Esta primera gran biografía sobre Luciano Cruz, considerado por muchas y muchos el militante más carismático y audaz de la izquierda revolucionaria chilena, viene a ajusticiar el olvido que ha recaído sobre su apasionante vida.

Pedro Lovera Parmo, en una síntesis notable entre la rigurosidad historiográfica y el talento escritural biográfico, nos adentra en las contradicciones, luces y sombras del quehacer revolucionario de la larga década del 60. Estamos ante una de las biografías históricas más destacadas de los últimos años.

En el lanzamiento de la publicación participarán:
-Pedro Lovera (Historiador y Autor del libro)
-René Arriagada, Ángel Moya y Gabriela Palleras (Ex Dirigentes)
-Igor Goicovic (Historiador y Académico de la Universidad de Santiago de Chile).

El lanzamiento de la publicación se realizará el martes 5 de octubre, a las 18:00 horas, en la Sala de Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.

Para participar de la presentación del libro se requiere inscripción previa en https://forms.gle/w438vMzfHJAAPCtA9

La actividad es realizada en conmemoración de Rigoberto Pizarro Peña, preso político asesinado por la dictadura cívico-militar en la Ex Cárcel Pública de Valparaíso, y es organizada por el Parque Cultural de Valparaíso, Grupos de Pensamiento Crítico y Memoria Histórica, y Cine Forum, y con cuenta con la colaboración de Pehuén Editores.

Este 1,2 y 3 de octubre ven a bailar y a disfrutar el goce que trae por primera vez de forma presencial la Compañía Amateur con su ópera prima titulada AMATEUR.

La obra de danza contemporánea que ha cautivado a la audiencia en festivales nacionales e internacionales llega a la presencialidad en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, este viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de octubre.

AMATEUR es una obra de danza contemporánea multidisciplinaria que tiene su foco en el movimiento y la performance. Producida y programada por el Parque Cultural de Valparaíso, Chile. Se inicia en el contexto de pandemia a través de una residencia virtual durante tres meses, la cual culminó presencialmente en las dependencias del parque. Dirigida por el director y coreógrafo Marco Ignacio Orellana, representa un despertar identitario de los vínculos anclados en nuestras raíces latinoamericanas. Compuesto de lenguajes materializados a través de cuerpos despojados, catárticos y placenteros, predominando el goce como motor de viaje para descubrimientos kinésicos y emocionales. El proceso culminó con una puesta en escena donde la expresión del YO junto a la deconstrucción del cuerpo y sus límites fueron plasmados conjuntamente entre la danza, la música y el diseño de vestuario, en una propuesta audiovisual.

AMATEUR es una obra que desborda el género a través de una mirada y estética performática mediante el uso de colores, música, texturas y lumínica. Siendo un grito en medio del caos que aboga por la reivindicación del arte, la diversidad y la identidad.

Para comprar tu entrada entra a este link de inscripción: https://acortar.link/ydIhJV

Para ingresar a las funciones se solicitará el pase de movilidad.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección general y Coreografía: Marco Ignacio Orellana.
Música: Carla Valenti
Diseño de vestuario: Niki Upcycling y Nicolás Espinoza
Diseño de iluminación: Carolina Terrazas Araya
Asistente de iluminación: Víctor Fadda Muñoz

Intérpretes:    
Catalina Beatriz Rivera Muñoz, Esteban Franz Adolfo, Peregrin Soto, Elías Andrés Araya Oyanedel, Habib Omar De la Jara Sepúlveda, Brandon Ignacio Canales Arenas, Diego Alonso Muñoz Morales, Camilo Manuel Durán Ramírez, Martín Ignacio Gutiérrez Pérez, Carolina Ignacia Terrazas Araya, Julia Ibarz Porte, Stephanie Valentina Cofré Riquelme, Franco Ruiz Vicencio, Isa Moraga Córdova, Charly Williams Cerda Cerda, Francisco Gabriel Peña Donoso, Álvaro Alejandro Altamirano Hernández, Darius Zheng Haoquan, Matías Andrés Neira González, Giovanna Carrasco Espinoza, Ivana María Araya Araya, Priscilla Alexandra Rivas Rivas, Constanza Monserrat Guerrero Cortés, María Francisca Zamora Olivera, Miguel Soto Echeverría y Genoveva Alejandra Ibieta Placencia.

Este 1, 2 y 3 de octubre se realizará, entre las 10.00 y 17.00 horas, la quinta versión del Festival de literatura infantil y juvenil en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, cuyo objetivo principal es fomentar la lectura y escritura desde la primera infancia buscando generar un espacio abierto, gratuito e inclusivo que visibilice y dialogue con el mundo infantil y juvenil desde temáticas como la naturaleza, la migración, el respeto mutuo, entre otras, con perspectiva de género y antirracista.

A la vez es un evento que busca apoyar al ecositema del libro por la compleja situación económica en que se han encontrado muchos y muchas creadoras, quienes han visto mermadas sus posibilidades laborales de manera presencial. Así también es una excelente oportunidad para que las familias puedan visitar un entorno rodeado de naturaleza luego de tantos meses de encierro, potenciando el cuidado por la salud física y mental de las y los ciudadanos.

Este esfuerzo conjunto es parte de una vinculación y alianza de trabajo entre el Observatorio del Libro de Valparaíso, el Plan Regional de la Lectura de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso y el Parque Cultural de Valparaíso que pretende adaptarse a la nuevas necesidades y escenarios de reactivación y rearticulación cultural.

El Festival de literatura infantil y juvenil es de carácter gratuito y abierto a todo público, y habrá un amplio catálogo de libros con más de 80 editoriales, como Editorial Kindberg, Ediciones libros del cardo, Una casa de cartón, Ventanitas Libros Infantiles, Bay fan, Desastre natural, Imbunche, Bemba Colorá, Biblioteca de Chilenia, Aguarosa, Perro Sur, Calcetines Animados, Ilustraverde, además de librerías regionales como Kurkuma librería, Editorial Inarrumen, Feria libros, Chépika libros, entre otras.

También, se realizarán cada día las siguientes actividades gratuitas:

Viernes 1 de octubre
12:30 horas / Creación de libretas con materiales reciclados con Paulina Joui 
15.00 horas / Cuentacuentos 

Sábado 2 de octubre
12:30 horas / Creación de libretas con materiales reciclados con Paulina Joui 
15.00 horas / Cuentacuentos con Vicky Silva 
16.00 horas / Talleres Antirracistas «Ser antirracistas: socializándonos desde Fanon” con Julieth Micolta del proyecto educativo Bemba Colorá

Domingo 3 de octubre
12:30 horas / Creación de libretas con materiales reciclados con Paulina Joui 
15.00 horas / Cuentacuentos con Gabriela Fernández Chang
16.00 horas / Talleres Antirracistas “La Negra Casilda” con Julieth Micolta del proyecto educativo Bemba Colorá.

Todas estas actividades son para público familiar y requieren inscripción previa mediante formulario como medida de protocolo sanitario. El formulario de inscripción se informará oportunamente por las redes sociales del Observatorio del libro de Valparaíso, Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso y Parque Cultural de Valparaíso.

Para la realización de la Feria se han tomado todas las medidas preventivas dictaminadas por la autoridad sanitaria, con el fin de proteger y resguardar la seguridad y salud de la comunidad asistente. En ese sentido, se estableció un aforo máximo permitido 2000 personas, incluídas trabajadoras y trabajadores, y considerando en espacios exteriores un aforo máximo de 200 personas, las que deberán ir rotando cada 20 minutos, iniciativa que se realizará en un espacio abierto de amplias áreas verdes que permite la distancia social sugerida.

Junto a lo anterior, se redoblarán las medidas de seguridad al ingreso, donde se contará con personal capacitado para tomar temperatura, entregar consejos de uso de alcohol gel, mascarillas y toma de datos para conteo de público y trazabilidad. También en los espacios de venta de libros habrá información pertinente a la limpieza en la manipulación y compra, para mayor seguridad y confianza para los y las lectoras.

Para mayor información, visitar las fanpage de Facebook: Observatorio del Libro de Valparaíso, Parque Cultural de Valparaíso, Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso; y en Instagram: @observatoriolibrovalparaiso, @parqueculturaldevalparaiso y @culturasvalpo

El Parque Cultural de Valparaíso, retomando sus actividades presenciales, te invita a compartir de una grata conversación con artistas regionales y sus obras. Este encuentro se realizará en la explanada del PCdV los días sábado 9 y domingo 10 de octubre, desde las 11:30 a las 18:30 hrs.

Con el objetivo de compartir los procesos creativos de artistas de la Región de Valparaíso, el Departamento de Mediación Artística y Cultural del PCdV crea esta instancia de diálogo y encuentro con la comunidad.

Encuentro con creadoras y creadores de la escena regional es un espacio que propone conocer el proceso artístico y creativo de artistas regionales,  volviendo a encontrarse presencialmente con artistas y sus obras, recuperando el tejido social de la conversación y participación activa de los públicos, que estuvo tan ausente durante el tiempo de pandemia. Este encuentro se realizará en la Explanada del Parque Cultural de Valparaíso con la idea de compartir en un espacio abierto y seguro, respetando todos los protocolos de cuidado personal y colectivo.

Esta actividad se enmarca en la Convocatoria Región de Valparaíso 2021 del Parque Cultural de Valparaíso, donde se seleccionaron más de 40 propuestas de mediación de obra y microtalleres, las que serán presentadas en distintas comunas y establecimientos educacionales de la región. Esto, con el fin de apreciar y conocer de manera más profunda el contenido y los procesos creativos de obras y prácticas artísticas en diversas disciplinas, poniendo en valor el acervo creativo de artistas de la Región de Valparaíso.

¡Encontrémonos el sábado 9 y domingo 10 de octubre en el Parque!

Artes Visuales – Artes Escénicas- Literatura – Música.

PROGRAMA SÁBADO 09.10

 PROGRAMA DOMINGO 10.10

Rendez-vous es un ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente. Generar las mejores combinaciones entre propuestas musicales emergentes francesas y chilenas es el propósito de este ciclo mensual que se inició en marzo y seguirá hasta octubre de 2021.

En este mes de septiembre, se presentarán los artistas Quinzequinze (Francia) y Radio Pakal (Chile).

QUINZEQUINZE
Desde el 2013, el colectivo y grupo francés, Quinzequinze, combina el ōrero, arte oratorio ancestral de Tahití con instrumentos de percusión tradicionales, influencias caribeñas y producciones electrónicas futuristas. Su primer EP, Neva Neva, (2018) nos invita a sumergirse en los mitos polinesios de la creación del mundo. Su segundo EP, Le Jeune, sigue reflejando el trabajo narrativo y experimental de la banda, llevándonos a un archipiélago de cuentos cortos, misteriosos y post-apocalípticos.

RADIO PAKALLa banda chilena Radio Pakal se ha destacado por su peculiar estilo de Rock-Pop Indie con ritmos latinoamericanos. Se produjo en el festival de rock independiente Woodstaco, el Teatro Regional del Maule o en el mítico local Casa de Salud de Concepción. También, ha compartido escenarios con referentes de la música chilena como Los Jaivas, Congreso, Francisca Valenzuela, entre otros. Su EP, Experimento Sabroso, ha sido un éxito en el público y ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.

Se realizarán cuatro funciones de manera virtual.

La mujer que se transforma en máquina, proyecto de videoteatro dirigido por Tamara Figueroa AS, académica y diseñadora escénica, se basa en el ensayo Manifiesto para cyborgs de la bióloga e historiadora de la ciencia Donna Haraway, y protagonizada por la destacada actriz Claudia Cabezas, será estrenada el 24 de septiembre en el marco de Escenario Compartido, instancia programática y colaborativa que reúne a Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío en la exhibición de obras inéditas para ser presentadas en formato digital.

El proyecto que dirige Tamara Figueroa AS resultó ser uno de los siete seleccionados de la convocatoria realizada por Escenario Compartido, a la que postularon 170 proyectos en total. La mujer que se transforma en máquina es una de los dos representantes de las artes escénicas regionales, en este caso de la Región de Valparaíso.

La obra relata el viaje de transformación de la androide K-1000 a las bases de un sistema tecnológico integrado, que la hace preguntarse por la condición de ser mujer y ser máquina. Con una estructura trágica, y protagonizada por Claudia Cabezas, la obra introduce el lenguaje del video multimedial y del sonido electrónico, instalando una relación virtual entre la mujer y el coro, dentro de un universo de ciencia ficción.

Respecto al proceso de la obra Claudia Cabezas comparte: “Tamara convocó a artistas de varias disciplinas, donde el trabajo audiovisual y sonoro fue más experimental. Los ensayos se plantearon desde el diálogo entre todos los que estábamos ahí, ensamblando propuestas en base al texto, que es bien filosófico. Como actriz escuché mucho, el personaje se construye desde todas las artes que confluyen en la escena, siendo relevante el uso de la tecnología, de la mano de la naturaleza del ser humano”.

El trabajo instala el formato del videoteatro, una pieza audiovisual que pone en escena el texto escrito por Sebastián Farah, quien realiza la dramaturgia sobre fragmentos del ensayo de Donna Haraway, dispuestos en una estructura de tres partes, presentándonos a tres personajes: una mujer, la máquina y el coro, este último interpretado por la destacada actriz de trayectoria Naldy Hernández.

Desde los cuestionamientos de la teórica Donna Haraway, el montaje reflexiona en torno a qué es lo que define el ser ‘mujer’ desde una perspectiva posfeminista. En las palabras de la directora, Tamara Figueroa AS: “creo que es de interés para cualquier persona que le guste la pantalla y también para quienes se vinculan con las estéticas de las artes mediales y electrónicas.  El trabajo de la sensibilidad del formato, del video, y del desarrollo histórico de la mujer que se transforma en máquina, es lo más relevante”.

Se realizarán cuatro funciones a través de la plataforma www.ticketplus.cl en formato “pague lo que pueda” de $0 a $6000, pudiendo ser visionadas los días viernes 24 y sábado 25 de septiembre, viernes 1 y sábado 2 de octubre, siempre a las 20:30 hrs.

Informaciones y entradas en sitios web de Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

Ficha Artística:

Dirección: Tamara Figueroa AS.
Dramaturgia: Sebastián Farah a partir de “Manifiesto para Cyborgs” de Donna Haraway, traducido por Sofía Bras Harriott.
Director Técnico: Parásito-Raro; Video: Keka Taucán; Sonido: Spec; Cámara: Carol Mckenzy Mcloud; Vestuario: Lían Gallano.
Intérpretes: Claudia Cabezas, Naldy Hernandez, Emma Westfall.
Producción: Abril Sandoval Espinoza; Comunicaciones: Matías Salinas Valenzuela.
Idea Original: Dique5.

Coordenadas:

Clasificación: TE
Funciones: viernes 24 y sábado 25 de septiembre, viernes 1 y sábado 2 de octubre. 20:30 Hrs.
Entradas: Formato “pague lo que pueda” desde $0 a $6.000, por Ticketplus.
(https://ticketplus.cl/events/escenario-compartido-la-mujer-que-se-transforma-en-maquina)

Con el propósito de dinamizar aún más los procesos de creación, expandirlos y, por cierto, visibilizarlos, AGITACIONES surge para evidenciar capas de trabajo vinculadas a la reflexión y a la posibilidad de compartir miradas respecto a los procesos creativos y sus múltiples posibilidades de dinamización.

Hay que destacar que esta acción se enmarca en el contexto de las actividades de apertura correspondientes al Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso, programa piloto que está potenciando el acervo creativo de la ciudad y región, y la sistematización de los procedimientos de sus artistas escénicos. Este espacio plantea un contacto permanente con creadores y creadoras, donde su plan de gestión e implementación estará vinculado directamente a los procesos creativos a partir de residencias.

De acuerdo a lo anterior, el Parque Cultural de Valparaíso invitó a las artistas Denisse Duarte Medina, Javiera Vilches Suárez y Pita Torres, quienes se encuentran desplegando un proceso de creación en formato de residencia en las instalaciones del Parque Cultural, basado en un diseño curatorial que determinará conceptualmente las prácticas de los y las artistas convocadas para la residencia.

Las actividades que contempla AGITACIONES: “Estado de las Cosas”, son:

Martes 21 septiembre
Live con las Artistas en Residencia
Hora y lugar: 19:00 hrs. a través del Instagram TV del PCdV
Reseña: Conversación con las artistas en residencia. Modera la actriz y directora Katty López.

Miércoles 22 de septiembre
1.- Apertura de Proceso Denisse Duarte Medina / “ANDAR, prueba escénica – imaginario creativo”
Hora y lugar: 12:00 hrs en el Edificio de Transmisión Parque Cultural de Valparaíso.
Reseña: Prueba escénica sobre primeras imágenes del proceso.

Para asistir se deber realizar inscripción previa en https://forms.gle/Z6ai3EZ3sS76zTiQ9

2.- Master Class Residencia Denisse Duarte Medina “Método Feldenkrais en las artes escénicas”
Hora y lugar: 19:00 hrs a través del Facebook del Parque Cultural de Valparaíso y del Centro Cultural «Leopoldo Silva Reynoard» de Quillota.
Expone: Daniela Álvarez López
Reseña: El Método Feldenkrais es parte del campo disciplinario denominado Educación Somática, que tiene por objeto el aprendizaje de la conciencia del cuerpo viviente (el soma). La Educación Somática agrupa prácticas corporales que apuntan al desarrollo humano. Éstas presentan tres aspectos que lo distinguen: la educación, el movimiento y la conciencia. La clase abordará su aplicación a las artes escénicas y sus vinculaciones en el área interpretativa.

Jueves 23 de Septiembre

1.- Apertura de Proceso Artista en Residencia Javiera Vilches/ “Inmensurable”
Hora y lugar: 12:00 hrs en el Edificio de Transmisión Parque Cultural de Valparaíso.
Reseña: Desde la premisa de pensar el futuro como un viaje hacia lo desconocido, imaginamos un espacio/tiempo donde existen otros mundos posibles. Donde la ciencia y la ficción se funden entre sí dando origen a un nuevo renacer. Las posibilidades son infinitas como también lo es la galaxia. Solo nos tenemos que detener un momento, como si estuviéramos en el centro de la galaxia, y pensar: ¿Cómo imaginamos un mundo diferente al que ya habitamos?

Para asistir se deber realizar inscripción previa en https://forms.gle/Z6ai3EZ3sS76zTiQ9

2.- Master Class Residencia Javiera Vilches “La creación en grupo como un proceso polifónico en la escena”
Hora y lugar: 19:00 hrs a través del Facebook del Parque Cultural de Valparaíso y del Centro Cultural «Leopoldo Silva Reynoard» de Quillota.
Expone: Javiera Vilches y Carla Avilés
Reseña: Profundizaremos en el concepto de polifonía como metáfora de las múltiples voces que conforman un equipo creativo escénico. En la sesión se expondrá a partir de la experiencia creativa en la Cía. Teatrósfera (Los niños caca, Chirona, Entre-lazadas) con el trabajo basado en la improvisación, la música, la concepción del actor/actriz creador/a, lo multi autoral y el dramaturgismo como ejes en potencia para la creación de grupo.

Viernes 24 septiembre

1.- Apertura de Proceso Artista en Residencia Pita Torres/ “Exceso de porvenir”
Hora y lugar: 12:00 hrs en el Edificio de Transmisión Parque Cultural de Valparaíso.
Reseña: Un sujeto se despliega, deviene y actualiza; en esa práctica queremos estar siempre, además queremos la posibilidad de estar para el exceso de porvenir. Estamos metidos en un lugar donde se cruzan varias intensidades externas e internas en tensión, y ahí es donde queremos hacer nuestros rituales, incorporando miles de enunciados que nos afectan, mezclando nuestras tecnologías de formas de vida para así hacer una contra defensa, porque sabemos que nuestros cuerpos están en peligro, y necesitamos reaccionar ante el ataque, estar lucidos, crear un sistema inmunitario, preparar el cuerpx para los embates, para defendernos de cualquier daño, seguir encontrando técnicas que nos permitan crear un antídoto contra algunas personas y/o poderes establecidos. Éste es el único paso que puede hacernos realmente fuertes contra un sistema de dominación que no cesa de desarrollar su poder, de debilitar, de fragilizar, de matar. Ahora el viejo mundo muere, el nuevo tarda en aparecer. Y en ese claro oscuro… Surgen los monstruos como una materia corporal en batalla, con afectividades en confusión, organizándose desde y con el cuerpo. Primero nos escondemos en las profundidades de la tierra y en las más elevadas alturas del cielo para protegernos, a veces acallamos las voces y borramos las huellas escondidos como fantasmas, invisibles para todo el mundo y otras veces nuestros movimientos son rápidos con gritos fulgurante, veloces como el trueno y el relámpago. Nuestro presente es hoy, en entre ese presente lo que queremos es recuperar el cuerpo.

Para asistir se deber realizar inscripción previa en https://forms.gle/Z6ai3EZ3sS76zTiQ9

2.- Master Class Residencia Pita Torres “El arte de combinar la materia, Cuatro líneas de enfrentamiento”
Hora y lugar: 16:00 hrs. a través del Facebook del Centro Cultural «Leopoldo Silva Reynoard» de Quillota, y 19:00 hrs a través del Facebook del Parque Cultural de Valparaíso.
Exponen: Daniela Yañez, Jairo Urtubia, Vale Michel Lisboa, Claudio Rojas.
Reseña: El arte de componer las relaciones que nos componen, el acto de amar a alguien, que es captarlo de una masa, sacar sus potencias, juntarlas con las mías, que penetren y penetrar las suyas, aunque sean de una naturaleza distinta, potenciarnos, y luego buscar otras manadas. Poner a prueba el cuerpo a estar en otras experiencias, experimentar es una práctica que nos debemos. Esta Master Class trama organizar un entrenamiento compartido entre les performers que actualmente están en el proceso de residencia del Área de Creación e investigación del Parque Cultural de Valparaíso, cada uno con su especificidad entregará material de la práctica que en estos momentos se está desplegando, será una mezcla entre saberes, técnicas y pensamientos. Sera agradecer a la tierra por el cuerpo que nos ha dado y construir un nuevo cuerpo, que es por contagio, por propagación, no hereditario, no es reproductivo, hay que hacer un poblamiento por contagio, porque mientras más amplia sea la relación del cuerpo con otros cuerpos, mientras más son las afecciones, más posibilidades posee nuestro cuerpo. Hagamos un viaje sin cambiar de sitio, movamos lo que nunca movemos, movámonos de diferentes maneras, movamos esas fuerzas internas y externas que nos afectan, volvámonos más excesivos. Que esta sea una práctica en donde todo puede suceder. La metodología investigativa de la Master Class será desarrollada mediante un conjunto de prácticas de movimiento entre ellas, activación del cuerpo colectivo, mutación y transformación, fuerza, furia, existencia, combate.