Una fábula que invita a mirar la vida en un espejo… He aquí la bruma de las brumas… La bruma es densa, amenazante, confusa. Todo se esconde bajo su manto espeso. Bruma que no esconde la vista pero que impide mirar más lejos. ¿Qué hay del otro lado? El autor decide transformarse en personaje de su obra teatral a fin de partir en búsqueda del sepulcro de Don Quijote para salvarlo de los hidalgos de la razón que lo han hecho prisionero y que niegan al mundo el derecho de soñar.

Para alcanzar su meta prepara un complot: escribir una obra de teatro cuya única finalidad es reunir a todos sus personajes en torno al oscuro designio de elegir uno para eliminarlo en medio de la representación y tomar su lugar. En esta Bruma ¿cuál es la diferencia entre realidad y ficción? ¿Se rebelarán los personajes ante la voluntad suprema que controla sus destinos?

Esta obra de danza contemporánea, es un ejercicio de respuestas ante las preguntas sobre la identidad desde nuestra manera de observar el contexto al que pertenecemos. Es una respuesta desafiante para las constantes que han promovido las premisas del exotismo colombiano y latinoamericano. Hemos recogido algunas ideas sobre las que generalmente se nos asocia (el fútbol, el secuestro, la ambigüedad del conflicto armado, el narcotráfico, o nuestra incansable voluntad de trabajar) para construir un entramado oscilante, polivalente, y si se quiere, absurdo que trata de posicionarnos políticamente con nuestra propia coz. No hacemos reivindicaciones ni representamos narrativamente nuestra suerte. Distorsionamos estos contenidos para desarrollar una respuesta ante nosotros mismos y ante los que nos quieren observar desde estas perspectivas. La identidad es un compromiso pero posee diversas facturas que en nuestro caso se desarrollan como rabia, como denuncia y como grito. Facturas que filtramos como imágenes a través de un espejo deformado y que se devuelven hacia nosotros con horror, humor y convicción.

Utilizamos la figura simbólica de la papaya (una de las tantas versiones semiológicas de idiosincrasia colombiana) para desconocer su aceptación principal: no dar oportunidad y aprovechar cualquier oportunidad, para responder que la vida es más que una cadena de oportunismos y en las últimas, para decirle a la autoridad histórica de los hábitos, de la mentalidad nacional y extranjera, que nosotros no repetimos esa malentendida malicia ni esos estigmas. Para decirle a la autoridad ¡papa ya no quiero ser papaya! 

Obra teatral que se inspira del caso acontecido a Sebastián Acevedo Becerra el año 1983, cuando 2 de sus hijos fueron secuestrados por la CNI, hecho que le llevó a tomar la decisión de inmolarse frente a la catedral de Concepción el día 11 de noviembre de aquel año.

La propuesta se propone el desafío de abordar lo sucedido desde la mirada de Sebastián Acevedo como padre y no desde los ribetes políticos que le son propios al suceso. Por ello es que la pieza es construida como un monologo que dialoga con el hecho puntual acontecido el 11 de noviembre, pero también con la historia personal y familiar de Sebastián y con la propia historia de Chile; intentado cuestionar las luchas y resistencias dadas en dictadura y que hoy, de una u otra manera, han pasado a formar parte del patrimonio inmaterial de Chile, souvenir casi folklórico elevado desde el dolor de quienes lucharon.

La pieza hace uso de elementos estéticos propios de las artes visuales y la perfomance,  tanto en su propuesta visual como en la interacción que establece con el público. Por otro lado, el mundo sonoro es creado a partir de la décima, del canto campesino y de las afinaciones que le son tan particulares.

El texto fue creado a partir de una serie de entrevistas realizadas a familiares de don Sebastián, en particular a María Candelaria Acevedo Sáez, Erica Acevedo Sáez (sus hijas) y a Elena Sáez, su viuda. Además de ello se revisaron documentos y fotografías personales, facilitados por la propia familia.

De manera poética y descarnada esta obra plantea el desplazamiento del hombre rural colombiano, víctima  del conflicto. Se trata además de un homenaje a quienes desde sus limitaciones han hecho frente a la barbarie, revelando una esperanza en si mismos, que logra contagiar el espíritu y convencer a los demás que aún hay una salida frente la guerra, la incomunicación y la desigualdad.

Simplemente José es además una tragicomedia atrevida en aspectos sensoriales en tiempos de esperanza.

Este advenedizo cómico y trágico que es José es mucho más que un producto de la guerra que desangra a Colombia hace más de sesenta años. Y es más que eso porque José, no es sólo un recién llegado, un desconocido, un hombre perdido en un mundo que no logra asimilar, es decir, José es mucho más que un desplazado en el amplio archivo estadístico de nuestro país.

Cuando su creador e intérprete Geovanny Largo, lo pensó y lo estructuró como un personaje teatral, no imaginaba que le estaba dando forma a un capítulo clave en la reciente historia de Colombia, el de la soledad del hombre a cusa de las pérdidas en la guerra.

Madres solas, hijos sin padres, familias desmembradas un sinfín de soledades brutales y crueles, irracionales y absurdas, todas ellas reunidas en un personaje que como José, retrata irónicamente nuestra actualidad.

Y cómo hacer para que un personaje sumergido en la guerra no caiga en lugares comunes? La respuesta que halló Largo León es sencilla pero acertada: dar vida a un personaje cómico e inteligente que transmita el horror de la guerra sin exageraciones.

El espectador de la puesta en escena viajara por varios estados de ánimo y al final no hallará más que el aplauso para reconocer un trabajo que nos devela el mundo actual en que nos movilizamos, el mismo que habitamos día a día y dejamos a un lado pensando que esa guerra que nos consume ocurre en otra parte, no en nuestra casa… esa casa que es Colombia.

La Mundial es una peluquería que se encuentra ubicada al centro de un ghetto cosmopolita en cualquier capital globalizada. Es una peluquería singular, dinámica y llena de sorpresas. Es un espacio lúdico y mágico que se deja visitar por músicas, bailes y tradiciones del mundo. “La Mundial” es un lugar para actualizar nuestro look, un lugar donde se manifiestan los poderes ocultos de sus peluqueros y a la vez un espacio donde las fuerzas telúricas y corporales de un mundo globalizado se pasean para dar rienda suelta a esta peluquería bizarra.

Es un espectáculo de danza contemporánea y teatro físico, con un fresco humor negro que habla de encuentros y desencuentros, de conflictos aparentes que se resuelven con los cuerpos y sus danzas. 

http://festivaldelasartes.cultura.gob.cl/categoria/programacion/

Primitiva es un trabajo escénico que, a través de una dualidad de cuerpos, se presenta como una línea de tiempo. Ésta se nos ha impuesto como la única forma de historia posible, como un relato universal y hegemónico. La construcción de una dualidad como postura de acción, es un hacer en donde se desmarque la corporalidad individualizada y unilateral, para que emerja una cohesión de corpus primigenia. Ni el tiempo es lineal ni los cuerpos son fijos. Estamos en constante movilidad y mestizaje.

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