Justo Pastor Mellado, director general del Parque Cultural de Valparaíso, se encuentra esta semana en México, invitado por la Dirección General del Acervo Histórico Diplomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, para participar en la presentación de la serie de seis libros que esta institución ha publicado, bajo el título “La búsqueda perpetua: lo propio y lo universal de la cultura latinoamericana”, bajo la coordinación de Mercedes de Vega.

Mellado participa junto a las investigadoras Esther Acevedo y Pilar García en la presentación del volumen 5, “México y la invención del arte latinoamericano, 1910 – 1950”.  Para este volumen, Mellado escribió el ensayo “El efecto Siqueiros”, en que reconstruye los viajes del muralista al Cono Sur, en su función triangular de artista, militante y agente: a Montevideo en 1929 y 1933; a Buenos Aires en 1932 y 1933, y a Chile, en 1941 y 1942. Mellado analiza el alcance de Siqueiros en la escena chilena de 1941 en su calidad de agregado cultural informal.

Como lo señalan Esther Acevedo y Pilar García en la Introducción General al volumen 5, que “para montar una operación de esta envergadura política y simbólica, fue preciso que el propio Siqueiros aceptara, de manera inconciente, el papel que la institucionalización de la revolución parecía haberle asignado. Porque, pese a todos los intentos por describir en filigrana la epopeya de un artista singular, lo que se aprecia indefectiblemente es el carácter de Siqueiros como representante de una mexicanizad que define en la insurgencia su relación con el Estado. Esa es la gran paradoja del efecto que Siqueiros encarna: hacer de la insurgencia una figura política y coreográfica”.

Todo este evento se desarrolla en en Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la ciudad de México.

Con la celebración del Día Internacional de la Danza el pasado domingo 29 de abril en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso, se aceleró el proceso de crecimiento de la danza en Valparaíso. Si bien el gran público presente que disfrutó de la presentación de los 26 coreógrafos invitados,  dio un marco sin igual, lo más importante de esta actividad fue que con la puesta en marcha de este tipo de actividades se contribuyó a sustentar un discurso en torno a la danza local y, de paso, apurar su maduración y crecimiento.

Lejos lo más emocionante de la jornada fue el homenaje a la maestra Carmen Beuchat, quien hizo conmocionar a un teatro repleto que no paró de aplaudirla.

Por la tarde, el director general del Parque, Justo Pastor Mellado, realizó una exposición al mundo de la danza que él llamo «Hipótesis para una danza expandida», acá puedes escuchar su ponencia:

La jornada del martes recién pasado fue un espectáculo sobrecogedor. El teatro del Parque se engalanó con su maquinaria teatral, afores y cortinas, y dio la magnificiencia necesaria para recibir a la Orquesta Filarmónica de Santiago. 76 músicos en escena bajo la conducción del maestro José Luis Dominguez interpretaron a Brahms y Beethoven con maestría. Lejos los más conmovidos fueron los vecinos del Parque. Provenientes de la Quebrada Elías, Atahualpa, Cumming, calle Cárcel, La Leona o el Cerro La Loma, colmaron el teatro con su presencia. El Parque los invitó con agrado a compartir esta experiencia atiborrada de emoción.

Junto al estreno de las telas del teatro, que ya vinieron a vestir una desnuda sala que exponía su magnitud, hizo su aparición en sociedad un sofisticado sistema acústico que el teatro posee, el Constellation, que sin necesidad de amplificación alguna, realizó un trabajo sonoro de altísima calidad y mínima intervención.

El Constellation es un sistema de manejo acústico computacional de última generación que sólo dos teatros en Latinoamérica tienen implementado. Los dos se encuentran en Chile, uno en el teatro municipal de Las Condes y este, del Parque Cultural de Valparaíso.

El miércoles 18 de abril, en la oficina del director del PCdV tuvo lugar el encuentro de tres actores que formaron parte del elenco que participó en el montaje de “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, en 1960, bajo la dirección de Marcos Portnoy. Arnaldo Berríos, Silvio Viancos y Víctor Carlson, fueron invitados por el PCdV para conversar sobre las condiciones de montaje de dicha obra, ya que este ha sido reconocido como un acontecimiento clave en la historia del teatro porteño contemporáneo. De este modo, en vista de que Victor Carlson está de visita en Valparaíso desde Caracas (Venezuela), donde reside desde hace más de 30 años, fue posible realizar este encuentro.

La conversación fue registrada por el equipo del PCdV, en el marco de constitución del Archivo Sonoro del Centro de Documentación. Esta ha sido la primera acción de producción de archivo que realizamos en el PCdV, dispuestos como estamos a recomponer y reconfigurar la producción de insumos para la escritura de historia de las prácticas artísticas en la escena porteña.

En el curso de la conversación se pudo establecer algunas situaciones que resultan esclarecedoras del rol que tuvo ATEVA en la constitución de un campo teatral local, pero sobre todo, del carácter “movimientista” que conducía una pasión métodologizada por el talento y el rigor liderado por Marcos Portnoy, sobre quien resulta un deber, reconstruir documentariamente su legado. De este modo, una conversación registrada por el equipo del PCdV es más que un simple registro; sino la fijación institucional de unas palabras que son convertidas en diagrama de nuevas tareas de registro, para ser transcritas y re-elaboradas por sus participantes, en la perspectiva de construir un gran fondo discursivo.

Las reflexiones en torno al significado de contar con un movimiento teatral, que incorpora artistas del teatro, la arquitectura, la docencia, la filosofía, constituyen un material de gran valor que permite activar acciones de transmisión a las nuevas generaciones y organizaciones teatrales locales. Registrar el relato de los encuentros entre creadores chilenos, actores, dramaturgos, directores, que han sido parte de la génesis de importantes textos y obras, permite aportar una mirada de valor indiscutible al teatro porteño.

Recoger los relatos de este elenco de vasta trayectoria relacionados con el trabajo del actor frente a un texto no realista como Godot, cuando la formación teatral ha sido siempre de base realista, el entrenamiento en relación a un estudio de “mesa” arduo y exigente, ensayos de gran consistencia discursiva y de improvisación, permiten visualizar un proceso de profesionalización de tal envergadura, que permitió crear escuela. Muchos actores porteños han sido alumnos de estos maestros, el trabajo del Parque a través de la documentación, los pone en un nuevo escenario relacional, abre las miradas y favorece la reconstrucción de la historia teatral porteña.