Centro de investigación escénica estará presentando cuatro obras y conversatorios de forma presencial en el Parque Cultural de Valparaíso.

El Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards es un centro de investigación internacional en artes escénicas, fundado en 1986 por el fallecido director polaco Jerzy Grotowski. Considerado uno de los más importantes e influyentes profesionales teatrales del siglo XX por provocar un cambio en el modo en que las prácticas y teorías de teatro occidental concebían las relaciones audiencia-intérpretes, puesta en escena y oficio actoral.

Thomas Richards ha continuado el desarrollo en la investigación performativa y el arte como vehículo, profundizando y ampliando la huella del Workcenter que este año visita de manera presencial el Parque Cultural de Valparaíso en el marco de su “Gira Sudamérica 2021”, gira que contará con doce miembros del equipo creativo de este centro de investigación provenientes de Colombia, Estados Unidos, Francia, Chile, España, Brasil y Corea del Sur.  

“Creo que es importante que la gente vaya a ver las obras para que sepan que el Workcenter no es una sola cosa, y el oficio que aprendí de Grotowski puede servir en muchas formas. Cada trabajo está compuesto por piezas altamente elaboradas. Cantamos horas y horas cada día, todos los actores van hacia lo desconocido por medio del canto, pero cada uno tiene un recorrido detallado dentro de su práctica personal”, señala Richards.

En tal sentido, para la Directora Ejecutiva del PCdV, Nélida Pozo, “acoger este ciclo del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards de manera presencial en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, da cuenta de la capacidad que tiene este espacio para coproducir, exhibir y brindar a las comunidades experiencias artísticas de tenor mundial”.

Gracias a Fondazione Teatro della Toscana, Korea Foundation y varios organizadores e instituciones en Sudamérica, realizarán un ciclo de funciones en Valparaíso que contemplan las obras: “Sin Fronteras”, “Han”, “Gravedad” y “The Underground” entre este viernes 29 de octubre y domingo 7 de noviembre. Específicamente el 31 de octubre a las 15 hrs. se realizará una sesión abierta a público de Cantos de Tradición, permitiendo a las personas interesadas, presenciar el trabajo sobre “cantos de tradición” de Thomas Richards y del equipo del Workcenter. El trabajo práctico sobre cantos de tradición se inició en el Workcenter en 1986, y se ha llevado a cabo en un desarrollo continuo durante los últimos 35 años.

Precio de entradas a funciones: $3.000 y 2 x $5.000.

Link venta de entradas: https://cutt.ly/YRchMOb

Programación

Octubre

Viernes 29: Teatro PCdV.
19 hrs. función Sin Fronteras

Sábado 30: Teatro PCdV.
12 hrs. función Han
19 hrs. función Sin Fronteras

Domingo 31: Teatro PCdV.
15 hrs. Sesión abierta a público de Cantos de Tradición.
18 hrs. función «Han» + Conversatorio.

Noviembre

Miércoles 3: Teatro PCdV.
19 hrs. función «Gravedad».

Jueves 4: Teatro PCdV.
19 hrs. función «Gravedad»

Sábado 06 Teatro PCdV.
19 hrs. función «The Underground»

Domingo 7: Teatro PCdV.
18:00 hrs. función “The Underground» + Conversatorio.

El Parque Cultural de Valparaíso invita a la muestra “Fui ingenux al pensar que no viviríamos esto” de los artistas Clo Pantano y Blas Ellic, la que se exhibirá desde el 29 de octubre al 25 de noviembre en la Sala Laboratorio, y que corresponde a un proyecto financiado por el Fondart Regional 2020.

Hay que destacar que la inauguración de esta exposición se realizará el 29 de octubre, a las 12:00, en la Sala Laboratorio. La muestra articula una serie de piezas, objetos y artefactos visuales que invitan a un recorrido por un número de imágenes de diverso origen y naturaleza, artefactos que remiten a insurrecciones oníricas, miedos y relatos vivos que a partir de lo que describimos como “el derrumbe”, nos hablan sobre el impacto de las violencias que hemos atravesado recientemente, donde se cruzan la narrativa oral, las prácticas artísticas, la ficción y la pintura en su gesto más crudo.

En su conjunto, las piezas abordan la representación de algunos traumas de la historia del presente que, en su particular estilo, nos recuerdan las tácticas creativas del expresionismo y su brutalidad gestual. Lo mismo que en otros tiempos, donde el arte ha actuado como lenguaje casi gutural, dando cuenta de la devastación y la crisis de la subjetividad, el manifiesto de esta exhibición redibuja el relato de una crisis interna a partir de las políticas de control y gobierno sobre los cuerpos.  Como parte de las políticas estatales de corte terrorista, los efectos de la oleada represiva y la onda expansiva del biocontrol han transformado la experiencia individual y colectiva de forma casi total, y las imágenes latentes son espectros de un futuro y de un tiempo sin formas ni final.

Todas las imágenes de la exposición responden de alguna u otra manera a este simple gesto, generar una memoria visual del desastre, exponer, relatar y dar forma a esos miedos que nos habitan. Utilizar el más concreto de los signos, la pintura, su lenguaje que deviene en archivo y que da cuenta de lo que hemos vivido. En “Fui ingenux al pensar que no viviríamos esto”, la vida, una vez más, se expresa lúdica y aparece la palabra, la pintura y el relato resuenan, y delatan los dispositivos de control que aun no terminamos de descifrar.

Publicación de la exposición (con textos de la curadora Jocelyn Muñoz)

Te invitamos a este conversatorio virtual enmarcado dentro del proyecto de investigación-acción: “Articulación Territorial de las Culturas, Artes y Educación en Contexto Penitenciario en la Región de Valparaíso”, perteneciente Vuelo de Pájares, programa colaborativo entre la Fundación y Colectiva Pájarx entre Púas. Cuerpo, Arte y Memoria y el Parque Cultural de Valparaíso.

El conversatorio se titula «ARTES, CULTURAS Y PRISIONES: TEJIENDO REDES DE TRANSFORMACIÓN, REPARACIÓN Y LIBERTAD. Experiencias latinoamericanas de organizaciones anticarcelarias y su vinculación con centros culturales». El objetivo principal de este conversatorio consiste en abordar experiencias internacionales de vinculación entre organizaciones y centros culturales para el trabajo en contexto penitenciario, de esta manera se busca integrar dichas experiencias a los resultados y discusiones preliminares de la investigación que se está llevando a cabo. 

Para tales fines se cuenta con dos organizaciones invitadas: colectiva Arte Sin Fronteras y Teatro Borderline, ambas agrupaciones radicadas en México.

El conversatorio se llevará a cabo en vivo y en modalidad virtual el jueves 28 de octubre, a partir de las 18:00 hrs., a través del Facebook Live del Parque Cultural de Valparaíso.

La Escuela de Educación Artística de la Universidad Católica Silva Henríquez, en colaboración con el Parque Cultural de Valparaíso, organiza la segunda versión del Seminario El Gesto Vocal: desde la escucha a la resonancia. En esta instancia se busca reflexionar sobre la importancia que tiene la educación vocal en cuanto a cuidados, sensibilidad y ética en sus usos, así como en los compromisos políticos que ofrece la voz colectiva.

El seminario se relizará los días 25, 26 y 27 de octubre, desde las 18:00 hrs., de manera online, y se desarrollarán tres ejes temáticos, uno por día:

-25 de octubre. Eje 1: Herramientas básicas para el cuidado de la voz en contexto de aulas virtuales.

-26 de octubre. Eje 2: Contexto socio-político chileno: la voz de los que sobran.

-27 de octubre. Eje 3: Pedagogía de la escucha y la comunicación.

La actividad contará con la participación de Paz Miranda, docente de la Escuela Moderna de Música y Danza sede Viña del Mar y profesora de Música del Colegio Alemán de Santiago; Laura Jordán, presidenta de la Sociedad Chilena de Musicología y académica del Instituto de Música de la PUCV; Dr. Erin Vargas, docente de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Instituto Pedagógico de Caracas (Venezuela); y Camilo Arredondo, docente de la Escuela de Educación Artística UCSH.

Para el seminario son bienvenidos/as profesores/as de música, talleristas, agentes culturales, directores/as de coros, artistas, cantantes y estudiantes de carreras afines, con el fin de compartir experiencias e ideas en torno al gesto vocal.

Para participar, debes inscribirte en https://forms.gle/bsrTqtQxsqbGK5EY9

Las/los inscritas/os recibirán el link de la plataforma Zoom vía email. La asistencia a las tres jornadas será certificada. Para el público general, el evento será transmitido mediante Facebook Live del Parque Cultural de Valparaíso y Vinculación con el Medio de la Escuela de Educación Artística UCSH.

Revisa la programación del evento aquí

El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria propone un acto colectivo para recordar a los que han muerto en tiempos de Covid-19. La pieza se estrena de manera online el próximo viernes 22 de octubre.

El proyecto es parte de Escenario Compartido, espacio colaborativo de programación digital en el que participan Teatro UC, Centro GAM, Teatro del Puente, Famfest Chile, Teatro Biobío y Parque Cultural de Valparaíso. 

En medio de la crisis sanitaria mundial la actriz Tamara Ferreira (directora Peregrinas Teatro e integrante del colectivo Teatro Sur) y el psicólogo y diseñador Ignacio Gutiérrez (codirector Encuentro Interdisciplinario sobre la Muerte – EIM y Vieja Acherontia), pensaron en cómo canalizar el dolor de no poder despedirse de un ser querido por los estrictos protocolos que regían por entonces. Así nació El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria, creación artística pensada como una herramienta facilitadora del duelo. 

La pieza audiovisual de carácter documental y conmemorativa indaga en la función memorial de los objetos personales y su particular efecto en el contexto de muertes durante la pandemia de Covid-19. Es por eso que el proceso de realización contempló un llamado abierto para que los deudos y las deudas de personas fallecidas pudieran aportar al proyecto con sus relatos y enseres de sus difuntos y difuntas. A través de la campaña recolectaron distintas pertenencias, entre ellas un bastón, una figura de porcelana, un reloj y varias prendas de vestir, con las que elaboraron una construcción simbólica que ayuda a la reflexión visual del público.

Gutiérrez, codirector del cortometraje, explica que “cuando surge esta obra no se había realizado ningún tipo de conmemoración o de reconocimiento para las personas detrás de los números y de las estadísticas de muerte por pandemia”. 

“Planteamos una obra en función a la obstaculización del rito funerario, que funcionara como un ejercicio de memoria y a la vez como un esbozo de rito, ayudando a pasar del rito individual a uno social. Ante eso surgió la pregunta de qué pasa con los objetos que llegan o quedan de quienes fallecen. La respuesta fue que estos cobran un nuevo significado”, cuenta Gutiérrez sobre la génesis de El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria. 

“La obra documenta visualmente la recolección de objetos personales que realizamos y enhebra esta documentación con un relato singular, el de Ana Paula, una actriz que efectivamente tuvo una pérdida, la de su hermana. Ella participó de la obra también como un proceso personal de duelo”, adelanta el artista.

El valor es paga lo que quieras / voluntario en https://cutt.ly/TRjeeEx

Reseña

Pieza audiovisual documental y conmemorativa que indaga en la función memorial de los objetos personales y su particular efecto en el contexto de muertes durante la pandemia de Covid-19. El cortometraje conjuga la documentación visual de una serie de pertenencias con las que 20 familias recuerdan a sus difuntos, con el testimonio particular de Ana Paula, su protagonista, respecto a los enseres de su hermana fallecida producto del coronavirus. A través de esta exploración, la creación recorre distintas reflexiones en torno a la relación entre memoria, objeto y duelo en tiempos de Covid, proponiendo, a la vez, un acto para convocar a nuestros muertos y muertas.

Codirección Tamara Ferreira e Ignacio Gutiérrez |Investigación Ignacio Gutiérrez Dramaturgia Tamara Ferreira | Elenco Ana Paula Durán | Voz en off Andreina Olivari | Realización audiovisual y fotografía Cristóbal Cvitanic | Montaje y postproducción Javier Contreras | Dirección y composición musical Santiago Jara | Diseño integral Ignacio Gutiérrez | Producción José Luis Cifuentes | Producen EIM y Peregrinas Teatro

“Carolina, la eterna enmascarada”, obra que protagoniza la destacada y joven actriz Magdalena Müller con su Compañía La Cruda Teatro, cuenta la historia de una mujer de los años 50′ que invita a reflexionar sobre el machismo y la violencia de género.

Estrenada en 2016 y con más de 20 presentaciones, «Carolina, la Eterna Enmascarada», trata de una joven de los años 50’ que intenta ser la mujer y dueña de casa perfecta para su época y cuyo matrimonio es puesto a prueba por un simple evento de la vida cotidiana, que se va convirtiendo para ella en una tragedia.

La obra está ambientada en una estación de trenes del sur e invita a través de la farsa y la sátira a reflexionar sobre la incomunicación en las relaciones y la máscara que puede llegar a utilizar una mujer por miedo al marido y a cuestionar su machismo y a la violencia de género, naturalizada en las relaciones matrimoniales. Una obra de 1955 que busca hablarle al Chile actual.

Financiada por el Fondo de Emergencia de Cultura de Artes Escénicas 2021, la obra se estrenó el 25 de septiembre en Antofagasta, para continuar luego en Chiguayante, Ñuñoa, Rancagua y culminar con una función virtual gratuita el 22 de octubre, a las 20:00, en el canal de Youtube del Parque Cultural de Valparaíso.

Se trata de una divertida comedia escrita por la reconocida dramaturga chilena Isidora Aguirre, autora de La Pérgola de las Flores, y dirigida por Diana Rivera. A seis años de su estreno, la obra ganó la categoría Montaje Profesional del Festival XVI “Telón abierto” (2016), mejor actriz protagónica Magdalena Müller (2016) y el reconocimiento por su diseño integral en el Festival de Primavera de Arcis (2016).

“El valor de esta puesta en escena radica en que podemos apreciar la pluma de una mujer pionera en la dramaturgia de América del sur del siglo XX, que con su destreza habla de conflictos de género de manera simbólica y cercana al público chileno y latinoamericano”, señala su directora, Diana Rivera.

Hay que destacar que posterior a la función de obra se realizará un conversatorio online junto al elenco de la obra y un grupo de mujeres mayores, donde se abordará el conflicto temático del montaje en un diálogo intergeneracional a partir de las experiencias de cada unx.

-La séptima creación de la destacada compañía, titulada “Preludio”, cruza los testimonios de Jorge Becker, Luz Jiménez y Fabiola Campillai, quienes están perdiendo o han perdido su campo visual.

-Concebida como una propuesta híbrida, ésta se presenta como obra audiovisual y también como una instalación inmersiva bajo la dirección de Francisco Medina Donoso.

-Su estreno es el 18 de octubre en el Teatro Parque Cultural de Valparaíso, que actúa como coproductor del trabajo. “Preludio” cuenta con el financiamiento del Fondo de Creación y Producción Trayectoria 2019 de MINCAP.

¿Qué perdemos cuando perdemos el sentido de la vista? ¿Cómo somos vistos? ¿Cómo nos insertamos en el mundo contemporáneo y su bombardeo de imágenes? Esas preguntas fueron parte de los cuestionamientos que Teatro Niño Proletario quiso poner en escena en su última creación, titulada “Preludio”, que recorre tres testimonios de personas que han perdido o están perdiendo el sentido de la vista: el del actor Jorge Becker, que estuvo ciego varios meses a causa de una grave enfermedad y ahora su campo visual es muy limitado; el de la actriz Luz Jiménez, quien debido a la edad (86) ve disminuida progresivamente su visión y, finalmente, el de Fabiola Campillai, víctima de trauma ocular ocasionado por una lacrimógena lanzada en su rostro.

La obra cruza sus testimonios con el texto original “Miedo a olvidar la luz”, del poeta Maximiliano Andrade, que reflexiona sobre los modos de ver, y se concreta como una producción audiovisual, una instalación inmersiva -con fotos de Paz Errázuriz- y un libro objeto. El estreno de los dos primeros formatos será el 18 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso, conmemorando los 2 años del Estallido Social en Chile.

Francisco Medina, integrante-fundador de Teatro Niño Proletario y director de “Preludio”, comenta que “la inquietud por el tema en la compañía parte en 2017, a lo que se suma que yo tengo familiares ancianos que han ido quedando ciegos, y otros que son ciegos de nacimiento. Investigamos sobre los modos de ver hoy en día. Por una itinerancia debimos suspender el proyecto en marzo 2019, luego nos encontramos con el estallido social y los traumas oculares, el proyecto tomó otra dirección. Investigamos los modos de ver y ser visto, donde las frases de no lo vimos venir, yo nunca había visto tanta miseria, o yo no sabía que existía tanto hacinamiento, evidencian maneras de ver. Nos preguntamos qué estamos invisibilizando como sociedad, qué no queremos ver”.

El registro audiovisual de la obra se realizó en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, espacio en el que la compañía hizo una residencia artística de 15 días, experimentando e interactuando dentro del espacio escénico. Para Nélida Pozo, Directora Ejecutiva del PCdV, “coproducir, albergar la realización y estrenar dos de los formatos que componen “Preludio”, resuena con el trabajo que ha hecho Parque por acercar la experiencia artística a la inclusión y accesibilidad de personas con diversidad funcional en artes escénicas. Y también corresponde a un sitio de memoria como es el PCdV (Ex Cárcel); fomentar la creación y exhibición de proyectos que están íntimamente ligados a derechos humanos y memorias, como es el caso de esta obra de Teatro Niño Proletario”.

En el proceso de creación, además de entrevistarse con los protagonistas el equipo se asesoró con Jorge Díaz, biólogo y autor del libro “Ojos que no ven”; y con el historiador Hugo Rueda, chileno radicado en Canadá, autor de la investigación “La Nación en Exhibición. Museos, Galerías y Exhibiciones en Chile durante el siglo XIX”. 

Daniela López Lugo es la cineasta responsable de la puesta en pantalla. La obra no se podía hacer de manera convencional porque el elenco es de alto riesgo, como explica Medina: “Para grabar hubo que hacer una burbuja sanitaria extrema, lo que logramos en agosto pasado. Originalmente era una obra de teatro y ahora es una obra audiovisual, filmada en tiempo presente, sin segundas versiones”.

En el último tramo se sumó Paz Errázuriz – reconocida fotógrafa que ya había trabajado con la compañía- para realizar un registro visual del elenco en las ruinas del Cine Arte Alameda, un espacio hecho para la mirada, y que ahora, es sólo cenizas de ello. El resultado son siete enormes fotografías que forman parte de la instalación inmersiva.

Sobre los monólogos, Francisco Medina precisa que logró reunir el material en tres textos que se van entrelazando. “Hablan de la imagen y el virus, en el caso de Jorge Becker; la imagen y el tiempo, el caso de la Luz Jiménez; y la imagen y el poder, en el caso de Fabiola Campillai. Esas son las tres grandes líneas de trabajo. El sonidista, Carlos Barros, hizo un trabajo de edición muy delicado, al permitir registrar las voces de los intérpretes”.

En las imágenes grabadas de los protagonistas hay dúos y solos, y si bien existen secuencias de movimiento, lo más presente son las improvisaciones en el espacio escénico. “Se trata de un ejercicio fragmentado, como es la realidad de la memoria y la visualidad de los intérpretes. Trabajamos con esa dificultad. Fragmentos de esos brillos de luz.”, dice el director. A los movimientos se suma la música de Daniel Marabolí y la sonoridad de los elementos, del plástico, del agua, grabados en vivo con alta fidelidad.

Francisco Medina cree que “Preludio” es una invitación a valorizar el sentido de la vista, y también todo lo que estamos perdiendo día a día en el mundo en que vivimos. “La obra es la valorización del ojo en la contemplación y eso también genera la idea de la memoria, qué recordamos, qué estamos dejando de recordar, qué estamos mirando, dónde estamos poniendo el foco”, puntualiza.

La idea es montar la instalación en algunos lugares de Santiago y ya hay conversaciones para llevarla a regiones, siempre de acuerdo con la línea editorial de Teatro Niño Proletario de resignificar espacios no convencionales y apostar por la descentralización cultural

Ficha artística

Dirección: Francisco Medina Donoso.
Asistente de Dirección: Daniela Contreras López.
Dramaturgismo: Teatro Niño Proletario a partir del texto “Miedo a Olvidar la luz” de Maximiliano Andrade.
Elenco: Luz Jiménez, Jorge Becker, Rodrigo Velásquez, Graciela Reyes y Fabiola Campillai.
Participación Especial: Marco Espinoza y Benjamín Espinoza.
Equipo Actoral de Investigación: Luz Jiménez, Jorge Becker, Rodrigo Velásquez, Graciela Reyes, Ema Pinto, Ivo Luz, Beatriz Souza.
Espacio Escénico: Francisco Medina y Catalina Devia.
Iluminación y vestuario: Catalina Devia.
Música: Daniel Marabolí.
Exposición Fotográfica: Paz Errázuriz.
Registro Fotográfico: Jorge Villa.
Realización Audiovisual: Daniela López Lugo.
Sonido: Macarena Veas.
Registro y edición de voces: Carlos Barros.
Diseño Gráfico: Ornamenta Studio.
Producción General: Erna Molina.

Coordenadas

Estreno mundial: 18 de octubre 22 hrs. (Chile) en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
Funciones presenciales, para personas mayores de 14 años de edad, lunes 18 y martes 19 de octubre ambas fechas a las 17 hrs. en el Teatro del PCdV. Proyección en pantalla gigante + instalación inmersiva. Aforo limitado, se requiere inscripción previa y pase de movilidad. La función del día martes 19 contará con interprete en lengua de señas.
Link de inscripción a funciones presenciales: https://cutt.ly/pRyABAh

Aporte voluntario en apoyo a las Víctimas de Trauma Ocular vía transferencia electrónica a la cuenta de:
Mónica Campos.
CI: 16.412.751-6.
Bco: BCI.
Cuenta vista nº 34915478
Mail: redcolaboradoresvto@gmail.com

Crónica social con tintes de thriller político.  A través de un monólogo verborreico y rizomático se da cuenta de los antecedentes históricos de “los Gómez”.

El narrador da cuenta de la historia de una familia de clase humilde -muy agresiva en sus formas de comunicarse- que ha sido víctima de un intercambio de guaguas ocurrido al nacer. Estas guaguas han sido criadas por ya casi 7 años de vida por sus familias bastardas. El futuro de estos infantes, y su impacto en la historia universal, se anuncia como un prodigio histórico al alcance de las fábulas de Rómulo y Remo, Caín y Abel o los mismos Warner Brothers.

Remitiendo oblicuamente al paradigmático caso de los bebés intercambiados al nacer en el Hospital de Talca (2005), la autora, Diamela Eltit, se explaya sobre algunos temas recurrentes en su bibliografía:

1) la monstruosidad de los hombres y mujeres como producto de un sistema abusivo y cruel que se cuela por todas las grietas y que captura todos los niveles de la jerarquía social,

2) los huachos -leit motiv de Eltit- que funciona como metáfora del problema de desarraigo identitario -a la par del sentimiento de abandono y soledad- que parece ser un rasgo y una condena del pueblo chileno marginalizado.

“Gómez” es el estreno mundial del texto inédito de Diamela Eltit del mismo nombre y, a su vez, la primera puesta en escena de un texto de la autora escrito específicamente para el teatro y no una adaptación de alguna de sus novelas.

El estreno de “Gómez” de Damiela Eltit se transmitirá el 16 de octubre de forma simultánea entre el Facebook del Parque Cultural de Valparaíso (19:00 hrs, Chile) y la sala Ateneo Porfirio Barba Jacob (21:00 hrs, Colombia)

Esta actividad es una coproducción entre el Parque Cultural de Valparaíso, LAT Laboratorio Anatomía Teatral, Cía. Mafia Rosa, FSTV Festival Síntesis Teatral Valparaíso y MAM Museo de Arte Moderno de Chiloé.

Rendez-vous es un ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente. Generar las mejores combinaciones entre propuestas musicales emergentes francesas y chilenas es el propósito de este ciclo mensual que se inició en marzo y seguirá hasta octubre de 2021.

En este mes de octubre, se presentarán los artistas Ladaniva (Francia) y Evelyn Cornejo (Chile).

LADANIVA
Es una banda multicultural fundada a fines del 2019 por la cantante armenia Jacqueline Baghdasaryan y el multi-instrumentista francés Louis Thomas. Con melodías que invitan al baile, el grupo mezcla toques frescos del folclore armenio con melodías y ritmos tradicionales de otros lugares (maloya, reggae, balcánicos, africanos, árabes…) para crear una música moderna, dinámica y a su vez histórica y tradicional. Ladaniva se hizo famosa inmediatamente después de la publicación del clip Vay Aman.

EVELYN CORNEJO
Compositora e intérprete oriunda del Maule, Evelyn Cornejo inició su carrera tocando en diferentes festivales regionales hasta cruzar el camino del rapero Subverso, quien impulsó su carrera. En el 2009, lanza su primer disco, Música de raíz folclórica, reeditado en el 2011 con el nombre de Evelyn Cornejo después de haber sido seleccionada por el Sello Azul de la SCD. Alterna grabación de canciones en estudio con circuitos en vivo por Chile y Europa hasta el 2017, cuando presentó su segundo disco La chusma inconsciente. Temas de amor, melodías folklóricas y latinoamericanas y críticas sociales y políticas componen sus canciones, en un sello que ella ha seguido desarrollando desde entonces. 

“Los Invasores” de Egon Wolff, puesta en escena de Teatro SUR, dirigida por Ernesto Orellana,  protagonizada por Tito Bustamante, Ximena Rivas, Nicolás Pavez, Tamara Ferreira, Nicolás Zarate, Ymar Fuentes y Amada Ceballos, se estrena en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso con funciones el 8 y 9 de octubre y con temporada en Santiago en Teatro Mori Recoleta del 16 de octubre al 28 de noviembre, proyecto que se realizó en coproducción con Espacio Checoslovaquia y financiado por Fondos de Cultura 2020.

Con esta nueva puesta en escena de Teatro SUR, la compañía celebra sus diez años de trayectoria, revisitando la mítica pieza de Egon Wolff, estrenada en 1963 por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile y dirigida por Víctor Jara. En la obra, el espacio íntimo de la burguesía es amenazado por un grupo de representaciones marginales que generan una crisis en la encerrada estructura de clases sociales generando una situación de alarma frente a la desigualdad social que vivía el país en esa época, y que hoy continúa.

La propuesta de Orellana contextualiza escénicamente sus metáforas en el Chile de hoy, se inspira principalmente en los movimientos sociales que impulsaron la insurrección de octubre de 2019, problematiza las contradicciones de clases actuales y genera una acción de memoria y reconocimiento a esta obra fundamental de la dramaturgia chilena del siglo XX y a sus creadores.

La entrada es liberada, previa inscripción (producto del aforo permitido) en https://forms.gle/N8WzyuuBhDsJJgcD6

Teatro SUR es una plataforma de artes escénicas que nace en 2011, al calor de las reivindicaciones de los movimientos estudiantiles. Durante sus diez años han creado diversas propuestas escénicas que han dialogado con las transformaciones culturales que el país ha vivido, poniendo énfasis en la imaginación política, las resistencias contra-culturales y las luchas sexodisidentes. Algunas de sus propuestas han sido “Los Justos”, “Decir SI”, “Inútiles”, “Orgiología” y “Demasiada libertad sexual les convertirá en terroristas”.

Ficha artística

Dramaturgia: Egon Wolff.
Dirección y adaptación escénica: Ernesto Orellana Gómez.
Elenco: Tito Bustamante, Ximena Rivas, Nicolás Pavez,Tamara Ferreira, Nicolás Zarate, Ymar Fuentes y Amada Ceballos. Con la participación especial de: Antay Cornejo Bordignon y María Rondón Iribarren.
Diseño Integral: Jorge Zambrano.
Composición musical: Marcello Martínez.
Diseño de Iluminación: Fernanda González
Realizador Audiovisual: Wincy Oyarce
Realizadoras de vestuario: Javiera Labbé y Althia Cereceda. 
Asistencia escénica: Macarena Guzmán
Asesoría Multimedia: Pablo Mois
Apoyo montaje escénico: Emmanuel Henríquez
Producción General Daniela Moraga
Co-Producción y realización de Escenografía: Espacio Checoeslovaquia.

Gabriela Fernández Chang (Gaby Cuenta), Vicky Silva (Alumbra Creando) y el Parque Cultural de Valparaíso te invitan a un nuevo capítulo de esta temporada, donde a través de sesiones de 20 minutos por medio de la narración oral se relatan historias de manera lúdica siempre referido a un libro, y a las temáticas editoriales del Parque Cultural que se engloban en el concepto “El derecho a la utopía”. Una gran oportunidad para que la familia pueda disfrutar de maravillosas historias contadas de variadas y atractivas formas.

Este nuevo capítulo corresponde al primero enmarcado en el eje editorial “Buen Vivir” del Parque Cultural de Valparaíso, y se transmitirá el jueves 7 de octubre, a las 17:00 horas, a través del canal de Youtube e InstagramTV del Parque Cultural de Valparaíso.

En esta oportunidad, los invitamos a descubrir las historias de dos niñas africanas que soñaron realizar cambios en sus territorios: Gie gie con derecho al agua y  Wangari reforestando.  Basado en los libros “La princesa del agua” y “Wangari y los árboles de la paz”.

El elogiado ciclo de cuentos virtuales está a cargo de tres reconocidos artistas: las actrices Gabriela Fernández Chang y Vicky Silva en la narración, y Claudio Martínez Valenzuela en la producción audiovisual.

En esta nueva temporada, se programaron 3 ciclos de cuentacuentos de abril a diciembre, con la exhibición de 3 capítulos cada uno. Cada uno de los capítulos permanecerá todo el año en el canal de Youtube del PCdV para ser vistos por el público.

Temáticas en torno a la línea editorial del Parque Cultural

Hay que destacar que la temática de los capítulos de cada uno de los tres ciclos para este año, se enmarcan dentro de los ejes estratégicos 2021 del Parque Cultural de Valparaíso: los capítulos de abril a junio hicieron hincapié en el eje “No estamos tod-s”, los capítulos de julio a septiembre fueron sobre “Nunca más”, y finalmente los capítulos de octubre a diciembre responderán al eje “Buen Vivir”.

En esta oportunidad, el eje “Buen Vivir” del Parque Cultural de Valparaíso dice relación con la reivindicación de los derechos al agua, a vivir en un medio ambiente libre de contaminación, a obtener alimentos sanos sin pesticidas ni transgénicos, entre otros.