El taller intensivo de performances e intervenciones urbanas consiste en un laboratorio de creación,  donde  junto con  revisar críticamente los hitos históricos y teóricos de esta disciplina tanto en Chile como en el extranjero, con un fuerte acento en la historia latinoamericana,  se  entregarán herramientas básicas para el inicio de una práctica performática por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios sico – físicos tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo como vehículo de comunicación en función de  la construcción de un lenguaje artístico.

El abordaje hacia la performance se realizará principalmente  desde la teoría de la comunicación, centrándose en las cualidades semánticas de la performance como producción cultural específica. También se abordará  los vínculos de la performance con otras prácticas como la protesta social y la terapia transpersonal.

Requisito: mayoría de edad.

Dirige : Eli Neira

Eli Neira es poeta y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.

Trabajos de la autora en:

http://elizabethneira.blogspot.com

http://videoselineira.blogspot.com

Vea el programa de trabajo:

PROGRAMA

• Talleres abiertos de trabajo colaborativo  de reutilización textil, generación de productos para el hogar para ser regalados a familias de Valparaíso.

Desafío Buena Tela es un proyecto académico , colaborativo  y abierto a la comunidad , orientado a generar  productos realizados a partir de la reutilización vestuario donado y telas de desecho , a través de la aplicación de técnicas textiles tradicionales como nudos, tejido, estampado, teñido y otras, enmarcadas dentro de una estética de  diseño contemporáneo.

Monitores: alumnos de Diseño de Ambientes | Diseño de Vestuario Duoc UC.

Esta actividad es parte de las jornadas complementarias de Pasarela Valparaíso, en modo austero, organizado por Duoc en el Parque Cultural de Valparaíso.

Venta de distintas piezas de ropa y diseño.

Esta actividad es parte de las jornadas complementarias de Pasarela Valparaíso, en modo austero, organizado por Duoc en el Parque Cultural de Valparaíso.

Exposición de ambientes montados con productos realizados a partir de ropa donada retazos textiles y reciclaje de materiales de desecho.

Esta actividad es parte de las jornadas complementarias de Pasarela Valparaíso, en modo austero, organizado por Duoc en el Parque Cultural de Valparaíso.

Taller que invita a los niños (4 a 12 años) a que piensen y se imaginen algún tipo de superhéroe comprometido con el por el medio ambiente en el que les gustaría transformarse; como por ejemplo un superhéroe que hace posible que haya agua para todos, el que es amigo de los animales y la naturaleza y los preserva de cualquier agresión, el que le enseña paciencia a los adultos, el que tiene poder para limpiar el aire contaminado.

Para caracterizar cada superhéroe, los niños diseñarán el vestuario y los herramientas que necesiten utilizando los materiales de desecho que se proporcionarán en el taller y todos aquellos materiales que también hayan traído (juguetes y objetos rotos, cajas de cartón, latas y botellas de plástico, etc.).

El taller estará a cargo de 12-na, una plataforma creativa que tiene como punta de partida el reciclaje como medio de expresión y que se dispara a múltiples formatos expresivos en proyectos que incorporan: vestuario, instalaciones, películas, workshop, intervenciones a la vía pública, abiertos al trabajo con comunidades y al diálogo con otros artistas.

Esta propuesta invita a los niños/as, a partir de un método reflexivo y creativo, a interiorizarse en los conceptos sobre el espacio, la arquitectura, la ciudad, lo colectivo y la identidad. Este método permite educar desde la disciplina del arquitecto, la importancia que tiene el espacio y la ciudad para la vida de las personas, sobre todo en los niños/as, que forjan su carácter en relación al espacio que los rodea, pues la comprensión de éste, es base para el desarrollo de las distintas áreas del conocimiento; a principios de las etapas de desarrollo de la infancia.

ARQAtak es un proyecto lúdico y educativo que invita a los niños mediante talleres y juegos a entrar en el mágico y creativo mundo de la arquitectura, despertando a una temprana edad (entre los 4 y 12 años) el interés y conciencia sobre el entorno, ciudad y desarrollo sostenible.

Asómbrate es el último show desarrollado por Juan Esteban Varela, donde se combinan efectos de mentalismo, ilusiones, participación del público y humor.

La magia involucra trabajar con gente: organizarlos, motivarlos y, más allá de todo, entender sus necesidades y deseos. Todo proceso de magia entra en la manera que percibimos e interpretamos a nosotros mismos y nuestro entorno, creando una “realidad” en la que no hay límites.

El contexto de Juan Esteban Varela como abogado, en conjunción con sus más de 20 años estudiando los principios de la ilusión, le han permitido participar en varias compañías y en su propia historia de construcción de equipos, pensamiento creativo y comunicación exitosa. En vez de simplemente exponer estos conceptos, él lo transforma en experiencias específicas que son auto-transformadoras y entretenidas.

Función público familiar.

Presentación de la contadora de historias Paty Mix (10 minutos)

 “El Papelón de Gemo y Freda y otras aventuras empapeladas”.

(50 minutos)

Con Alfredo Becker y Gema Hernández. Grupo Arte Zaguán

Gemo y Freda son un niño y una niña que un día se encuentran sin juguetes, sin tele y sin computador. Lo único que encuentran para jugar son muchos papeles y un gran libro viejo. Abrir ese libro es adentrarse en un mundo mágico y absurdo. Cada página se convierte en una gran aventura, de donde emergen personajes increíbles.

Este libro es tipo pop art, de grandes dimensiones desde donde se despliegan escenografías para las historias que se van narrando. Una propuesta bella y amena.

La Compañía Arte Zaguán, está compuesta por Alfredo Becker, chileno andariego que ha desarrollado una fructífera y creativa trayectoria internacional como narrador oral, titiritero, músico, cantautor, actor y quien sabe que más.  Después de estar radicado por varios años en España regresa a Chile junto a Gema Hernández, de nacionalidad española, artista visual, narradora oral y creadora de personajes, imágenes y sueños.

Taller Familiar

Con Alfredo Becker y Gema Hernández. Grupo Arte Zaguán

El Taller es un Juego, que consiste en inventar cuentos y construir los personajes de estos cuentos con material de desecho. Tesoros que encontramos en la basura y que mucha gente no aprecia. Los resultados son admirables.

En este taller personas de todas las edades pueden crear una historia tremendamente entretenida y confeccionar  sus personajes desde desperdicios que han ido evolucionando en nuestras manos hasta cobrar vida y asombrarnos a todos. Cupo 30 personas. Se debe traer material de desecho cuya lista se entregará con antelación.

A partir de una construcción con elementos de la vida cotidiana y objetos reciclados, se entrelazan las costuras hechas por manos femeninas como una acción que suma a este universo de esferas, las que acogen e invitan al espectador a incorporarse y dejar su huella a través de su experiencia sensorial reflejada en una palabra.

Con este tejido que entrelaza experiencias y pensamientos, se genera esta red de conexiones que dialogan entre la convivencia social y las estructuras de la propia naturaleza que se agrupan en comunidad, tratando de conectarnos nuevamente con el origen de vida: ese espacio sagrado que nos devuelve la noción de ser uno con todo.

La obra será desarrollada por la artista visual Carolina Navarro que ha realizado diversas intervenciones en espacios públicos con un enfoque social y medioambiental. Gran parte se desarrollaron en México, y las últimas en la Feria Chaco (2011) y Japón (2012).

Sus últimas exposiciones también se construyen a partir del mismo estudio filosófico o guión: el vínculo entre los seres, el origen, la pertenencia, las relaciones y la comunidad.