Por 2 años

Coordinar esfuerzos, acciones, capacidades y conocimientos de ambas instituciones, a fin de promover el desarrollo de instancias -tales como conciertos, seminarios- que fomenten la creación, la formación, el fortalecimiento y difusión del quehacer de orquestas juveniles e infantiles del país, de modo de acercar la música de concierto a toda la población, sin distinciones, es el principal objetivo en el acuerdo de colaboración alcanzado entre el Parque Cultural de Valparaíso y la Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI.

Este jueves 18 de junio en dependencias del Parque Cultural se reunió el Director Ejecutivo de FOJI, Walter Valdebenito junto al Presidente del Directorio del Parque Cultural de Valparaíso, PCdV, Alejandro Rodríguez  Musso y a Cecilia Miranda, Directora Ejecutiva provisoria del PCdV, para firmar este acuerdo de colaboración que se traduce en una serie de acciones conjuntas, todas tendientes a la utilización de la infraestructura privilegiada con que cuenta el Parque para el desarrollo de esta práctica artística con la finalidad de relevarla, estrechar lazos y fomentar su desarrollo.

La idea es construir y mantener instancias permanentes de diálogo, asesorías e intercambio de información de interés; coordinar el diseño, implementación y evaluación de acciones que fortalezcan el quehacer de ambas instituciones,  promover la participación de ambas instituciones en actividades que alguna de las partes desarrolle.

En la práctica, se trata de facilitar sin costo alguno las dependencias del Parque Cultural, para la realización de ensayos y conciertos de la Orquesta Sinfónica Regional de Valparaíso, en tanto la FOJI, se encarga de toda la producción y traslado de los músicos cada vez que asistan a ensayar a la sala de teatro del PCdV.

El presente Convenio tiene una vigencia de 2 años.

Con la firma de esta instancia, el Parque Cultural suma su segundo convenio de colaboración, siendo el primero para circulación de obra con Matucana 100.

“Depto. 33”

Este viernes 19 de junio a las 19 horas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural abre sus puertas una particular muestra que une la compulsión publicitaria y el acto exhibicionista.

Mientras en Berlín, Alemania, se inaugura por estos días una exposición fotográfica de los maestros internacionales del erotismo (Helmut Newton, Frank Horvat y Szymon Brodziak) el Parque Cultural de Valparaíso abre una muestra con 112 imágenes del fotógrafo local Andrés Martínez, “consomi”, quien tiene una dilatada trayectoria registrando cuerpos, en sugerentes posiciones, al interior de su departamento ubicado en Quilpué.

La labor compulsiva de “consomi” se remonta desde el comienzo de la década del 2000 cuando comienza a fotografiar a chicas que sin pudores muestran sus cuerpos en un afán exhibicionista, lo que sumado a la acción voyerista del autor, da como resultado obras que le hacen un guiño a la publicidad en un claro afán de las registradas por confeccionar su book que les diera un salto cualitativo en su carrera de modelaje o en la actuación.

“El deseo sexual, motor principal de esta obra, como manifestación obsesa, trasciende y se retroalimenta a través del tiempo. Mi modus operandi no es por la vía convencional como la mayoría de los autores que comienzan desde la estética de lo sugerente, luego siguen la sensual y provocativa, y en lo sucesivo por lo explícito de la erótica para quizás terminar en el porno. En mi caso, muchas veces comienzo desde el porno crudo y posteriormente -no arrepentido- doy un paso atrás, retrocedo para quedar tambaleando lúdicamente en esa delgada línea que separa el porno de lo erótico” subraya Andrés Martínez, “consomi”.

Depto. 33

La principal y única locación para llevar adelante su trabajo fotográfico en esta línea, es su departamento, un espacio reducido y decorado con estética antigua, ochentera, que pasa de ser un set natural a protagonista de las mismas imágenes, en donde la modelo en muchas ocasiones pasa a un segundo plano. De allí que el título de esta exposición sea justamente “Depto. 33”, relevando el set “natural” a intérprete principal. “De hecho, mis sillones y una estética claustrofóbica del departamento son llevados también al escenario de la exposición, con objetos y un papel mural que dará una ambientación que será muy familiar para las modelos que me han visitado” apunta consomi.

Entendiendo que es una exposición poco habitual, donde el eje de la obra está puesto en el cuerpo de la mujer, el área de Mediación del Parque Cultural ha preparado un programa de visitas guiadas con egresados de artes visuales de la Universidad de Viña del Mar quienes, junto al autor y algunas modelos, recibirán a los visitantes para contextualizar la obra, entregar antecedentes y conceptos para comprender el trabajo desde el punto de vista de la publicidad, el deseo y el erotismo, piezas claves en la obra de consomi.

Andrés Martínez, “consomi”

Desde 1993 comienza a estudiar y practicar la fotografía de forma autodidacta. A partir de 1994 realiza trabajos de fotografía de moda y campañas publicitarias para  empresas y marcas chilenas. En el año 2002 viaja para hacer fotografías de las marcas Ellus y Loreal en Sao Paulo, Brasil, además de trabajos para agencias de modelos, donde reside intermitente hasta el año 2005.

En Chile, desde el año 2005 se dedica de lleno a la fotografía de autor, manifestada en proyectos y exposiciones colectivas en galerías y salas nacionales, talleres de creación producidos por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (CNCA), workshops, residencias artísticas en fotografía, visionados, libros, fotolibros y publicaciones donde destacan la primera residencia de fotografía en Chile y libro de Nelson Garrido en el año 2010, y en lo sucesivo las residencias del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (Fifv).
En éste instante parte de su obra itinera por las ciudades de Bruselas, Roma, Marsella y Barcelona en conjunto con cuatro artistas del proyecto VapoSt.

Actualmente trabaja como docente en fotografía del Instituto Arcos de Viña del Mar y Balmaceda Arte Joven de Valparaíso y prepara dos proyectos de libro para el año 2016.

Es miembro activo de la agrupación «colectivo de foto» de Valparaíso.

Depto 33

Inauguración, viernes 19, 19 horas, entrada liberada.

Sala de Artes Visuales, Parque Cultural de Valparaíso.

De lunes a domingo de 10 a 18 horas, hasta el 30 de agosto.

«Terrazas del agua» es la instalación que desde hace unos días se puede visitar en el Parque, obra de Juan Pablo Gatica, alumno de Arquitectura de la Universidad Federico Santa María.

Esta intervención es el proyecto de título de Gatica, que se basa en el estudio de las «Heterotopías», término acuñado por Foucault, que se refiere a una suerte de utopías medibles o sueños posibles, un ejemplo concreto de esto es la casa en el árbol, o cuando los niños hacen una carpa dentro de una pieza.

Su proyecto basado en la instalación de una plaza flotante dentro del mar, simula la experiencia de estar inmerso en el océano, que invita a habitar y vivenciar las cualidades propias del contexto marino.

«Terrazas del Agua» es el resultado de una investigación de un año en donde Juan Pablo trasladó las heterotopías de Valparaíso a espacios públicos, escogiendo las dependencias del Parque por el emplazamiento de éste y sus cualidades climáticas y entorno.

La muestra se podrá visitar hasta el domingo 21 de junio en la explanada central del Parque, lugar donde varios ya se han atrevido  entrar rompiendo la distancia entre esta instalación y la acción espontánea de irrumpir en ella.

Siguiendo con su exitosa experiencia en la producción de talleres de cine destinado a niños, niñas y adolescentes de la región, las que han dado como resultado la creación de obras audiovisuales inéditas, el Festival Ojo de Pescado, que este año hace el lanzamiento de su cuarta versión, presenta su atractiva oferta de formación 2015 que se desarrollará en el Parque Cultural de Valparaíso en agosto próximo.

Las novedades que trae este año el Festival Ojo de Pescado son “Taller de Actuación para Cámara”, que explorará en las capacidades expresivas y actorales de niños y niñas de 6 a 10 años; “Taller de Video Clip”, apuesta que invita a los jóvenes de 14 a 19 años a crear y realizar sus propios videos de bandas locales; y el “Taller de Concept, Fondos y Escenarios para Animación” que está dirigido a jóvenes y público general interesado en la creación artística en las producciones animadas.

Estas propuestas se suman a los talleres de “Animación Stop Motion” para niños de 8 a 13 años; “Ilustración” para niños de 8 a 13 años y el de “Cine Documental”, una de las apuestas más exitosas del Festival Ojo de Pescado, que invita a adolescentes de 14 a 17 años a diseñar, crear y producir su primera pieza de cine documental, actividad que se está desarrollando con éxito, y en la que están trabajando temas basados en sus intereses y realidades, y de las que se esperan grandes resultados.

“Al igual que en nuestras versiones pasadas, el Festival Ojo de Pescado convoca a niños, niñas y adolescentes para que muestren todo su talento, imaginación y creatividad mediante diversos talleres formativos enfocados a la creación cinematográfica, ya que pensamos que animándolos a filmar desde pequeños, aprenden cómo funcionan las imágenes, a evaluarlas y conocerlas de manera crítica. De esta manera, los invitamos a jugar con ellas, a manejarlas, a producirlas porque creemos que dándoles estas herramientas somos capaces de construir un mundo más solidario, sensible y democrático. Acercarlos a manifestaciones artísticas de calidad es un derecho de la infancia y ese es uno de nuestros principales objetivos” señala Viviana Sepúlveda, Directora Artística del Festival Ojo de Pescado.

Siguiendo con esta idea, el Festival Ojo de Pescado ha diseñado talleres a realizarse dentro de contextos educativos de Valparaíso, es así como desarrollará el taller “Juegos Ópticos”, destinado a alumnos de la Escuela David Ben Gurión del Cerro Las Cañas y el taller “Tela Cuentos” actividad dirigida a pre-escolares del Jardín Rayen del Cerro Rocuant.

Todos estos talleres son gratuitos y tienen cupos limitados. Los interesados en participar sólo deben llenar la ficha de inscripción disponible en el sitio web del certamen www.ojodepescado.cl, y en caso de dudas o consultas escribir a talleres@ojodepescado.cl.

El nuevo Presidente del Directorio tendrá como tarea prioritaria concluir el proceso de selección del Director Ejecutivo del PCdV, cuya convocatoria a concurso público se realizará dentro de los próximos días.

Alejandro Rodriguez Musso, académico de la Universidad de Valparaíso, es el nuevo Presidente del Directorio del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), quien oficiará en representación del Ministro de Cultura, Ernesto Ottone. Su nombre fue anunciado oficialmente por el Secretario de Estado ante los miembros del Directorio, durante la sesión realizada este lunes.

“La señal que estamos dando al nombrar a Alejandro Rodríguez como Presidente del Directorio es, justamente, la de relevar la figura de una persona de Valparaíso, con arraigo y experiencia de trabajo en la ciudad y en el desarrollo de políticas públicas en cultura, pero también con una importante trayectoria en el exterior que permita visibilizar aún más el potencial que el PCdV tiene”, indicó el Titular de Cultura.

El Ministro, agregó que “el Parque Cultural de Valparaíso es una plataforma de creación, trabajo y convivencia de un número significativo de agrupaciones artísticas y culturales, tanto de Valparaíso como del resto del país, y ese es el foco que orientará todas las acciones a seguir”.

Además, Rodríguez tendrá como tarea prioritaria concluir el proceso de selección del nuevo Director Ejecutivo del PCdV, cuya convocatoria a concurso público se realizará dentro de los próximos días.

Por su parte, Alejandro Rodríguez, agradeció la confianza depositada por el Ministro, y definió algunos tópicos de su gestión: “son muchos los desafíos que se avecinan. El Parque Cultural de Valparaíso debe ser un lugar público y abierto que dé cabida a manifestaciones artísticas de calidad de nivel regional, nacional e internacional, para asegurar el acceso democrático de la ciudadanía al arte y la cultura”.

Rodríguez, agregó que “debemos enfocar nuestro trabajo en cinco conceptos primordiales: la calidad, la participación, la pertinencia, la cobertura y la identidad. El PCdV tiene que ser un espacio que genere audiencias, que colabore con la educación en artes y cultura, y que ponga a disposición de los públicos expresiones artísticas y culturales de calidad”.

Más de 30 años de experiencia en Gestión Cultural

Alejandro Rodríguez es Diseñador Industrial de la Universidad de Chile, Master en Marketing y Gestión Comercial de la Escuela Superior de Estudios de Marketing (ESEM) España, y Magister en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Posee más de 30 años de experiencia como consultor en ámbitos relacionados con el diseño, la innovación, el marketing y las comunicaciones en organizaciones con y sin ­fines de lucro.

Además, ha participado en el diseño de políticas públicas para el Ministerio de Cultura, CORFO y SERCOTEC. Fue Director de la carrera de Diseño de la Universidad de Valparaíso y del Master en Diseño Estratégico de la misma casa de estudios.

Su llegada al PCdV se definió tras la renuncia del ex Presidente de la Corporación Parque Cultural de Valparaíso, Cristián Warnken, quien dejó su cargo el 3 de junio debido a motivos personales y laborales.

Fuente CNCA.

En la foto de izquierda a derecha:

Danilo Ahumada, en representación de la Intendencia Regional

Vanessa Vásquez, en representación de Ciudadanos por Valparaíso

Fernando Morgado, en representación de la Intendencia Regional

Catalina Blanco, en representación de la Unión de Músicos Independientes de Valparaíso

Alejandro Rodríguez, en representación del CNCA y actual nuevo presidente del Directorio

Ernesto Ottone, Ministro de Cultura

Ezio Passadore, en representación de la Intendencia Regional

Paula Aguirre, en representación del Sindicato de Danza de Valparaíso

Jacobo Ahumada, en representación de la Municipalidad de Valparaíso

No está en la fotografía por encontrarse fuera del país,  María Teresa Devia, en representación del Consejo de Rectores.

A 70 años del Premio Nobel

Pieza que une los trabajos de Fernando González (ex Congreso) la cantautora Paula Batarce y la Compañía Creadanza en torno a la vida y obra de la poetisa nacional, se presenta gratis en el Parque Cultural de Valparaíso este jueves 18 de junio a las 19:30 horas.

Gabriela Mistral (1889-1957) es una de las poetisas más notables de la literatura chilena e hispanoamericana. Se le considera una de las principales referentes de la poesía femenina universal y por su obra obtuvo en 1945 el primer Premio Nobel de Literatura para un autor latinoamericano, del cual este año se cumplen 70 años.

La trascendencia de sus obras y la evidente importancia de la mujer creadora en la sociedad chilena ha llevado a esta producción rendir un homenaje a quien es una de las figuras literarias más importante de la historia en Chile.

La música, en complemento con la danza, son medios expresivos idóneos para el acercamiento de su obra, difundiendo su poesía a través de estas expresiones artísticas, especialmente destinadas a un público joven o interesado en la poetisa.

Fernando González (ex Congreso) y Paula Batarce, a través de 14 canciones originales, extraídas de los discos “Gabriela Mistral, Amo Amor” (Oveja Negra, 2005) y  “Amor a Pedazos” (Oveja Negra, 2008) con una interesante fusión de la canción popular con raíces latinoamericanas, han plasmado el sentimiento que embargaba a la poetisa al momento de crear sus obras.

Por otra parte,  Arturo Martínez, coreógrafo de la Compañía Creadanza, ha diseñado distintas intervenciones inspiradas en algunas de estas canciones, reflejando la sensibilidad de sus letras a través del movimiento y la expresión corporal.

Finalmente, breves pasajes audiovisuales de su biografía, dan el complemento ideal para este trabajo que, en cerca de 45 minutos de duración, apunta no sólo a la difusión de la obra de Gabriela Mistral, sino también al fomento de la lectura en contextos escolares y educativos.

La música de Fernando González

Por más de 40 años Fernando González ha formado parte de la escena musical chilena, no sólo de raíz folclórica, sino como parte de la historia de la música nacional. Con su primera incursión como uno de los pilares del mítico “Congreso” a partir de 1969, su paso por el mundo cultural ha estado marcado de ritmos y mensajes que dieron vida a toda una generación musical. El producto de su experiencia, y los años en los que permaneció en los escenarios con esta agrupación, se han visto complementados por una serie de trabajos en producción, musicalización comercial, dirección artística en el sello EMI y por sobre todo, amor hacia nuestras raíces folclóricas y literarias. Fue esta misma razón la que lo llevó a emprender, junto a Paula Batarce, cantautora nacional, la empresa de transformar versos y cartas de Gabriela Mistral en canciones, con mucho éxito a través de dos discos: “A Gabriela Mistral. Amo Amor” (2005) y “Amor a pedazos” (2008), ambos en su etapa de distribución  bajo el sello Oveja Negra.  “2 DIAS DE 7” con Paula Batarce como autora de todas las canciones junto a la composición y arreglos de Fernando González, es su último disco editado en el año 2010.

La voz de Paula Batarce

Cantautora e intérprete, sus temas, con letras y melodías llenas de sentimiento y riqueza musical perciben un estilo íntimo así como lleno de energía, logrando con su voz el balance perfecto entre la fuerza y la calidez. Su primera producción se titula “Viaje al corazón” con canciones originales y de otros autores. A fines del año 2005 es nominada por APES como Mejor Intérprete de Música Popular por el trabajo realizado junto a Fernando González  titulado “A Gabriela Mistral Amo Amor”. En noviembre de 2008 edita su último disco con Fernando González, “Amor a pedazos”, inspirado en cartas de Gabriela Mistral a Manuel Magallanes.

La danza de Arturo Martínez

Intérprete, Maestro, coreógrafo y director de la Compañía Creadanza, la cual este año celebra 20 años de existencia, una de las primeras y más destacadas compañías de Danza contemporánea de la V región. Dentro de su trayectoria como coreógrafo se destacan las obras “Todas las Jaulas” Fondart Nacional 2007, “Contigo Pan y Cebolla” Fondart Regional 2011 y “Bosques de Hierro” Fondart Regional 2014, elogiadas por la crítica especializada y el público en general.  Inicia sus estudios en el Ballet Russo de Quilpué con la maestra María Omelianovich, su trayectoria como creador le ha valido el reconocimiento del Gobierno Regional de Valparaíso por su aporte al arte de la Danza. Junto a él, estarán en escena, Mariela Peralta, Josabet Nuñez, Jennifer González y Franco Artigas.

Gabriela, música, danza y poesía

Jueves 18 de junio, 19:30 horas

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Entrada liberada por orden de llegada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Video Promocional: Canción “Riqueza”, Poema musicalizado por Paula Batarce, del álbum “Gabriela Mistral, amo amor” (Sello Oveja Negra, 2006)

https://www.youtube.com/watch?v=nGIrl1KRFWs