5/Dic/2016

Una breve ceremonia de cierre se realizó el pasado viernes 2 de diciembre en el Parque Cultural, donde el Presidente de la Fundación Rehue, Alfredo Faúndez, el Jefe del Área de Mediación del Parque, Sidhartha Corvalán y las docentes de la Universidad de Valparaíso, Lina Peralta, Carolina Maturana y Graciela Rubio, entregaron diplomas de fin del proceso a las y los asistentes que participaron de este ciclo de seminarios.

Las y los participantes fueron: Nicolás Arancibia Collao, Tamara Pizarro Núñez, Paula Olguín Riffo, Vania Berrios Rebolledo, Natalia Avsolomovich Falcon, Eugenia Gaete Pellissa, Patricia Silva Martinez, Javier Pardo Mella, Esteban Opazo Alderette, Ángelo Villagrán Olivares, Daniel Ruilova Castillo, Tamara Figueroa, Maria Loreto Pizarro Artigas, Karina Vásquez Arredondo y Tatiana Evans González.

El programa de Cátedras fue organizado por el Parque Cultural de Valparaíso en conjunto con la Fundación Rehue, Universidad de Valparaíso y financiada por el Gobierno Regional de Valparaíso, y buscó promover participación ciudadana a nivel escolar y fortalecer valores cívicos y democráticos.

Las cátedras abiertas fueron parte del programa Territorios del Conocimiento y la Educación: Seminarios y Cátedras Abiertas sobre Cultura, Memoria y Patrimonio, que desarrollarán a partir del viernes 28 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso en un esfuerzo conjunto entre la Fundación Rehue, el Consejo Nacional de la Cultura, la Universidad de Valparaíso y el Gobierno Regional.

Estas cátedras abiertas tuvieron como objeto aportar a la construcción de una ciudadanía activa, responsable de su historia y defensora de los derechos humanos a través de conferencias dictadas por importantes especialistas en contextualización pedagógica y organizados desde el enfoque de la ciudad educadora.

Las cátedras abiertas fueron:

Miércoles 2 de noviembre 18:00 horas.

“Educación en Derechos Humanos y Pedagogía de la Memoria. Un enfoque didáctico para una ciudadanía crítica”

Luis Alegría Licuime, Jefe de Educación Museo de la Memoria.

Jueves 10 de noviembre 18:00 horas.

“Territorios y Patrimonios. Otro Chile es Posible”

Mauricio Rojas Alcayaga, Doctor en Antropología Universidad Autónoma de México.

Jueves 17 de noviembre 18:00 horas.

“Ciudad Educadora y la memoria del lugar”

Carolina Aroca Toloza, Historiadora y Doctora en Educación.

Jueves 24 de noviembre 18:00 horas.

“Narrativas de la memoria autobiográfica sobre niñez y juventud opositora a la dictadura cívico militar chilena. Una mirada hacia la constitución social y política en la niñez”

Sandra Piñeiro Fuenzalida, Profesora de Historia y Diseñadora Gráfica.

Las cátedras se llevaron a efecto en la Sala de Proyección del Parque Cultural y fueron posibles gracias al Financiamiento del Gobierno Regional de Valparaíso.

 

Inauguración

Tsonami es la primera y única organización en Chile dedicada al fomento, desarrollo y circulación de prácticas sonoras contemporáneas. Desde el año 2007 gestiona y produce un festival internacional donde se reúnen artistas sonoros nacionales e internacionales durante una semana de actividades gratuitas en la ciudad de Valparaíso.

Festival Tsonami es la única plataforma en Chile que se ha encargado de generar intercambios con los principales exponentes a nivel mundial. A lo largo de sus ocho versiones ininterrumpidas se ha posicionado en la comunidad local y nacional, siendo ampliamente reconocido en su gestión con una presencia contunden- te en medios de comunicación. Festival de Arte Sonoro Tsonami nace en el año 2007 en Valparaíso, con el objetivo de desarrollar y potenciar el arte sonoro en Chile y a la vez sentar un referente a nivel internacional desde la ciudad puerto. A la fecha ha aportado al desarrollo cultural de Valparaíso con la generación de intercambio artístico internacional y la participación de más de sesenta artistas extranjeros, cerca de cuarenta conciertos, treinta y cinco intervenciones, cuarenta instalaciones, veinte talleres y treinta programas de radio-arte.

La programación del Festival se estructura en base a instalaciones, intervenciones urbanas, conciertos, talleres, seminarios y obras para radio, cruzando los conceptos de arte contemporáneo y música experimental. Por otro lado, es un festival que dialoga con la ciudad, a través del uso de sus espacios públicos y la participación de sus habitantes.

Cumplidos los 10 años del Festival se propone realizar un recorrido por la historia del arte sonoro (1960-2016), mediante obras específicas de artistas que rescatan una identidad de la producción local –por su trabajo y trayectoria– y que a su vez exhiben una variedad de formas y experiencias generadas por el arte sonoro. Esta muestra parte, entonces, del encuentro entre dos cosas; entre algo así como “un arte sonoro local” con la historia del Festival, lo que implica observar bajo el lente de la historia de este evento como plataforma, no solo los personajes, obras y experiencias que aquí han tenido lugar, sino también proyectar su mirada sobre la reflexión sonora en el arte, su posición y su hipótesis; hacia atrás y hacia adelante.

5-31 dic, Sala de Artes Visuales, 10 a 18 hrs, entrada liberada

Inauguración lunes 5, 19:30 hrs

Stand y parrilla artística

Programa Artístico.

Ø  10:30 a 12:00 horas /  Clase de Bikram Yoga. (Explanada Central)  Facilitada  por la profesora Viviana Barriga. Certificación  «Desafío 60 días, Estudios Bikram Yoga Valparaíso / Viña Del Mar «Entrega de certificados a alumnos que lograron el desafío de practicar Bikram 60 días corridos.

Ø  12:00 horas / “Danzas Circulares – Danzas del Mundo” (A un costado de mini escenario). La Danza Circular es motivación, juego, bien estar, salud. Son danzas  simples; Las hay gitanas, griegas, brasileras, latinoamericanas, africanas, húngaras, búlgaras, rusas, armenias, inglesas y más. No es necesario tener experiencia ni pareja, no tiene límite de edad.

Ø  13:00 a 13:50 / “Clase Bikram Yoga”  (Explanada Central).

Ø  13:50: 14:00 Horas / “Yoga  Posturas Avanzadas” /Sebastián González y Claudia Fullerton, ambos profesores de Bikram Yoga ( Explanada Central 

Ø  16:15 a 17:00 Horas: / “Magia con Diego Camin”. Diego Camin, es un Mago de Valparaíso con más de seis años de experiencia como profesional de la Magia. Su especialidad es la Magia de cerca, donde cautiva al espectador a centímetros de sus ojos sorprendiendo a grandes y pequeños. Un imperdible de la Feria vecinal (Mini Escenario)

Ø  17:00 a 19:30 horas  / Festival Internacional de Música “A Ras de Cielo”: El primer concierto del Festival de Música A ras de cielo es al aire libre, en el Parque Cultural de Valparaíso y estará a cargo de las agrupaciones Mora Lucay, Habitante y Clara Cantore desde Argentina.

Batizado y Troca de cuerdas

15 años de Capoeira en Valparaíso y
“Batizado y Troca de cuerdas” Capoeira Sul Da Bahía Valparaíso 2016

El Centro Cultural VAPOEIRA y el Taller de Capoeira del Parque invita a toda la comunidad a participar de la celebración de los 15 años de la Capoeira en Valparaíso con una gran fiesta de música, acrobacias, artes marciales, camaradería y espectacularidad. Te invitamos a compartir este momento en el que se bautizarán como miembros plenos de la familia de la capoeira los/as estudiantes que recién inician esta arte como al cambio de cuerda de estudiantes con graduación. Ven a conocer a grandes exponentes de Chile y Brasil, al fundador de la Escuela, a mujeres, hombres y niños capoeristas; te invitamos a disfrutar de la música, la alegría y la energía que sólo la capoeira entrega.

Muestra artística anual

ARTIDANZA, tiene por objetivo difundir las artes escénicas, en especial la Danza, con programas de estudio en variados géneros y estilos como la Danza Flamenca, Danza Jazz, Danza Moderna, Danza Contemporánea, Danza Clásica, además, estos contempla distintos niveles que van desde principiantes a avanzados. Artidanza cuenta a la fecha, con 18 años de funcionamiento en donde ha dejado una impronta en la escena artística de quinta región, participando en conjunto con diversas organizaciones en proyectos artísticos, funciones a beneficio, entre otras; ha sido reconocida por diversas entidades y autoridades del ámbito de la cultura. Su sello apunta a desarrollar un trabajo disciplinado pero, por sobre todas las cosas, apunta a cultivar la perseverancia, el amor por la danza, las Artes y la Cultura.

Cia Valpo Ballet Acttitud

La compañía Valpo Ballet Acttitude dirigida por Casilda Rodriguez Peña presenta una obra de varios cuadros y movimientos de danza clásica y neoclásica donde se simboliza el impacto social e intersubjetivo de las nuevas tecnología en la sociedad postmoderna y la construcción social e individual de categorias ordenadoras relacionadas con ser mujer- ser niña, ser mujer joven, ser mujer adulta y ser mujer mayor. Es observar la dinámica de las tecnologias como un proceso que da cuenta de la articulación entre aspectos subjetivos de la mujer y su ser social social. Asimismo, identificar la desconexión cuando el intermediario simbólico se transforma en una parte esencial de la relación y construcción de la alteridad. Este elemento intemediario son las nuevas tecnologías que afectan la construcción de universos simbólicos relacionados con la individualidad y el ser social que permean todas las esferas de la sociedad actual.

2/Dic/2016

La compañía Valpo Ballet Acttitude dirigida por Casilda Rodriguez Peña se presenta este sábado 3 diciembre en el Parque Cultural de Valparaíso con “Desconexión: Una alegoría a las nuevas tecnologías desde una perspectiva de género” en el marco de su tercera gala anual.

Desconexión es una obra de varios cuadros y movimientos de danza clásica y neoclásica donde se simboliza el impacto social de las nuevas tecnologías en la sociedad postmoderna, y las construcciones sociales e individuales a partir de aquello.

Una invitación a observar y observarnos, a partir de la puesta en escena de 18 bailarines que dan cuenta de nuestras subjetividades, y de la desconexión en la que nos encontramos inmersos tras las pantallas de celulares, computadores y televisores. Frente a ello la necesidad de re encontrarnos con otras y otros, y volver a habitar nuestros cuerpos.

“Desconexión nos muestra una realidad donde no sentimos ni olemos, donde pareciese que no existe el amor, donde nos existen las emociones pues se dejan de lado. Nos desvinculamos de todas las relaciones, lo que antes pasaba con el fenómeno de la muerte hoy pasa con las nuevas tecnologías. Nos han quitado la vida”, indicó la directora y ex integrante del Ballet de Santiago, Casilda Rodríguez.

Una presentación inspirada en la era digital y las dinámicas interpersonales que de ella se desprenden, a través de las presentaciones de Balada para un Loco, Historia de una Mujer, DES conexión y Batalla. Además una oportunidad para celebrar los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, con un homenaje de la compañía a la canción Run Run se fue pal norte.

La invitación es para el sábado 3 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro del Parque. Entrada general $2.000

2/Dic/2016

Conversamos con la productora del montaje «Ni desnudo ni bajando la escalera», Maca Simonetti y con el organizador del X Festival de Arte Sonoro, Tsonami, Fernando Godoy.

Todo, completamente en vivo por las ondas de radio Valparaíso, 102.5 FM, el pasado jueves 1° de diciembre de 15 a 16 horas.

Seminarios y Cátedras Abiertas sobre Cultura, Memoria y Patrimonio

Viernes 2, Seminario “Construyendo Red Pedagógica en el Gran Valparaíso”, 9 a 14 hrs, Sala 3 y 4 Ed Transmisión

Pograma de formación a docentes provenientes de las comunas de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué y Villa Alemana en Cultura, Memoria y Patrimonio que se desarrollará en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso, en alianza entre Archivo de Historia Social y Derechos Humanos, el Centro de Estudios e Investigaciones
Pedagógicas del Instituto de Historia y Ciencias Sociales de la Universidad de Valparaíso y la Fundación Rehue, con el objeto de aportar al rol docente en la construcción de una ciudadanía activa, responsable de su historia y defensora de los derechos humanos en el Gran Valparaíso a través de talleres de contextualización pedagógica organizados con el enfoque de la ciudad educadora.
Se busca con el proceso diseñar un modelo de contextualización de estrategias para el trabajo pedagógico de sitios de memoria de las comunas del Gran Valparaíso para la formación de una ciudadanía activa la que se llevará a cabo en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel bajo la supervisión técnica del Centro de Estudios e Investigaciones Pedagógicas del Instituto de Historia y Ciencias Sociales de la Universidad de Valparaíso y la ejecución directa de la Fundación Rehue.

montaje circense

2, 3 y 4 dic, Sala Estudio, 20:30 hrs, entrada liberada

NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA es una puesta en situación burlesca de nuestra sociedad contemporánea con sus amnesias, sus negaciones y sus irrealidades asumidas como reales para crear ilusiones sociales, narrada desde una mirada pictórica y circense, donde a través de un lenguaje corporal se exprimen situaciones absurdas de nuestro diario vivir. Es un montaje de primera calidad, con un equipo de profesionales de amplia experiencia en Chile y en Francia y que propone una puesta en escena muy visual, llena de humor y con una cualidad de movimiento notable. El director e intérprete, Andrés Labarca, es chileno, con estudios en Francia y aunque actualmente reside en ese país, está constantemente regresando a Chile para realizar seminarios y creaciones que aporten a las artes escénicas nacionales.

1/Dic/2016

Tríptico artístico en el Parque Cultural de Valparaíso

Una obra contingente, actual y dinámica, que con toda la capacidad lúdica del circo busca instalar reflexiones y preguntas acerca de lo que somos, lo que creemos que somos y lo que no queremos ser.

NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA se concibe como un tríptico de circo, artes visuales y música que integra estos conceptos dentro de un proceso creativo incentivando el intercambio entre las diferentes disciplinas. Es una puesta en situación burlesca de nuestra sociedad contemporánea con sus amnesias, sus negaciones y sus irrealidades asumidas como reales para crear ilusiones sociales, narrada desde una mirada pictórica y circense, donde a través de un lenguaje corporal se exprimen situaciones absurdas de nuestro diario vivir.

Este innovador montaje ha sido creado por un equipo de profesionales de amplia experiencia en Chile y en Francia y propone una puesta en escena muy visual, llena de humor y con una cualidad de movimiento del intérprete que es realmente notable. El uso extra cotidiano del cuerpo se instala como eje del discurso visual, ya que en él recaen las acciones, en él se consolidan las reacciones, es él el locus donde van quedando las huellas de todo este recorrido absurdo, divertido pero a la vez, un poco doloroso.

El montaje se ha realizado en coproducción con Espacio Checoslovaquia, en todo lo escenográfico, que es un texto complementario al cuerpo, en este afán de cuestionar lo que damos por sentado en la realidad, las convenciones sociales, las memorias negadas, las ilusiones de vida contemporánea que hace como si las cosas fueran todas perfectas y ordenadas, pero tras esta aparente fachada de brillo y color, subyace lo no dicho, lo no sanado, lo no resuelto (por eso la cita a Bacon como referente visual en cuanto a la escena y a Duchamp con el título, por el ejercicio de descontextualización y serialidad que cuestiona la forma humana y enfatiza el trazo de una acción sobre el espacio).

El director e intérprete, Andrés Labarca es chileno, con estudios en Francia y aunque actualmente reside en ese país, está constantemente regresando a Chile para realizar seminarios y creaciones que aporten a las artes escénicas nacionales.

El proyecto busca ampliar el espectro de visibilización del circo contemporáneo en Chile con apuestas estéticas como ésta, que salen de lo que hasta hoy se asocia a este concepto y acercar este tipo de propuestas más interdisciplinarias a audiencias nuevas y potenciales. Este proceso de creación ha sido financiado por Fondart Nacional 2016 en la línea de Fomento a las Artes Escénicas y se estrenará este fin de semana, en el Parque Cultural de Valparaíso, para luego itinerar en Santiago por el Centro Cultural de Cerrillos Tío Lalo Parra, Teatro SIDARTE y Centro Cultural Espacio Matta.

VIE. 2, SÁB. 3 Y DOM.4 / 20:30 hrs/ PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO

Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso / www.parquecultural.cl

ENTRADA LIBERADA

Video, teaser de la obra:

https://vimeo.com/192638767

www.nidesnudonibajandolaescalera.cl

 

Inauguración 3 de dic, 12:00 hrs

1 al 4 diciembre. 10 a 18 hrs, Sala Laboratorio, entrada liberada. Sábado 3, inauguración, perfomance y recital poético.

A través de la composición de 100 cuadros en blanco y negro, con algunas “irrupciones” de color, se busca repartir los fragmentos del cuadro por Chile y el mundo.

Cada cuadro está financiado a través de la plataforma de crowfounding Idea.me

La artista viene desarrollando hace años un sentido poético en sus obras de pintura y dibujos en serie. Un continuo y dicontinuo garabateo de gráficos y figuras que se despliegan dentro de un papel, cartón, tela u otros soportes. El despliegue es con el pulso de la mano, el pasar raudo del rodillo o la brocha, con la contracción o la expansión de la tinta (o el acrílico) sobre el agua, el encuentro con el claroscuro y la penetración del color.
Es una construcción «perpleja» llamada por la artista ESTORNINOS que como tales, vuelan juntos en una misma dirección, pero cada cual tiene la suya dentro y asimismo se diferencian y se corresponden entre ellos como una constelación orientada.