecía cáncer de piel. El gorila albino Copito de Nieve fue capturado por el cazador Benito Manié, un cazador de la tribu essamangon, de la etnia fang, tras abatir a toda su familia -por considerar que los gorilas de costa destrozaban sus cosechas-. Manié se percató entonces de que, agarrada a la espalda de la madre, había sobrevivido una cría albina. La captura se produjo el 1 de octubre de 1966 cerca del poblado de Nko, en la selva de Ekonoguong y Niabesán, en la provincia del Río Muni de la antigua Guinea española, actual Guinea Ecuatorial. En el momento de su hallazgo, el gorila tenía entre dos y tres años de edad, medía 54 centímetros y pesaba 8,75 kilos. Manié trasladó al animal al Centro de Adaptación y Experimentación Zoológica que el Ayuntamiento de Barcelona tenía en Ikunde y se lo vendió al primatólogo Jordi Sabater Pi por 15.000 pesetas, quien aceptó pagarlas si el animal sobrevivía un tiempo razonable. El primer nombre que recibió la cría de primate fue ‘Nfumu-Ngui’ que, en la lengua de la etnia fang, significa ‘gorila blanco’. El gorila llegó a Barcelona el 1 de noviembre de 1966, donde fue recibido por el entonces alcalde José María de Porcioles. En marzo de 1967, ‘Nfumu’ apareció en la portada de la revista norteamericana National Geographic, bautizado como ‘Copito de Nieve’, nombre que al final se quedó como definitivo y que le valió la difusión internacional, hasta convertirse en uno de los símbolos de Barcelona. Los responsables del zoo le procuraron  tres parejas a lo largo de su vida, con las que tuvo 21 hijos, de los cuales el único varón, Urko, murió en agosto de 2003 tras ser operado de urgencias de peritonitis. Ninguno de sus hijos ni de sus nietos ha heredado su albinismo. Copito llegó a alcanzar los 181 kilos de peso y 1,63 centímetros de altura, con una alimentación a base de frutas, verduras, leche y yogur desnatado. Sus cerca de 40 años de vida –muy superior a los 25 que suelen alcanzar en libertad- equivalían a más de 80 para un humano. La peculiaridad de su albinismo le hizo siempre vulnerable a los rayos ultravioletas y, a pesar del esmero de sus cuidadores en procurarle zonas de sombra, el animal comenzó a mostrar problemas de piel en 1996. Copito de Nieve tomaba antes de su muerte un cóctel de antibióticos para evitar infecciones, antiinflamatorios para tratar el contorno de la llaga, antitumorales y antidepresivos. Estos últimos fármacos los tomaba antes del desarrollo del cáncer para mejorar su estado de ánimo y su conducta social con el resto de su familia aunque, según sus cuidadores, el gesto huraño del gorila se había suavizado tras ser operado de cataratas, que le impedía percibir su entorno con claridad. En septiembre de 2003 el presidente del Zoo, Jordi Portabella, anunció la intención de no prolongar innecesariamente la vida del animal y no someterlo a una nueva operación para tratar la llaga, debido al dolor que supondría y que no ofrecía ninguna garantía de curación. El Ayuntamiento animó entonces a la ciudadanía a despedirse de Copito, en especial a los niños, a quienes se les garantizaba entrada gratis a cambio de un dibujo de homenaje. También entonces, la dirección del recinto anunció que Copito se mantendría en las instalaciones a la vista del público hasta que sus condiciones lo permitieran y que sería incinerado tras su muerte, como todos los animales del zoo. Sin embargo, dada la excepcionalidad del gorila, Portabella avanzó que se le practicaría una necropsia para determinar la causa exacta de su muerte, al tiempo que se recogería material genético, tejido y material óseo para poder ser investigado en el banco de datos de ADN.

 

Ficha artística:

Sidhartha Corvalán Gómez, Director.

Actores:  Arturo Rossel, Cristián Palacios Miller y Alexander Castillo.

Diseño: Ricardo Gómez .

Músico: Ricardo Lobos.

Coreógrafo: Omar Prasthan.

Constructor escénico: Miguel Alvayay.

Iluminación: Rodrigo Estay.

Vestuario: Estibaliz Uzabeaga.

Maquillaje y prótesis: Franco Lillo.

Producción ejecutiva: Eduardo Robles/ Producción general: Isidro Parro, La Maceta Producciones.

Con la participación especial del Coro Femenino de Cámara y Ensamble Ex Corde PUCV, composición y dirección del Maestro Boris Alvarado, más 17 cantantes y 9 instrumentistas.

 


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Montaje teatral Cia "A tiro hecho" España

Compañía A tiro hecho de España

Obra de teatro

Es un espectáculo teatral, con una apuesta por el trabajo físico, unido a la palabra y a la memoria. En ella se traza un recorrido emocional por diversos lugares y situaciones de la historia. Es por ello que marca un agudo paralelismo entre los acontecimientos de nuestro país, en los momentos previos a la Guerra Civil Española del ‘36, y la actual coyuntura social en España.

La idea principal del espectáculo es encontrar los motivos de la lucha antifascista del pueblo, de la unidad de los trabajadores y trabajadoras para conseguir su felicidad. Pero también la dignidad de todo un pueblo. Un pueblo solidario, hermano, que creía por sobre todo en la esperanza de un mundo mejor, más justo y libre para cualquier ser humano. Los valores altruistas de un pueblo que fuimos, y que probablemente somos, y aún mejor, seremos.

 


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Cia Ludus presenta teatro, danza, canto y visualidad

DOMO en mapudungun quiere decir mujer.

Domo rescata la esencia femenina que se vincula con la naturaleza instintiva. Dos mujeres en escena, una actriz y otra bailarina; una representa a la esencia femenina como origen y la otra encarna a la mujer cotidiana, con sus obligaciones y compromisos. La puesta en escena tiene como propósito recapitular y detenerse sobre lo que significa ser mujer abordando los múltiples lenguajes e hitos que marcan sus ciclos de vida. Así, a través de la dramaturgia y la expresión corporal, ambos personajes transitan por los distintos ámbitos que implica ser mujer en la actualidad, una capacidad camaleónica para desenvolverse en distintos aspectos de lo cotidiano; madre, trabajadora, dueña de casa; los miedos, las culpas, la sensualidad, la aceptación y la conexión con lo más primario. Domo es una mirada transversal de los elementos que unen a las mujeres, sin importar su origen, edad y realidad.

«Este proyecto fue beneficiado con un Fondart Regional para la creación y circulación (2013 – 2014) y fue ensayada durante varios meses en las salas del Parque.

La dirección artística está a cargo de Luis Leiva y el elenco está compuesto por la actriz Macarena Ahumada y la bailarina Danae Alvarez»

Idea original: Ludus Teatro

Dramaturgia: Claudia Cordero

Dirección artística: Luis Leiva

Elenco: Macarena Ahumada y Danae Álvarez

Diseño Sonoro: Abelardo Pando

Diseño Iluminación: Pablo Valenzuela

Diseño Escenográfico: Fernanda Brooks

Diseño Gráfico: Constanza Jobet

Comunicaciones: Lorena Álvarez

Audiovisualista: Fernanda Altamirano

Productora: Desirée González

teatroludus.prena@gmail.com

 

Twitter: @TeatroLudus  /  Facebook: www.facebook.com/ludus.produccionteatral


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Taller Banjara®

Va dirigido a todas las chicas de las quinta región quienes han solicitado clases regulares o talleres cíclicos en un lugar más cercanos a su entorno diario, éstas pueden o no tener experiencia en danza tribal.
Danza del vientre tribal Banjara® fue creada el año 2003 por su actual directora Victoria Vásquez. Es la escuela más antigua de Sudamérica y a la fecha tiene más de 100 alumnas que aprenden técnicas de Tribal Fusión, American Tribal Style Bellydance (ATS®) así como la danza con implementos como crótalos y sable. A nivel nacional es altamente reconocida, siendo la responsable de la visita al país de importantes bailarinas internacionales, como Jill Parker, Kae Montgomery y Kristine Adams.

Es un Ciclo de 5 talleres, cada uno un domingo al mes a contar del 17 de agosto, con una duración de 4 horas, de 10 a 14 horas.
El valor persona por sesión será de $15.000.
Para reservar tu cupo escribe a danzadelvientretribal@gmail.com, referencia evento en facebook https://www.facebook.com/events/1457437221177834/.


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Agrupación Cultural Meconio

Montaje Multidisciplinario que fusiona el Teatro Gestual, la Danza, el Butoh, Interpretación Vocal (Música, Sonidos) y Visuales.

Es un puesta en escena en donde el trabajo Corporal, Vocal y Visual,  impera.

Se cuenta un momento en la Vida de un Ser Humano (Hombre de mediana edad). Este Ser está en Caos por el estilo de vida saturado que ha llevado y continúa llevando. Está en el momento justo en el cuál debe decidir: o sigo en lo que estoy, o hago un cambio. El cambio es re conectarse y para hacerlo debe llegar hasta el centro de la TIERRA, de la Naturaleza; pasar por sus bondades, sus zonas más peligrosas y ocultas hasta lograr hallar alguna salida, un cambio en su visión de vida. No sólo es re conectarse con la Natura que lo  rodea, sino que con la propia también.

TIERRA tiene una duración de 45 minutos. Posterior a la muestra, y como es habitual en el formato que la Agrupación Cultural Meconio propone, se gesta un Foro abierto con el público para que se produzca la retro alimentación espontánea, productiva y a consciencia sobre lo que se acaba de experienciar.


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Cia Ludus presenta teatro, danza, canto y visualidad

DOMO en mapudungun quiere decir mujer.

Domo rescata la esencia femenina que se vincula con la naturaleza instintiva. Dos mujeres en escena, una actriz y otra bailarina; una representa a la esencia femenina como origen y la otra encarna a la mujer cotidiana, con sus obligaciones y compromisos. La puesta en escena tiene como propósito recapitular y detenerse sobre lo que significa ser mujer abordando los múltiples lenguajes e hitos que marcan sus ciclos de vida. Así, a través de la dramaturgia y la expresión corporal, ambos personajes transitan por los distintos ámbitos que implica ser mujer en la actualidad, una capacidad camaleónica para desenvolverse en distintos aspectos de lo cotidiano; madre, trabajadora, dueña de casa; los miedos, las culpas, la sensualidad, la aceptación y la conexión con lo más primario. Domo es una mirada transversal de los elementos que unen a las mujeres, sin importar su origen, edad y realidad.

«Este proyecto fue beneficiado con un Fondart Regional para la creación y circulación (2013 – 2014) y fue ensayada durante varios meses en las salas  del Parque.

La dirección artística está a cargo de Luis Leiva y el elenco está compuesto por la actriz Macarena Ahumada y la bailarina Danae Alvarez»

Idea original: Ludus Teatro

Dramaturgia: Claudia Cordero

Dirección artística: Luis Leiva

Elenco: Macarena Ahumada y Danae Álvarez

Diseño Sonoro: Abelardo Pando

Diseño Iluminación: Pablo Valenzuela

Diseño Escenográfico: Fernanda Brooks

Diseño Gráfico: Constanza Jobet

Comunicaciones: Lorena Álvarez

Audiovisualista: Fernanda Altamirano

Productora: Desirée González

teatroludus.prena@gmail.com

 

Twitter: @TeatroLudus  /  Facebook: www.facebook.com/ludus.produccionteatral


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Taller de fabricación de pan Ciabatta

El taller consiste en la realización casera del pan ciabatta. A través de esto se busca reposicionar al pan en general como un alimento básico y fundamental de nuestra cultura. Destacando la diferencia del producto industrial de consumo masivo a uno más artesanal y de características más nobles.

La actividad está orientada a personas que manifiestan interés en una alimentación más consiente y/o saludable, pero a la vez puede llegar a personas que a través de la cocina buscan actividades recreativas.

-Breve reseña histórica del pan, evolución del consumo artesanal al industrial. Situación actual y local.
-Reseña especifica al pan ciabatta. Historia, propiedades y cualidades.
-Descripción de materiales y herramientas básicas para la elaboración casera.
-Desarrollo in situ de ciabatta, fermentación, leudado y horneado.
-Degustación de ciabattas y otros panes artesanales con preparaciones simples con productos locales.

Informaciones en contacto@panbatido.com


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Agrupación Cultural Meconio

Montaje Multidisciplinario que fusiona el Teatro Gestual, la Danza, el Butoh, Interpretación Vocal (Música, Sonidos) y Visuales.

Es un puesta en escena en donde el trabajo Corporal, Vocal y Visual,  impera.

Se cuenta un momento en la Vida de un Ser Humano (Hombre de mediana edad). Este Ser está en Caos por el estilo de vida saturado que ha llevado y continúa llevando. Está en el momento justo en el cuál debe decidir: o sigo en lo que estoy, o hago un cambio. El cambio es re conectarse y para hacerlo debe llegar hasta el centro de la TIERRA, de la Naturaleza; pasar por sus bondades, sus zonas más peligrosas y ocultas hasta lograr hallar alguna salida, un cambio en su visión de vida. No sólo es re conectarse con la Natura que lo  rodea, sino que con la propia también.

TIERRA tiene una duración de 45 minutos. Posterior a la muestra, y como es habitual en el formato que la Agrupación Cultural Meconio propone, se gesta un Foro abierto con el público para que se produzca la retro alimentación espontánea, productiva y a consciencia sobre lo que se acaba de experienciar.


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26/Sep/2014

Lunes 29 de septiembre, Parque Cultural de Valparaíso

“Ladran, luego cabalgamos” es una obra de teatro de la compañía española A tiro hecho cuyo trabajo instala  un espacio de reflexión sobre las relaciones entre arte, política y sociedad.

Cinco personajes caminan de perfil en la oscuridad del escenario. Sólo el leve resplandor de una gran pantalla al fondo permite distinguir sus siluetas encapuchadas. Se sitúan de espaldas al público y frente a ese cuadro blanco que pronto les ofrecerá el objeto de su adoración. Pronto aparece en la pantalla un individuo ataviado con traje y la reconocible máscara del colectivo Anonymous, movimiento aparecido en 2008 que protesta a favor de la libertad de expresión y de la independencia de Internet, entre otras causas. Un símbolo de una revolución que el propio personaje defiende y alienta en un discurso con voz neutra, mientras los cinco personajes se giran hacia el público y, camuflados por esas máscaras inspiradas en la película V de Vendetta, comienzan a imitar los movimientos del líder en lo que es el germen de una armoniosa coreografía. Un baile que se desata completamente cuando ese tema identificativo del gran filme Réquiem por un sueño y que el colectivo Anonymous ha adoptado para sus vídeos y manifiestos, ocupa toda la sala y nos revoluciona a todos por dentro.

Con esta presentación o sinopsis de la obra la joven Compañía de Valencia “ A Tito Hecho” apuesta por un espectáculo teatral basado por el trabajo físico, unido a la palabra y a la memoria. En él, se traza un recorrido emocional por diversos lugares y situaciones de la historia. Es por ello que se marca un agudo paralelismo entre los acontecimientos de la Guerra Civil Española del ‘36, y la actual coyuntura social en España.

Revolución

Esta pieza teatral es el segundo trabajo de esta compañía valenciana en el cual desarrollan el tema de los movimientos sociales y políticos de España, a través de un relato que recorre desde la Guerra Civil hasta el movimiento 15M.

Según esta compañía, el continente europeo tiene que parir una criatura que se llama Revolución, y este parto se acerca, se tiene que producir, tiene que nacer se mire la ley que se mire: la biológica, la histórica, la social.

Ejemplificante resulta la escena en que suena la conocida A las barricadas y los cinco actores parecen devolver a la vida a cinco personajes proyectados en la pantalla: García Oliver, Federica Montseny, Buenaventura Durruti, Dolores Ibarruri y Francisco Ascaso.

La obra es dirigida por Carla Chillida, interpretada por Bruno Tamarit, Román Méndez de Hevia, Rafa Segura, Margarita Mateos Roig, Hao Cui como artista invitado y la propia Carla Chillida, como auténtica y beligerante líder que lleva la voz cantante y danzante de la revolución.

 

Trailer:

http://vimeo.com/78748558

Teaser:

http://vimeo.com/82132027

Web:

http://atirohecho.wordpress.com/

 

“Ladran, luego cabalgamos”

Lunes 29 de septiembre

17:30 horas,

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471, C° Cárcel, Valparaíso.

Invitaciones escribiendo a comunicaciones@pcdv.cl

 

 

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25/Sep/2014

Talleres de Radio Educa en el Parque Cultural de Valparaíso

NIÑOS PODRÁN HACER PROGRAMAS RADIALES

El propósito de esta experiencia de comunicación es realizar con niños una programación especial de contenidos patrimoniales y culturales.  La producción de estos programas se llevará a cabo a través de cuatro Talleres que se inician este sábado a las 11 de la mañana y que continúan el 4, 11 y 18 de octubre.

Radio Educa, es  la primera radio infantil de comunicación, educación y difusión cultural que circula por Chile en una clásica Kombi Volkswagen, visitando escuelas, colegios, museos, bibliotecas, parques nacionales y comunidades, realizando entrevistas, y registros de expresiones creativas de la comunidad infantil, así como talleres, muestras y  juegos creativos.

Radio Educa se instala  en Valparaíso para invitar a los niños y niñas de la ciudad a producir un programa radial que han denominado Patriniños, en una clara alusión a la relación de los niños con el Patrimonio.

Esta experiencia única podrá ser vivida en el Parque Cultural de Valparaíso, lugar donde llegará la Kombi a partir de este sábado 27 de septiembre para armar y producir esta aventura radial.

Se trata de montar una programación especial de contenidos patrimoniales y culturales, el que se llevará a cabo a través de cuatro Talleres que parten este sábado a las 11 de la mañana y que continúan el 4, 11 y 18 de octubre.

Los talleres están dirigidos para niños entre 6 y 12 años. Las grabaciones  se transmitirán a todo el mundo por la señal de www.radioeduca.cl  y se distribuirán como programas de radio en varios lugares de la región.  Su señal en vivo se transmite las 24 horas, a través del sitio www.radioeduca.cl, desarrollando así una plataforma que fomenta el derecho a  la expresión de los más pequeños  y el desarrollo de espacios lúdicos para compartir, crear, aprender y encontrarse.

Este proyecto se implementa en otros centros culturales de Valparaíso con los cuales se desarrollará la serie completa de programas infantiles, los que estarán disponibles en una plataforma propia y serán entregados a radios locales y centros educativos.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Informaciones e Inscripciones:

inforadioeduca@gmail.com

info@radioeduca.cl

www.radioeduca.cl

 

Video:

http://www.youtube.com/channel/UCZnEMHJ3mI_2-yQmmld0-Jw