12 y 13 de junio 18:30 horas Adhesión $3.000 General $2.000 Estudiantes y 3era Edad Sala Estudio
Agrupación Cultural Meconio
Teatro+Danza+Música
Agrupación Cultural Meconio presenta Teatro+Danza+Música. En su línea creativa, esta agrupación se ha dedicado desde hace 2 años y medio, y de forma permanente, a explorar y experimentar con la fusión de distintas disciplinas artísticas, distint@s intérpretes, conceptos/temas y en distint@s contextos creativos. Siguiendo con esta propuesta es que nacen las JAM Multidisciplinarias. Instancias de creación y juego espontáneo muy poco realizadas.
Las JAM están mayormente asociadas a Música y a Danza, no así a Teatro u otra disciplina artística; por lo tanto, realizar una JAM en donde se encuentran y fusionan 3 disciplinas artísticas, es una primicia en la V Región.
QUÉ ES UNA JAM?
El término JAM se toma de los encuentros de Improvisación que realizaban los Músicos de Jazz, durante los años 20 para explorar formas e ideas no convencionales. Esta palabra, JAM, se forma por las siglas: Jazz After Midnight. (Jazz después de la medianoche).
QUÉ ES UNA JAM MULTIDISCIPLINAR?
Se propone como un espacio abierto y participativo de improvisación, de juego y de creación, donde nuevas formas, ideas y diálogos serán descubiertos en el hacer, en el juego creativo.
Para ello proponemos fusionar Teatro+Danza+Música.
Para l@s participantes pasiv@s, abrimos la instancia a que se sumen desde el observar, el dibujo, la escritura y la fotografía.
QUÉ ES LA IMPROVISACIÓN?
Es una forma de dialogar con la Intuición.
Improvisar es intuición en acción que, alejada de lo que debe o no debe ser, nos permite elegir de manera que las elecciones y las imágenes se abran camino entre sí, con fluidez, sin tiempo para asustarnos, ni para retroceder ante lo que la intuición nos está dictando.
Es búsqueda dentro y fuera de un@. Es un hacer espontáneo que pone en juego la experiencia de nuestro ser, la historia personal, las relaciones que se tienen con los otros, con el espacio, con los objetos, etc.
Se improvisa en el momento mismo en el que dejamos de querer saber qué es lo que va a pasar. Abandonar la mente de la continuidad diaria, para encontrar qué hay en el filo y detrás de nuestro pensar y ver.
QUÉ PROVOCA LA IMPROVISACIÓN?
A través del improvisar o componer en el instante, se desarrollan aspectos como: la conexión con otros y con el espacio, la pasión, el uso del poder de los límites, la aceptación de los errores (construir un lenguaje hecho de paciencias, de riesgo, de coraje y hacer del error un “accidente” que nos conduzca a otro lugar, aunque este sea desconocido), la actitud lúdica (el jugar, como práctica, como capacidad de responder en el tiempo real a la necesidad del momento), el conocimiento de técnicas para poder crear a través de ellas (pero no con ellas o desarrollar la atención hacia los procesos, entendiendo el hacer, como un propio resultado en sí mismo.)
QUIENES PUEDEN PARTICIPAR?
Toda persona con o sin experiencia en Teatro y Danza que desee bailar, intercambiar experiencias, practicar u observar.
Edad ilimitada.
No son clases, ni pretenden serlo. Son espacios para la escucha, abiertos a todo público y reiteramos: NO HAY REQUISITOS PARA PARTICIPAR MÁS QUE TU PROPIA MOTIVACIÓN Y CURIOSIDAD!
¡¡VEN Y PARTICIPA!!
12 y 13 de Junio
Desde las 18:30 a las 21:30.
OJO!!!
* puedes estar todo el tiempo propuesto,
* o llegar después del inicio,
* o retirarte antes del término,
* o ir y venir.
* Es de absoluta libertad el ingreso y la salida.
Viernes 12 de junio 12 a 13:30 horas Entrada liberada Sala de Lectura
Se realizará una conferencia de dos destacados compositores chilenos, Antonio Carvallo (Presidente de la Asociación Nacional de Compositores de Chile, ANC) y Mario Mora, quienes expondrán a la comunidad las variantes y fundamentos de la composición de música mixta, a partir de sus propias experiencias y trabajos.
Aquí una breve reseña de sus trayectorias:
Antonio Carvallo
Nace en Santiago de Chile en 1972.
Paralelamente a sus lecciones particulares de piano, estudia contrapunto y armonía con Rodolfo Norambuena, haciendo luego ingreso a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde obtiene su Licenciatura y Magíster en Composición. Fue alumno de Pablo Aranda, Cirilo Vila, Aliosha Solovera y Miguel Letelier, entre otros.
Entre los años 2000 y 2002 se desempeña como profesor en las cátedras de Análisis Musical y Teoría y solfeo en la Universidad de Chile.
Posteriormente se traslada a Roma, donde estudia Música Electrónica en el Conservatorio Santa Cecilia entre los años 2002 y 2008, obteniendo el diploma académico de primer nivel y el diploma de especialización de segundo nivel.
Ha expuesto en charlas y sus composiciones han sido interpretadas en Chile, Italia, Holanda, Francia, Suecia, Alemania y Tailandia. Ha publicado permanentemente sus obras en CD y partitura.
Actualmente imparte clases de Composición, Análisis Musical, Contrapunto y Armonía en el Magíster, Postítulo y Licenciatura en Composición de la Universidad de Chile; además es el actual coordinador del Gabinete de Electroacústica para la Música de Arte (G.E.M.A.) de la misma casa de estudios.
Mario Mora
Nacido en 1967 en el sur de Chile, es profesor asociado en el área de Composición en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Su catálogo incluye tanto música instrumental como música electroacústica mixta, con un interés particular en el ámbito del tiempo real y la interactividad.
Desde 1995 forma parte del Gabinete de Electroacústica (GEMA) (Fundado por Juan Amenabar) en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en donde ha realizado en el pasado labores de coordinaciòn, extensiòn, y participa ademas activamente como compositor.
Esta Conferencia es abierta a toda la comunidad de músicos, artistas sonoros y público interesado.
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Viernes 12 de junio 20:00 horas Entrada liberada Teatro del Parque
“Harapos” es un espectáculo creado por el colectivo de Circo y Teatro Urgente Delirio y Chumbeque Creaciones, en donde relatan los sinsabores de un payaso vagabundo que añora un pasado de aplausos y luces en un circo que ya no existe.
Por medio de la técnica del payaso Tramp, o vagabundo, además de un largo proceso de observación e investigación de personas que viven en la calle, los responsables de este trabajo llevan al popular payaso Chumbeque, interpretado por el actor Gonzalo Díaz, a protagonizar la historia de un payaso en situación de calle, incorporando además al lenguaje escénico elementos de la música popular campesina.
Gonzalo Díaz, que hace mucho comenzó un proceso de observación de personas en situación de calle.
“Me di cuenta que muchos de ellos están en la calle por decisión propia. Por otra parte el payaso también es un ser de libertad. Por lo tanto en ambos no hay prejuicios, hay más libertad”.
Gonzalo Díaz, actor que interpreta al payaso Chumbeque hace 14 años, explica que su personaje en HARAPOS “es un payaso que se toma sus copetes, está medio loco y arrastra una pena porque se quedó sin circo” .
“HARAPOS” Es un relato que linda con el humor negro, propio de una tragicomedia, donde un payaso vagabundo está buscando permanentemente la muerte. “Quiere acabar de una vez con esa pena, pero como no puede hacerlo solo, pide ayuda al público y ahí surgen muchas situaciones absurdas”, explica Díaz.
Esta función es parte de una Itinerancia Regional, financiada por FONDART Regional en su convocatoria 2015, que llevará esta obra a presentarse en 9 comunas de la Región de Valparaíso.
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Dentro de la gama de actividades que tendrá el Parque Cultural de Valparaíso para este mes de junio, destaca la realización de 5 conciertos marcados por la fuerte tendencia latinoamericanista y popular del repertorio de los intérpretes.
43 años de Kollahuara
Este sábado 13 a las 19 horas se presenta para celebrar sus 43 años de existencia el legendario grupo Kollahuara, con un concierto larga duración en donde la agrupación recorrerá canciones pertenecientes a las 4 grabaciones realizadas y temas nuevos pertenecientes al CD que el grupo grabará este año, entre los cuales hay tres que serán interpretadas por primera vez en público.
Cada tema es antecedido por una breve explicación, que sitúa el contexto histórico, geográfico y sociocultural y, en el caso de las canciones de autoría del grupo, para compartir las motivaciones espirituales de los autores y compositores.
Homenaje a Athualpa Yupanqui
Este espectáculo será un repaso integral de la extensa obra del gran Atahualpa Yupanqui, en donde el guitarrista Bruno Theilig será el encargado de llevar esta tarea interpretando obras instrumentales en guitarra sola, poemas, textos inéditos y la proyección de material audiovisual del propio Atahualpa explicando algunas de sus inquietudes. Se sumará la voz de Tamara García, quien interpretará la obra cantada de don Ata, que incluye temas inéditos y clásicos de siempre.
El objetivo central de este concierto no es solo difundir la obra de don Atahualpa, sino que también despertar nuestras raíces y generar una identidad más inclusiva entre nosotros mismos.
40 años de Mauricio Redolés
El concierto que ha causado más revuelo es la presentación de Mauricio Redolés el sábado 20 que ya no cuenta con entradas disponibles. Redolés, 40 años después, volverá a entonar los tres temas que interpretó aquella primera vez al interior de la Cárcel porteña cuando estaba recluido. Cantará “Los momentos” de Eduardo Gatti, “Nuestro México” del cancionero revolucionario mexicano y “Que pena que siente el alma” de Violeta Parra, acompañado del propio Gatti, Max Berrú y Clarita Parra, respectivamente, en el mismo recinto actualmente convertido en Parque Cultural.
En la ocasión, Mauricio Redolés revisará además sus propias canciones y discografía, acompañado de sus grupos Los Descuentos y la Shica y Shao.
La nobel banda Kaluhaya
Al día siguiente, el domingo 21, se presentará la banda Kaluhaya, mostrando su disco homónimo grabado gracias a un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de la Música 2014. Este quinteto formado por Rocío Ibacache (voz y violín), Jaime Roco (guitarra, composición y voz), Luis Arriagada (piano y sintetizador), Luis Castillo (batería y accesorios) y Máximo González (bajo fretless y composición)son todos músicos de la VII región que en algún momento se desplazaron hasta Valparaíso, con la música como hilo conductor. Este es un ingrediente esencial al adentrarse en el mundo de Kaluhaya ya que la banda vive el viaje constante entre el mar y los valles centrales, dotando a su música de una diversidad de miradas.
3 años del Ensamble Latinoamericano Abya Yala
La agrupación brindará un concierto con lo mejor de su repertorio, que se compone principalmente de obras creadas especialmente para esta agrupación, además de algunos clásicos de la música chilena y latinoamericana.
El Ensamble Latinoamericano Abya Yala nace a inicios del año 2012 en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, es dirigida por el profesor y músico Fabián Durán Bustamante. Esta agrupación se plantea generar un nuevo espacio de expresión para los alumnos, teniendo como finalidad reunir en una misma estructura sonora una amplia gama de instrumentos de cuerda, percusión y aerófonos, mestizos y tradicionales de América Latina e interpretar músicas ligadas a los pueblos de este continente y a compositores actuales chilenos y latinoamericanos. La cita es para el martes 23.
Kollahuara
Sábado 13, 19 horas teatro del Parque, adhesión $5.000.
Homenaje a Athualpa Yupanqui
Domingo 14, 20 horas, teatro del Parque, adhesión $3.000
Mauricio Redolés
Sábado 20, 20 horas, teatro del Parque, entradas agotadas.
Kaluhaya
Domingo 21, 19:30 horas, teatro del Parque, entrada liberada
Ensamble Latinoamericano Abya Yala
Martes 23, 19:30 horas, teatro del Parque, adhesión $1.000.
Revise acá nuestra parrilla completa de actividades para junio:
Lunes 8 al jueves 11 de junio 18 a 21 horas Inscripciones gratuitas y limitadas en payasochumbeque@gmail.com Sala Estudio
CONVOCATORIA
SEMINARIO PARA PAYASOS Y PAYASAS
IMPARTIDO POR Gonzalo Díaz (Payaso CHUMBEQUE)
INSCRIPCIÓN GRATUITA, CUPOS LIMITADOS (20)
Si eres un humorista innato, con experiencia en la escena de la risa, podrás ser parte de este seminario dedicado a la construcción y perfeccionamiento del ridículo a través de tu personaje Clown con el fin de fortalecer las rutinas que junto a él o ella has creado.
El Seminario “La Risa en la Escena” se plantea como un espacio de investigación, creación y producción de payasos y payasas, dedicado a actores, músicos, bailarines, payasos y payasas que quiera potenciar sus conocimientos y su ejercicio como Clown.
El requisito para ser parte de este espacio de perfeccionamiento es que ya tengas tu personaje desarrollado y tengas experiencia en el trabajo de Clown. Que tengas muchas ideas y ganas de concretarlas o mejor aún rutinas ya presentadas y te auto-convoques a vivir un espacio lúdico-investigativo.
En el seminario “La Risa en la Escena” trabajaremos el cuerpo en el espacio, la risa como ejercicio reparador, estética del personaje, creación o puesta en escena de rutinas, investigación del Payaso y Payasa a través de vídeos; notas; textos y por supuesto la interacción e intercambio de ideas entre los participantes.
Reseña Gonzalo Díaz
Gonzalo Díaz Pizarro, actor con 20 años de trayectoria, egresado de la escuela de teatro Pedro de la Barra, ha desarrollado su trabajo actoral en drama, comedia y tragedia. Ha incursionado en relatos orales, manipulación de títeres y la música teatral. Todas estas herramientas han servido para encaminar su búsqueda del actor cómico, el cual asegura encontró a principios del 2000. Desde ese día Gonzalo Días construye un personaje inspirado en el payaso chileno, el de Circo Tradicional, sumando fuertes componentes del clown europeo y norteamericano.
Se formo técnicamente con distintos maestros y compañeros del Circo y el Teatro Callejero, quienes entregaron sus conocimientos para aportar al buen desarrollo de este nuevo payaso chileno. Viajo con su característico payaso Chumbeque por Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Cuba. Volviendo siempre a su Valparaíso querido para continuar este camino de crecimiento y formación constante.
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Sábados 6 y 13 de junio 11 horas Info en morin.agm@gmail.com Salas del Parque
El Seminario de Teatro y Cuentos para Niños es una instancia de encuentro con la lectura creativa por medio de dispositivos artísticos- teatrales que promueven la interacción directa de los niños con el mundo fantástico de la lectura y la narración. Los pequeños teatreros cuentacuenteros se relacionarán activamente con el libro y al mismo tiempo con el narrador-artista que llevan dentro.
Está dirigido a niños entre 4 y 12 años.
DESDE EL SÁBADO 23 DE MAYO AL SÁBADO 13 DE JUNIO!!
HORARIO: 11:00 HRS
LUGAR: EDIFICIO DE TRANSMISIÓN DEL PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO
Ubicado en Calle Cárcel Nº 471, Cerro Cárcel de Valparaíso
Valor: $15.000.-
PROFESIONAL A CARGO:
Morín González Mena
Actriz con especialidad en Dramaturgia
Licenciada en Actuación Teatral
Universidad de Valparaíso
Sábado 6 de junio 20 horas Entrada liberada Teatro del Parque
Proyecto de teatro bicultural de la compañía Doutdes dirigido por la actriz Karina Bacelli, basado en un suceso verídico que une de manera significativa a Chile y Bolivia desde la historia de una niña boliviana. Ella cruza la frontera en situación de indocumentada en busca del país de las maravillas, intentando mejorar la situación de su familia que vive en un pequeño pueblo de Potosí. Alicia es descubierta y enviada al Servicio Nacional de Menores, SENAME, desde donde se escapa comenzando su dramático regreso, caminando siete días y siete noches en el extremo desierto del altiplano, y con peligro de pisar alguna mina antipersonal que existen en la frontera. De día se enterraba bajo un árbol de Tola y de noche caminaba orientada por las estrellas, manteniendo el paso del chasqui, inclinada hacia adelante para no cansarse y tropezar con las piedras, sin saber que su recorrido era el centenario Camino del Inca.
La puesta en escena mezcla el lenguaje teatral y el audiovisual, haciendo referencia a un “teatro documental”. La obra fue estrenada para el Festival de Teatro Internacional del Bicentenario Boliviano realizado en La Paz y contó con el auspicio y patrocinio del Ministerio de Educación MINEDUC, Ministerio de Relaciones Exteriores DIRAC, Organización de Estados Iberoamericanos OEI y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes CNCA. Centro Regional para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina CRESPIAL Unesco.
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Viernes 5 de junio 20 horas Entrada liberada Teatro del Parque
Incorporando jóvenes bailarinas a su elenco y proyectando así su vigencia como patrimonio de la danza contemporánea chilena, regresa a la cartelera nacional Los Ruegos, de la Compañía Movimiento. Tras su exitosa reposición en diciembre de 2014 en el GAM, la obra se presenta el próximo viernes 5 de junio en el Parque Cultural de Valparaíso, ex cárcel.
Con el apoyo de UNIACC y Centro de Danza Espiral.
La Compañía nace, como un colectivo independiente, de la mano de esta pieza clave de la danza nacional, estrenada en 1997 bajo la dirección de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, directores del Centro Coreográfico Nacional de Nantes y figuras centrales de la danza a nivel mundial. La co-producción chileno-francesa fue impulsada en nuestro país por las destacadas bailarinas y coreógrafas Teresa Alcaíno e Isabel Croxatto.
En el proceso de audición realizado en Santiago por el propio Brumachon, participaron alrededor de ciento cincuenta bailarines, de los cuales fueron seleccionados cinco hombres y cinco mujeres: Teresa Alcaíno, Isabel Croxatto, José Miguel Acevedo, Magdalena Bahamondes, Andrés Maulén, José Olavarría, Mario Ossandón, José Pablo Parra, Natasha Torres y Bárbara Vásquezson quienes integran el elenco orginal y conforman esta agrupación.
Referente de la danza independiente nacional, la Compañía se mantuvo activa hasta el año 2008, acumulando una fructífera trayectoria, con presencia en escenarios tanto nacionales como extranjeros (Francia,Bolivia ,Uruguay,Costa Rica,Cuba,Brasil). Entre sus principales montajes figuran, además de Los Ruegos,Trilogia Poética (Mistral, dirigida por Teresa Alcaíno; Abscence, dirigida por Claude Brumachon y Altazor, dirigida por Isabel Croxatto); Viaje a la Semilla, bajo la dirección de Martín Erazo (director de La Pato Gallina) y la creaciones colectivasDesida y Sujetaltac (creada por Vilma Jimenez, Magdalena Bahamondes, Natasha Torres y Paula Opazo).
Previo a la presentación, se exhibirá un corto documental sobre la Compañía y la obra y, posterior a la función, se desarrollará un diálogo con el público.
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El pasado domingo 31 de mayo se presentó en el teatro del Parque la obra «Colibrí, un viaje del alma», montaje escrito y dirigido por Malucha Pinto en tributo a Andrés Pérez. Al final de la función conversamos con ella sobre la emocionante puesta en escena que no dejó a nadie indiferente.
Entrevistador: Malucha Pinto, actriz, dramaturga, escritora de teatro ¿qué sientes luego de esta presentación acá en Valparaíso, obra que imagino tiene un ruedo en Santiago pero es primera vez que se presenta acá, qué sentiste?
Malucha Pinto: Mucha felicidad porque primero actuar en este teatro es un lujo, es maravilloso porque tiene miles de posibilidades, de hecho varias escenas de la obra las adaptamos a este teatro, pues cómo no aprovechar este espacio maravilloso, es bello realmente, como que a una le dan ganas a venir a montar una obra aquí a este espacio, que es un lujo realmente, o sea hay pocos espacios en Chile , no sólo con esta calidad técnica, sino que es un espacio que ama el teatro, lleno de posibilidades, uno aquí entra y la imaginación explota. Así que muy contenta, hace mucho tiempo que queríamos venir para acá, estamos felices y al principio un poco asustados, si iba a estar lleno o no, pero la gente acudió y rico, un público rico además, muy atento, educado y culto. Qué bonito eso, ir a una ciudad donde hay un público culto, hay un público que sabe ver teatro, muy gratificante para uno.
E: Tu obra estuvo pensada para ser mostrada en la calle, entiendo…
MP: De hecho así partimos, nosotros siempre hacemos teatro de calle porque nos gusta intervenir la ciudad finalmente, estar donde está la gente, poder oficiar el rito ciudadano, generar encuentro, que la gente se encuentre entre sí a propósito de que está recibiendo, dialogando, emocionándose, pensando, sentimos que eso es muy importante en Chile, la gente no va al teatro en general y en realidad es un momento en que hay que ir a la gente, hay que estar con la gente, hay que escuchar a la gente además, y uno como actor, como creador siempre dialoga con el público, todas las funciones son distintas, las hace mucho el público; pero tenemos siempre esa flexibilidad, de ir adaptándonos, si aquí en Valparaíso está este espacio, bueno se adapta la obra a este espacio, pero si fuera en la calle lo hacemos aunque en invierno es muy complicado estar en la calle por el frío, vamos donde está la gente.
E: Malucha, siento luego existo, esta apelación a la emocionalidad, lejos de la racionalidad claramente, está plasmado en ti en este y en otros montajes, es un hilo conductor en tu obra?
MP: Si, yo siento que yo busco un teatro femenino en ese sentido, en el sentido que sea un espacio de emocionarse, que uno entienda desde las emociones también o desde la energía, más intuitiva, más amorosa, no tan racional, esta no es una obra aristotélica causa y efecto, sino que es una obra que se va entendiendo en sus fragmentos, en sus pedazos y me parece importante viajar desde ese lugar, a mí me gusta también indagar en lo luminoso. Me parecen válidas todas las opciones, pero creo que hay que recorrer los espacios de luz y que eso tiene que ver con lo femenino también, tiene que ver con el cuerpo, con el uso del cuerpo, es un teatro muy corporal, muy físico, donde la música juega un rol importantísimo, es casi una ópera esta obra y yo ando en esas exploraciones.
E: Finalmente para cerrar esta mini entrevista, esta consigna tuya de teatro para el pueblo, también es una apuesta tuya de abrir esta disciplina a la mayor cantidad de gente posible, sin embargo al principio en esta entrevista hablaste de un público culto, pero también de llegar a otro tipo de gente…
MP: Llegamos a todo el mundo nosotros y nos adaptamos a todos los públicos y a todos los espacios, lo que pasa que todas las obras que nosotros hacemos son obras que nacen del diálogo con la gente. Para llegar a escribir esta obra o como fue La Pasionaria u otras obras, nosotros siempre primero participamos en distintas comunidades, trabajando, haciendo talleres, escuchando, dando entrevistas, entonces es un teatro muy vivo en este sentido, entre lo que recogemos con la gente, nosotros lo convertimos en teatro y luego volvemos a la gente a seguir conversando porque de eso se trata, aquí hay que armar nuevas conversaciones y bueno, las conversaciones hoy hay que hacerlas en la calle, en el centro comunitario, hay que hacerlas aquí y en todas partes, creo que tenemos que volver a vincularnos, transformar, es un teatro transformador este, es un teatro con un final feliz, queremos hacer obras con finales felices, siento que falta amor en este momento, amor no en el sentido rosado y romántico del yo te amo tú me amas, es la energía amorosa, entonces en esas búsquedas andamos ya hace harto tiempo, buscando, construyendo lenguaje..
E: A propósito de amor, Tomás qué edad tiene..
MP: 27
E: es un poco como este niño que está aquí en escena que parte o que no parte, qué sientes tú con eso con tu hijo?
MP: Mira, después de 27 años…me da mucha risa pues a veces leo “Cartas para Tomás” y digo quién era yo en ese momento, me parece tan ajena…el relato de ese libro, como algo que está tan lejos en el tiempo; hoy el Tomi es el Tomi no más, como es Cristóbal mi otro hijo, o sea, es un hijo de 27 años que tiene su vida, que tiene sus gustos, sus necesidades como todos y su propia vida además, él también está acá viviendo lo que vino a vivir, enfrentando sus propios desafíos, enfrentando lo que le gusta y lo que no, aprendiendo a quererse. Nos encontramos, cuando llegamos los dos de la vida que estamos desarrollando y ahí a veces nos apapachamos y acurrucamos, después yo parto, él parte, como cualquier otro habitante de la casa finalmente.
E: gracias Malucha.
Escuché la entrevista acá:
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El Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) informa que el escritor Cristián Warnken presentó su renuncia al cargo de Presidente del Directorio de la Corporación Parque Cultural de Valparaíso.
Warnken agradeció la confianza depositada por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, quien lo ratificó en el cargo tras asumir como Secretario de Estado. No obstante, debido a sus diversas actividades académicas y personales, decidió presentar su renuncia, dado que no podía ejercer sus funciones de la manera que él esperaba.
El PCdV agradece a Cristián Warnken su trabajo y dedicación durante estos meses, su aporte al desarrollo cultural de Valparaíso y le desea éxito en los proyectos que emprenda.
El nombre del nuevo presidente del Directorio de la Corporación será informado oportunamente, una vez concretada su designación.
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Llenos totales tuvo el teatro el pasado fin de semana
Para los que asistieron al teatro del Parque Cultural de Valparaíso el pasado fin de semana pudieron presenciar no sólo buenos montajes teatrales, sino que también la sala repleta, con la totalidad de las 307 butacas llenas e inclusive con personas sentadas en las orillas de las escalinatas adyacentes.
“Contar con la sala a tope de público lo vemos repetirse casi semana a semana, lo cual nos enorgullece como Parque, es una demostración de que poco a poco la sala se va consolidando, no sólo como un espacio óptimo para las compañías que usan las dependencias del teatro, sino que además como lugar de recepción de un público que comienza a estar cautivo y asiste en forma permanente a los espectáculos que organizamos” señaló la actriz y Directora (i) del Parque Cultural, Cecilia Miranda.
El sábado recién pasado se presentó la obra de teatro “L’america”, trabajo unipersonal del italiano Giampaolo Samà, montaje que trataba de manera notable el difícil camino de la inmigración. La presentación congregó a un número importante de la comunidad italiana residente, pero también a gran parte de público fiel que siempre acude al Parque, llenando a tope la sala de teatro.
En tanto, el domingo con el montaje de la obra escrita y dirigida por Malucha Pinto, “Colibrí, el viaje del alma”, la sala volvió a estar colmada, esta vez por público local que vino apreciar esta presentación cargada de emoción que no dejó a nadie indiferente.
“Con una agenda cada vez más robusta y con montajes diversos en sus temáticas y propuestas artísticas, tanto locales, como nacionales o internacionales, nuestra sala se ha ido posicionando como un foco de interés para mostrar y presenciar artes escénicas de calidad, con ello creo estamos contribuyendo enormemente a la creación de audiencias. Una cosa importante es contar con una sala en el mejor estándar para Valparaíso, eso ya es tremendamente positivo, pero el acto se completa con esa sala llena de público asistente a los espectáculos”, subrayó Miranda.
Este mes la sala de teatro del Parque seguirá con alta demanda. Este viernes se presenta la emblemática obra de danza contemporánea “Los Ruegos”, pieza clave en los años noventa que será remontada con gran parte de elenco original. Y, el sábado, estará en el escenario la obra “Alicia, pequeña caminante”, montaje que nos trae a escena la historia de una niña boliviana que cruza la frontera en situación de indocumentada en busca del país de las maravillas, intentando mejorar la situación de su familia que vive en un pequeño pueblo de Potosí.
Junio
Además, en junio se vienen conciertos como el de Mauricio Redolés, Kollahuara, Ensamble Latinoamericano Abya Yala, Kaluhaya y un homenaje a Atahualpa Yupanqui. La obra Harapos y Gabriela en honor a Gabriela Mistral. La celebración del Día Internacional del Malabarista, un Jam Multidisciplinar, exposiciones, talleres de cocina, seminarios y laboratorios. Para revisar en detalle visite la página institucional de Parque Cultural de Valparaíso: www.pcdv.cl