En busca de arquitecturas invisibles* | Christian Delon (Chile)
La presentación surge desde la reflexión sobre los sonidos que pasan desapercibidos en los lugares que transitamos a diario. A partir de esto, el concierto estará basado en registros de diversos lugares de la ciudad de Santiago donde el agua y su entorno se funden sin que tengamos conciencia clara de ese momento en particular. Hidrofonía, grabaciones de campo y micrófonos piezoeléctricos se fundirán en una invisible construcción sonora.

Unstatic | Yann Leguay (Francia/Bélgica)
Unstatic interactúa con la materialidad de los medios audibles y de almacenamiento de datos, utilizándolos como materia prima para producir instrumentos impredecibles. Un disco duro es usado como tornamesa, hackeado de muchas maneras diferentes y cruzando el rango completo de análogo a digital y viceversa, creando retroalimentaciones físicas y comportamientos desviados.

Arquitectura Invisible | Christian Galarreta (Perú) y Janneke van der Putten (Holanda)
Proyecto de exploración acústica en espacios arquitectónicos mediante una serie de performances y grabaciones. En Tsonami se presentará una composición recientemente editada en vinilo como resultado de la investigación en la torre del Centre International d’ Art et du Paysage (Francia), junto con la realización de un live set para campos electromagnéticos y voz. La participación de los artistas cuenta con la colaboración del programa de residencias del colectivo Aloardi (Lima, Perú).

Reseñas

Christian Delón

Trabaja desde 1998 en improvisación libre ligada desde un primer momento al rock psicodélico folclórico para después ir descubriendo el Circuit Bending y las posibilidades del sonido. Trabajó en los talleres de Christof Kurzmann donde se formó en la improvisación de forma estructurada. Desde entonces su trabajo ha estado relacionado con proyectos y colectivos tan diversos como Chimbalab, Ala1Recs, Ensamble Majamama y Nausica. Actualmente trabaja en base a grabaciones de campo, superficies amplificadas y retroalimentación.

En Tsonami 2014 Christian realizará el concierto En Busca de Arquitecturas Invisibles.

La obra surge desde la reflexión sobre los sonidos cotidianos en los lugares que transitamos a diario y que pasan desapercibidos. A partir de esto el concierto estará basado en registros de diversos lugares de la ciudad de Santiago donde el agua y su entorno se funden sin que tengamos conciencia clara de ese momento en particular. Hidrofonía, grabaciones de campo y micrófonos piezoeléctricos se fundirán en una invisible construcción sonora.

Yann Leguay

Artista sonoro con base en Bruselas, definido como un saboteador de medios de comunicación por el sello Consumer Waste, busca doblar la realidad sobre sí misma utilizando medios básicos en forma de objetos y videos o a través de instalaciones y performances. Su flagrante desprecio por las normas aceptadas y el comportamiento sonoro, se apropia de maquinaria industrial para la reproducción de medios de comunicación de audio: usando una amoladora angular para la destrucción en vivo de un micrófono o utilizando un disco duro como una tornamesa. Su actividad de publicación es igualmente desviada, lanzando su 7mo single sin un agujero central y un disco compuesto con grabaciones de vinilos siendo rayados por un bisturí. Su sello Phonotopy propone un acercamiento conceptual a los medios grabados y también cura la serie DRIFT en el sello Artkillart el cual superpone distintos grooves en un solo disco, causando una reproducción aleatoria.

www.phonotopy.org
www.artkillart.tk

http://creative.arte.tv/fr/labo/macro-static-yann-leguay (live in montreal)
http://vimeo.com/94560455 (live in mexico)
http://vimeo.com/87460223 (live in bourges)

En Tsonami 2014 Yann realizará un concierto y una acción sonora:

Unstatic
Unstatic interactúa con la materialidad de los medios audibles y de almacenamiento de datos, utilizándolos como materia prima para producir instrumentos impredecibles. Un solo disco duro es usado como tornamesa, hackeado de muchas maneras diferentes y cruzando el rango completo de análogo a digital y viceversa, creando retroalimentaciones físicas y comportamientos desviados.

Christian Gallareta (Perú-Holanda)

Muy activo en la escena experimental Sudamericana desde 1995.
Lo sublime e incierto están presente en sus acciones, las cuales obtiene utilizando aparatos eléctricos rotos, instrumentos audiovisuales hechos en casa, streamings de campo, grabaciones de campo, sistemas de retroalimentación, la inducción de errores en el software-hardware y en la forma de interpretar instrumentos musicales. Transduce fenómenos físicos imperceptibles a los humanos hacia una dimensión audible (como los campos electromagnéticos y sonidos subacuáticos). Está interesado mayormente en la exporación de las interfaces mencionadas y de sistemas auto-regulados para aplicarlos en la creación de experiencias inmersivas, canciones experimentales y des-composiciones, hackeando la percepción humana del espacio-tiempo como una forma de desobediencia civil y de auto-reorganización social. Galarreta se ha formado de manera autodidacta y en 2013 desarrolló proyectos independientes en el Instituto de Sonología de La Haya. Hoy vive entre Francia y Holanda. Su trabajo lo ha llevado a realizar conciertos, instalaciones, performances, charlas y talleres en Latino America y Europa, en festivales como “Hidrofonía” (Barcelona, 2010), Academy of Fine Arts (Vienna, 2013 & 2014), Plateforme Intermédia / La Fabrique (Nantes, 2011) and Aural – Sound Art Festival (México D.F., 2009). Galarreta ies fundador y miembro del sello independiente y asociación Aloardi (desde 1998) y de bandas como Sajjra (su actual proyecto de canción-experimental solista), DiosMeHaViolado, Evamuss (como solista), Azucena Kantrix (con Wilder Gonzales), Tica (con Fabiola Vasquez) en Peru, Miasma (con Sergio Sanchez T.) en Mexico, 50 Otages (con Mathieu Finisterre, Bernard Bruit y Julien Ottavi) en Francia, entre otras. Ha colaborado con artistas, sellos y colectivos alrededor del mundo como Gabriel Castillo, Zbigniew Karkowski, Jorge Castro (Cornucopia), Leo Sabatto (Armenia), Pablo Reche, Anton Mobin, David Kraapoola, Dave Phillips, Manuel Rocha Iturbide, Tsonami, Sebastian Ortiz, Ignacio Rus, Jorge Haro, Sub Rosa, Microbio Records, APO33, Platoniq, Sonic Art Networks.

Web del artista: http://www.sajjra.net/

En Tsonami 2014 Chrs presentará una instalación, una charla, un soundwalk y un concierto.

Janeke Van der Putten (Holanda)

Yo estoy parada aquí, respondo, y escucho un eco; cerca y lejos. Caminando, escuchando y cantando, trabajo con las cualidades de un lugar o paisaje. Estoy fascinada con los aspectos físicos y los matices sutiles de los comportamientos sonoros en relación a las nociones de tiempo, desde el ritmo de la respiración a los ciclos del sol y la tierra. Experimentando y realizando distintas duraciones quiero cuestionar la funcionalidad del tiempo cronológico en relación al cuerpo, el clima y la vida no-humana. Mi trabajo explora procesos relacionados con la voz, el ambiente y la habilidad de conectarnos y llevar más allá nuestra relación con ellos. Gira en torno a contextos y espacios incluyendo el individuo y los otros. Mi práctica de estudio solitaria y nomádica está informada por las personas que me encuentro, interactuando con habitantes y grupos. Participar con lo local, me incrusto a mi misma en mi entorno. Aquí se encuentran la vida y el arte.

www.jannekevanderputten.nl

En Tsonami 2014 Janneke realizará concierto en conjunto con Christian Galarreta basado en voz y ondas electromagnéticas.

Electromecánicas* | Raúl Díaz (Chile)
Dos objetos, uno activo otro pasivo, generan un dispositivo para una acción prevista de orden sonoro. La acción se compone de varios dispositivos que ocupan el espacio acotadamente, los que serán accionados en el tiempo por el operador a modo de un dj mezclando las distintas fuentes sonoras para hacerlas interactuar improvisadamente.

Magnetic Meridian | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (pl/dk/is/de)
Líneas imaginarias conectan los polos magnéticos Sur y Norte. Friz y Korabiewski comienzan a describir dicha línea, torcida y serpenteante, a partir de un punto en la costa Este de Islandia moviéndose hacia el Sur y el Oeste. El material de un lugar escucha al otro y la presencia particular de un espacio afecta al otro. Magnetic Meridian es un concierto improvisado que reflexiona sobre las condiciones de aislamiento geográfico y comunicativo, y sobre la fragilidad de las inestables señales humanas. Utilizando grabaciones de campo, electrónica, instrumentos radiofónicos, acústicos, y cinta electromagnética, ambos artistas evocan un paisaje audible actual e imaginado; un paisaje del norte experienciado y transformado por medio del drone, señales y dictáfono.

im/permeability | d’incise (Suiza)
La presentación consistirá en una versión cuadrafónica de im/permeability, una pieza construida en base a grabaciones de gases y líquidos efervescentes.

Reseñas

Raúl Díaz

Músico, intérprete, improvisador y compositor.

Para Tsonami 2014 Raúl prepara el concierto por encargo Electromecánicas:

Dos objetos, uno activo otro pasivo generan un dispositivo para una acción prevista de orden sonoro. La acción estará compuesta de varios dispositivos que ocupan el espacio acotadamente, y serán accionados en el tiempo por el “operador” a modo de un dj mezclando las distintas fuentes sonoras para hacerlas interactuar improvisadamente.

Anna Frits

Artista sonora y radio-artista canadiense. Se especializa en sistemas de transmisión multicanal para instalaciones, performance y transmisión, en las cuales la radio es la fuente, sujeto y medio del trabajo. Ella también crea composiciones dinámicas, atmosféricas para teatro, danza, medios audiovisuales y conciertos que son capaces de reflexionar de igual manera sobre la cultura de medios públicos o revelar expresivos paisajes internos. Ha presentado y exhibido su trabajo ampliamente en America del Norte y Europa y más recientemente en el sur de Brasil y Chile. Sus obras de radio arte han sido escuchadas en las ondas radiales de más de 25 países. Anna tiene un doctorado en Comunicación y Cultura de la York University de Toronto y recientemente completó una beca post-doctoral en el Sound Department de la School of the Art Institute de Chicago. Es una artista de la transmisión Wavefarm/free103point9 y miembro de la dirección de Skálar | Sound Art | Experimental Music, con base en Islandia.

Sitio web de la artista: http://nicelittlestatic.com

Soundcloud: https://soundcloud.com/annafriz

Vimeo: http://vimeo.com/user33116940

http://skalar.is

En Tsonami 2014 Anna realizará un concierto, un taller de Radioarte y una charla en conjunto con Konrad Korabiewski :

Concierto: Magnetic Meridian

Líneas imaginarias conectan los polos magnéticos Sur y Norte. Friz y Korabiewski comienzan a describir dicha línea, torcida y serpenteante, a partir de un punto en la costa este de Islandia moviéndose hacia el sur y el oeste. El material de un lugar escucha al otro y la presencia particular de un espacio afecta al otro. Meridiano Magnético es un concierto improvisado que reflexiona sobre las condiciones de aislamiento geográfico y comunicativo, y sobre la fragilidad de las inestables señales humanas. Utilizando grabaciones de campo, electrónica, instrumentos radiofónicos, acústicos y cinta electromagnética, ambos artistas evocan un paisaje audible actual e imaginado; un paisaje del norte experienciado y transformado por medio del drone, señales y dictáfono.

Konrad Korabiewski

(1978), polaco, danés, islandés, alemán, es un artista sonoro y medial ganador de varios premios. Reside mayormente en Berlín y Seyðisfjörður, este de Islandia.

Enfocado en la substancia y valores conceptuales más que estar atado a un medio particular, experimenta y desarrolla nueva posibilidades para la detección y expresión de puntos de vista filosóficos e ideologías artísticas. Esto es inmediatamente evidente tanto en sus presentaciones en vivo, como sus instalaciones, obras sonoras y de video, donde Korabiewski a menudo involucra otros actores y medios para crear capas y nuevas dimensiones, como por ejemplo con su proyecto pionero de libro-de-arte interactivoAffected As Only A Human Being Can Be (2010) junto al artista medial Litten.

La atmósfera musical de Konrad Korabiewski es sombría e intensa, demostrando una atención precisa al espacio musical; a ratos con un carácter meditativo, donde la distorsión expresa profundidad emocional que exige y atrae la atención en escenarios sonoros minimalistas.

En 2014 Korabiewski obtuvo la prestigiosa beca para residencia y creación de obra Berliner Künstlerprogramm des DAAD y nominado por los premios Marl Media Art Awards en Germany.

Actualmente Konrad Korabiewski es el director de Skálar | Sound Art | Experimental Music, Seyðisfjörður, este de Islandia

http://korabiewski.com

En Tsonami 2014 Konrad realizará un concierto a dúo con Anna Friz y presentará una instalación audiovisual creada con el artista Kristján Loðmfjörð (IS)

Diatribes (Suiza)

Dúo que explora en la simplificación y la ritualidad racional. Su presentación está basada en texturas muy detalladas, gestos repetidos, tonos suaves, pulsos febriles e hiper-sensibilidad acústica.

http://www.dincise.net/diatribes/diatribes.html

En Tsonami 2014 uno de los miembros de Diatribes – d’incise – realizará un concierto solista en Valparaíso, a la vez que el dúo realizará un concierto en la extensión de Festival Tsonami en Santiago.

Lo inconcluso invisible* | Lucas Alvarado (Chile)
Obra basada en elementos que han permanecido invisibles, olvidados y/o abandonados por el individuo en su tránsito cotidiano, pero que sin embargo, forman parte esencial del espacio urbano. Así la ciudad es entendida como una vasta red en la que ocurren innumerables sucesos y confrontaciones entre lo evidente y lo desconocido, entre la complejidad aparente y la perfecta simplicidad.

El Paraisofonio* | Noid (Austria)
El Paraisofonio es un instrumento desarrollado como proceso de composición a partir de una residencia de un mes en la ciudad de Valparaíso. La performance utiliza este instrumento, creado a partir de elementos que Noid descubre durante su investigación, articulando una situación sonora que condensa su experiencia en la ciudad.

Amplified Souls | Gilles Aubry (Suiza)
Concierto que explora la estética del ruido de prácticas religiosas en Kinshasa (República Democrática del Congo), involucrando tecnologías de amplificación de audio, retroalimentación, distorsión y grabación. Se basa en una improvisación con registros que documentan un rito de salvación espiritual grabado en Kinshasa el año 2011. Durante las sesiones colectivas de oración, que incluyen hablar en lenguas y un sistema de sonido enorme, los miembros de la iglesia se enfrentan a espíritus malignos causando varios problemas existenciales. El sonido, poderoso y sobre-distorsionado, da fe tanto de sus poderes sobrenaturales como de su capacidad de amplificación del alma. Por extensión, la performance también cuestiona la devoción de los fanáticos del noise, abordando las barreras culturales existentes entre el gusto, la fe y la percepción.

Reseñas

Lucas Alvarado

Compositor y violagambista. Trabaja activamente como intérprete de música antigua, música experimental e improvisación. Como compositor utiliza elementos que van desde la música instrumental y minimalista, hasta la música electrónica y el arte sonoro. Toma como base de su proceso creativo la sabiduría oculta y la naturaleza, para la configuración de un lenguaje propio, generando una música que ha sido definida como pacífica, pero misteriosa y emocionante a la vez.

Para Tsonami 2014 Lucas prepara el concierto Lo inconcluso invisible, obra realizada por encargo basada en elementos que han permanecido invisibles, olvidados y/o abandonados por el individuo en su tránsito cotidiano, pero que sin embargo forman parte esencial del espacio urbano. Así la ciudad es entendida como una vasta red en la que ocurren innumerables sucesos y confrontaciones entre lo evidente y lo desconocido, entre la complejidad aparente y la perfecta simplicidad.

Noid

Su propuesta musical puede ser descrita como investigación fundamental. Sus obras abarcan una amplia gama de resultados contradictorios, desde solos a composiciones para ensambles, desde instalaciones a videos. Utilizando electrónica así como también instrumentos acústicos. En consecuencia su trabajo niega la linea divisoria entre música y arte sonoro. Esto lo ha llevado a colaboraciones con artistas de diferentes áreas: coreógrafos, como João Fiadeiro, Colette Sadler, Akemi Takeya, Philipp Gehmacher y artistas visuales como por ejemplo Alexander Schellow, Heike Kaltenbrunner, Erik Hable or André Goncalves. Como improvisador se ha presentado con: Klaus Filip, Taku Unami, o.blaat, Axel Doerner, Christian Weber, erikM, dieb13, Kazuhisa Uchihashi, Burkhard Stangl, Yan Jun, Taku Han-Noda, Carl Stone, Mattin, entre otros. Es uno de los programadores del proyecto “ppooll”: un freeware de código abierto con licencia copyleft, diseñado para improvisación en vivo, composición, instalaciones interactivas, etc. También es parte del equipo que organiza el festival interdisciplinario anual “Reheat” y fue curador de exposiciones de arte sonoro en el marco del festival “Konfrontationen Nickelsdorf” en 2009 y 2010.

En Tsonami 2014 Noid realizará una residencia de un mes en la ciudad, a partir de la cual producirá la instalación efímera La Celda Paradisíaca y el concierto El Paraisofonio.

En referencia a la idea del sitio específico (site-specific), el proyecto El Paraisofonio tiene como objetivo extender el concepto a ciudad específica (citi-specific). Ampliando la demanda de investigación no solo geográfica sino también temáticamente. ¿Son las ciudades de nuestro mundo globalizado realmente diferentes como para justificar análisis de sus especificidades? ¿Qué más encontraremos aparte de los restos dispersos de culturas antiguas, mencionados excesivamente en la propaganda turística? ¿O son acaso nuestros sueños y proyecciones las que hacen el truco? Y que palabra para soñar es: “val-paraíso”! ¿Existe algún propósito para la idea de paraíso además de estar perdido?

Durante esta residencia de un mes en Valparaíso, Noid probablemente no encontrará respuestas a estas preguntas, más bien él tratará de construir un instrumento que utilice lo que esta ciudad le pueda ofrecer. Confiando en este proceso de construir este instrumento (que es al mismo tiempo también un proceso de composición) inevitablemente reflejará ciertas especificidades del entorno. Los resultados de esta investigación serán presentados en un concierto titulado El Paraisofonio y en una instalación efímera titulada La celda paradisíaca.

Gilles Aubry

Artista sonoro suizo que vive en Berlín. Utiliza grabaciones localizadas, archivos sonoros, música y entrevistas para crear performances, instalaciones sonoras y “películas sin imágenes”. Informado por investigaciones en aspectos culturales, materiales e históricos de la producción y recepción del sonido, sus obras abordan las políticas de lo audible.

En 2011, Aubry fue un artista invitado en el proyecto Global Prayers. Sus instalaciones Pluie de Feu y The Laman Encounter han sido presentadas en la NGBK Gallery de Berlín y Camera Austria en Graz en 2011, ha realizado presentaciones en la House of World Cultures (HKW) en Berlín el 2012. Su obra Notes via a Soundscape of Bollywood, basado en una investigación sonora sobre la industria cinematográfica de Mumbai, fue presentada como una instalación en la House of Electronic Arts en Basel el 2013 y estrenada como película en el FID Marseille en 2014. Su trabajo más reciente and who sees the mystery documents una investigación realizada junto a Zouheir Atban sobre el retorno de la colección musical marroquí de Paul Bowles a Marruecos y presentada en la Marrakech Biennale 2014. Aubry también es un miembro de la banda de noise experimental basada en Berlin MONNO y ha publicado diversos discos solistas en sellos como Winds Measure, Cronica Electronica, Gruenrekorder y Absinth Records.

www.earpolitics.net

En Tsonami 2014 Gilles presentará su concierto Amplified Souls. La performance explora la estética del ruido de las prácticas religiosas en Kinshasa (República Democrática del Congo), involucrando tecnologías de amplificación de audio, retroalimentación, distorsión y grabación. Se basa en una improvisación con registros que documentan un rito de salvación espiritual grabado en Kinshasa el año 2011. Durante las sesiones colectivas de oración que incluyen hablar en lenguas y un sistema de sonido enorme, los miembros de la iglesia se enfrentan a espíritus malignos causando varios problemas existenciales. El sonido, poderoso y sobre-distorsionado, da fe tanto de sus poderes sobrenaturales como de su capacidad de amplificación del alma. Por extensión, la performance también cuestiona la devoción de los fanáticos del noise, abordando las barreras culturales existentes entre el gusto, la fe y la percepción.

Además Gilles realizará una charla titulada Grabaciones de Campo como Práctica de Investigación Artística.

Un tubo flexible está adosado al final de una aspiradora invertida que exhala aire. Debido a la fuerza de la corriente de aire el tubo se desliza frenéticamente sobre el suelo con un movimiento pendular rápido y regular, mientras el aire se introduce a través de una serie de tubos de distintos tamaños que han sido fijados al piso a lo largo de la trayectoria. El resultado es una forma de “tambores de aire” superpuestos al continuo zumbido del motor de las aspiradoras.

Revisa toda la programación acá:

http://www.tsonami.cl/programa/

Pierre Berthet

Nacido en Bruselas en 1958. Vive en  Liège, Bélgica.

Estudió percusión en el Conservatorio de Bruselas con André Van Belle y Georges-Elie Octors. También es intérprete de carrillón en un campanario. Se formó en improvisación con Garrett List, y en composición con Frederic Rzewski.

Esta formación le sirvió para ir desarrollando sus inquietudes sonoras de infancia, las que consistían en golpear, raspar, sacudir y tirar varios objetos para poder escuchar los sonidos que salían de ellos. También la caída de gotas de agua sobre diversos materiales siempre fue de su interés. A partir de los años 90 comienza su fascinación por la prolongación de objetos con alambres relativamente largos que terminan en resonadores de latas metálicas. Esto probablemente bajo la influencia de músicos, performers y artistas visuales que usan cuerdas largas como Jim Burton, Alvin Lucier, Terry Fox, Paul Panhuysen, Ellen Fullman.

A expuesto en los últimos años:

2011: Lydgalleriet, Bergen, Norway: “extended loudspeakers” Soundseing III, Westphal, Germany: 3 instalaciones and 2 performances

Multiple variations of the installation “extended drops” creada el 2010 en una torre de agua en desuso en Berlín (Singuhr Hoergallerie), luego realizada en una versión más digital el 2011: Maastricht (stichting Intro), en Kortrijk, festival Klinkende stad (Belgium) y Archéoforum, Liège.

Desde 2004, en un río en Nerpelt (Bélgica) “Houses of sounds” es parte de una colección permanente de instalaciones sonoras (Klanken bos). Desde el año 2000, múltiples variaciones de “extended loudspeakers” que el año 2003 se mostró en Japón (Gallerie Surge), fue realizada en parques y bosques (Château de Barbirey, France) and begijnof (Hasselt, Belgium).

Más detalles, descripciones, dibujos, fotos, videos y ejemplos sonoros en:
http://pierre.berthet.be/spip.php?rubrique3&lang=en

CDs:
“Un cadre de piano prolongé”, label Sonoris “Two continuum pieces”, label Sub Rosa “Extended loudspeakers”, label Sub Rosa

Su tema de interés reciente se basa en Iinvestigaciones sobre las capacidades resonantes y sacudir plantas mediterráneas secas:http://www.wbi.be/cgi/bin3/render.cgi? id=0138170_article/index.html&ln=ln1&file=&userid=&rubr=actu+culture+bourses

En Tsonami 2014 Pierre realizará el concierto/performance inaugural además de una instalación:

Expirators

Un tubo flexible está adosado al final de una aspiradora invertida que exhala aire. Debido a la fuerza de la corriente de aire el tubo se desliza frenéticamente sobre el suelo con un movimiento pendular rápido y regular, mientras el aire se introduce a lo largo de una serie de tubos de distintos largos que han sido fijados al piso a lo largo de la trayectoria. El resultado es una forma de “tambores de aire” superpuestos al continuo zumbido del motor de las aspiradoras.

Extended Drops  (Variation 10)

Ubicada en un árbol en el jardín del Parque Cultural de Valparaíso, la obra está construida a partir de una red de “parlantes extendidos” que consisten en bocinas sin membrana con alambres adosados a ellas. Las reverberaciones de estos parlantes son transmitidos por medio de alambres que resuenan cuerpos hechos de latas de metal distribuidos entre las ramas. Estos cuerpos resonantes están conectados de tal manera que los sonidos diferenciados, tanto temporal como audiblemente, son proyectados al ambiente. La obra utiliza el principio de goteo de agua que cae sobre las latas de metal suspendidas a dos metros de altura, emitiendo pulsos y sonidos que alimentan la red de resonadores extendidos en el árbol.

Asistencia técnica y colaboración: Patrick Delges (Centre Henri Pousseur)