El lenguaje de la Moda

Pasarela Valparaíso es una actividad-vitrina inserta dentro del Programa Sistema Moda Cultura Valparaíso, cuyo objetivo es apoyar una articulación entre diseño, cultura y desarrollo regional, incorporando a la oferta cultural de Valparaíso un programa de estándar internacional basado en una puesta en valor de potenciales locales de innovación en diseño cruzados por tendencias globales del mundo de la moda.

Se busca movilizar la escena de la moda en la región de Valparaíso través de un programa de actividades que potencie una identidad regional competitiva y conforme una plataforma de visibilidad para emprendedores creativos y marcas de vestuario y accesorios de raíz local que desarrollen productos de excelencia, sustentados por una clara propuesta de calidad y una proyección de mercado basada en la diferenciación.

Pasarela Valparaíso busca canalizar la identidad particular de esta ciudad patrimonial, generando referentes de diseño regional y potenciando vínculos que fomenten el crecimiento y consolidación de las marcas de indumentaria cuyo principal atributo diferenciador está basado en la experimentación creativa con materiales y técnicas textiles.

Buscamos potenciar propuestas de diseñadores y talentos creativos, en asociación con ámbitos de la educación, medios de comunicación e instituciones de la ciudad, para potenciar al Diseño como línea estratégica de desarrollo regional.

 

RELATO DE IDENTIDAD REGIONAL

En un mundo globalizado como el nuestro, la gente se aferra a su identidad como fuente de sentido de sus vidas. Cuanto más abstracto se hace el poder de los flujos globales de capital, tecnología e información, más concretamente se afirma la experiencia compartida en el territorio, en la historia, en la lengua, en las imágenes comunes. (Manuel Castells, sociólogo español)

Dentro de este contexto, el marco conceptual de cada versión de Pasarela Valparaíso ha nacido a partir de una mirada particular respecto del territorio, de modo de que cada montaje proponga una atmósfera que genere vínculos emocionales y de pertenencia asociados a nuestra identidad.

 

2011

La primera versión realizada el 21 de enero 2011 en Plaza Aníbal Pinto, centro de la actividad cultural y la bohemia porteña, cruza la iconografía tradicional con la tendencia Slowmoda, aludiendo a Valparaíso en su calidad de slow city.

2012

En la segunda versión realizada el 22 de enero 2012 en Plaza Sotomayor, plaza abierta al mar, el concepto creativo se declara contra viento y marea, manifestado en el ícono del mascarón de proa y apelando por un Diseño Sustentable.

2013

Para la tercera versión, realizada el 26 de enero, hemos reconocido a Valparaíso como paisaje de luz, desarrollando la propuesta bajo una mirada de la Moda a la luz de la Cultura. Dentro de este planteamiento, el evento ha subido al cerro y nuestro anfitrión es el Parque Cultural de Valparaíso.

2014

Para la versión 2014 queremos abordar las múltiples dimensión sensoriales del territorio a través de los sentidos, así como también poner en valor el sentido y el lenguaje de la moda.

Este desfile, ya en su cuarta versión, es organizado por Duoc UC en conjunto con la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, ha formado parte del programa oficial del Festival de las Artes 2012 y 2013, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y cuenta con el patrocinio del Programa Industrias Creativas Valparaíso CORFO y el Museo de la Moda.

 

24/Ene/2014

Una investigación en el intersticio entre la danza y el teatro.

Luego de una residencia de 4 meses en el Parque Cultural de Valparaíso, la actriz Pamela Díaz Lobos, Directora Artística del Colectivo Teatro Urbano PAT Chile, junto a la bailarina y coreógrafa Marcela Rendic, Directora de LIMO, presentan en el Centro Internacional de Investigación Escénica de New York la pieza “In Resistance”.

La presentación se realizará el próximo lunes 27 de enero en Movement Research (www.movementresearch.org) ubicado en la 55 Avenue de New York, destacado centro internacional en New York dedicado a la investigación y experimentación del movimiento y la danza contemporánea.

En dicha oportunidad las artistas, además de mostrar su trabajo a un público general, recibirán las observaciones, comentarios y sugerencias que un grupo de observadores expertos realizarán sobre la investigación que Díaz y Rendic realizan.

La presentación, concebida como un trabajo en construcción, es resultado de una residencia que las artistas locales realizaron en el Parque Cultural de Valparaíso entre septiembre del 2013 y enero del 2014.

Según Pamela Díaz  «el objetivo de esta investigación es crear nuevo conocimiento práctico y teórico de elementos y contenidos que podrían estar en la esfera de las artes del teatro y la danza. Hemos definido estas prácticas como un grupo de técnicas basadas en la investigación, exploración y análisis del movimiento. Se complementan entre ellas y pretenden expandir los recursos de lenguaje y expresión del movimiento corporal en términos de dramaturgia, nueva improvisación y formas de composición».

El programa de las artistas en New York contempla también la realización de diferentes workshops y presentaciones en La Micro Theater, espacio gestionado por chilenos y dedicado a la formación y difusión teatral en Manhattan (blog.lamicrotheater.org ) además de una Clase Magistral que Pamela Díaz realizará en la Escuela Actuación de Stony BrooK University, en Long Island (NY).

«En Resistencia» es una investigación en el intersticio entre la danza y el teatro con la colaboración en vídeo de Ricardo Gómez, diseño digital de Cristian Palacios y fotografía digital de Patricio Arquero.

 

Pamela Díaz Lobos es actriz, directora e investigadora en movimiento, su performance ha estado conectada con el teatro físico y la danza durante toda su carrera.

• Actriz, directora y académica. Titulada de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Master in Theater Arts State University of New York.

• Realiza diversos estudios en el campo de la Danza en Chile y en Dramaturgia y Dirección en España.

• Obtiene la Beca Fulbright 2001 para estudios de Magíster en el extranjero.

• Actualmente Cursa Programa de Doctorado en Arte P.U.C Chile.

• Directora Cía Teatro Urbano Pat Chile. Obras: “Después de la Lluvia”, «Web teatro o video game», «Fisura», «Código Blog», «A Medias», «Pirómanos».

 

Marcela Rendic es bailarina y coreógrafa.

– Titulada de la Universidad de Chile con experiencia en danza contemporánea y dramaturgia del cuerpo.

– Creadora, fundadora y actual Directora de Laboratorio de Investigación del Movimiento (LIMO).

– Dirige también el elenco estable de Danza de Balmaceda Arte Joven Valparaíso

 

Link de la actividad:

http://www.movementresearch.org/performancesevents/judsonchurch/

http://blog.lamicrotheater.org/

23/Ene/2014

Taller Catalepsia se desarrolló desde el mes de septiembre de 2013 al mes de enero de 2014 en la modalidad de residencia y para finalizar montarán una exposición el viernes 31 de enero en la sala de Documentación del edificio de Transmisión

Se trata de una exposición del taller de producción de obras con orientaciones pedagógicas para el desarrollo e investigación razonada de la obra pictórica, continuidad de la experiencia de Pintura Latente y Clínica de Enseñanza de la Pintura.

Taller Catalepsia revisa y reconstruye nuevas relaciones respecto a los procesos formativos y de conocimiento asociado a la producción plástica en la ciudad de Valparaíso.

Taller Catalepsia nace como respuesta del óbito pictórico, sentenciado desde la discapacidad de instituciones y operadores culturales locales, en una escena deprimida y laxa de prácticas plásticas de incidencia concreta.

Reseña Catalepsia

Parque en Verano

Taller de cocina dirigido para dos grupos de niños entre 8 y 12 años que tienen gusto e inquietudes por la gastronomía, donde cada uno se sentirá como un verdadero cocinero y aprenderá a preparar recetas dulces y saladas. Además, las podrán llevar a casa para sorprender a toda la familia.

Inscripciones con Victoria Guzmán al correo vguzman@pcdv.cl.

Concierto

Este grupo musical interpreta música folclórica y popular rescatando la memoria musical de comunidades que siendo parte de Chile desde varias generaciones, mantiene el origen inmigrante como raíz.

Los temas que interpreta Viridian son tradicionales de la cultura sefardita, klezmer, gitana y medio oriental. Son cantados en idiomas y dialectos originales (Ej. Ladino, Romané) y versionados y re-arreglados para los instrumentos de la banda (Violín, Cello, Oud, Guitarra, Bajo Eléctrico, Batería, Percusión Árabe, Voces) generando una fusión que explora las sonoridades originales en un contexto actual que se conoce como música del mundo.

22/Ene/2014

Programa emitido en vivo el pasado 22 de enero entre 15 y 16 horas por radio Ritoque 102.5 FM. En la ocasión, hablamos vía fono con integrantes de la banda Viridian que lanzan su disco en el teatro del Parque y luego, con Justo Pastor Mellado, estuvimos con el chef Cristian Castro de Mano de Monja hablando sobre cultura alimentaria entre muchos otros temas.

Parque en Verano

Taller de cocina dirigido para dos grupos de niños entre 5 a 7 años que tienen gusto e inquietudes por la gastronomía, donde cada uno se sentirá como un verdadero cocinero y aprenderá a preparar recetas dulces y saladas. Además, las podrán llevar a casa para sorprender a toda la familia.

Inscripciones con Victoria Guzmán al correo vguzman@pcdv.cl.

Parque en Verano

L@s niñ@s trabajarán el teatro utilizando como herramienta la voz de forma orgánica, mezclándola de forma lúdica con el juego físico, creando un todo. Ell@s elegirán un pequeño texto (canción, poema, etc.) con el cual jugaremos, para crear un montaje que podrán disfrutar sus familias y amig@s como cierre de taller. El objetivo principal, es que l@s niñ@s aprendan a jugar con su cuerpo mediante el movimiento y con su voz, desarrollando de esta manera su motricidad gruesa y un buen manejo de procesos senso perceptivos en el aprendizaje.  Todos los Talleres van dirigidos a niñ@s de entre 4 y 10 años. Guía: Astrid Ribba Araya.

20/Ene/2014

En el marco de la 6a Cumbre de Arte y Cultura, que tuvo lugar en la Estación Mapocho (Santiago) durante los días 14, 15 y 16 de enero, se realizó en el Parque Cultural de Valparaíso un encuentro con dos personalidades del mundo cultural del continente. Esta ha sido una iniciativa significativa, la de trasladar hasta Valparaíso a dos invitados de calidad, que realizaron un conversatorio en torno al tema El centro cultural como dispositivo de investigación del imaginario local.

El propósito de este encuentro fue hablar sobre experiencias que relacionan acciones comunitarias con iniciativas institucionales, en una trama simbólica compleja, con Pedro Vasconcellos, Director de Ciudadanía y Diversidad Cultural del Ministerio de Cultura (Brasil), y Patricia Kistenmacher, representante internacional de la Red Latinoamericana de arte para la transformación social y miembro del Consejo de Administración de Crear vale la pena (Argentina).

Un interesante intercambio de ideas fue la que se dio en la jornada de Extensión de la 6° Cumbre de las Artes y Cultura en donde compartieron la mesa dos instancias de procesos culturales de Sudamérica. Por una parte, Pedro Vasconcellos, con una visión institucional que pone el énfasis en la personas que habitan el país en primera instancia y luego en artistas y todo el andamiaje cultural después, lo macro; y Patricia Kistenmacher, quien representa a este organismo ciudadano y cultural – Crear vale la pena- con más de 15 años de subsistencia y que recién, hace dos, recibe apoyo estatal, lo micro.

Todo este gran esfuerzo se pudo concretar gracias a las gestiones del director del Parque, Justo Pastor Mellado, quien además estuvo invitado a todas las jornadas efectuadas en Santiago y gracias también a la excelente infraestructura con que cuenta el PCdV, sin la cual sería muy difícil traer a invitados de esta magnitud.

Escuché acá las ponencias y preguntas:


 

Parque en Verano trae a Tryo Teatro banda

Espectáculo con dos actores-músicos en escena que cuentan la historia de su viaje al sur de Chile y Argentina, en el cual aprendieron el origen mitológico del pueblo mapuche: dos serpientes gigantescas (Kay Kay y Xeng Xeng, representadas por títeres de lana confeccionados por una artesana mapuche) se enfrentaron, una para hacer desaparecer a la humanidad mediante una inundación y la otra para salvar a la gente haciendo subir los cerros. La obra es bilingüe castellano-mapudungún y ahonda profundamente en la sabiduría de la cultura de este pueblo, utilizando en vivo instrumentos musicales mapuches y occidentales. La obra se ha presentado en todo Chile, Cuba, Ecuador y España.

Obra apta para niños de 4 años y su familia.

Parque en Verano

En el marco de Parque en Verano se presenta una selección de cuentos para público familiar, cuyo eje es la generación de disfrute colectivo, mediante la escucha, la recreación de imaginarios y juegos. El repertorio central está compuesto por versiones propias de relatos folclóricos chilenos y cuentos populares de diversas tradiciones y culturas. Además de adaptaciones para la oralidad, de cuentos de la literatura universal. Destaca una particular versión de “El Enebro” de los hermanos Grimm.

A la ronda de cuentos se integra el público con juegos de palabras, trabalenguas y adivinanzas, con las que se propone recuperar la manera en que tradicionalmente se compartían y transferían oralmente -entre diferentes generaciones- juegos e historias sin más recursos que la voz, el gesto y la escucha activa para procurar una experiencia narrativa lúdica y colectiva.

 

Narración oral de cuentos y juegos de palabras para público familiar

Duración: 70 minutos

Dirección: Paty Mix

Elenco: Paty Mix, Luna Martina y Lucas Marino

Gestión: Carolina Millar.

 

 

 

Cia Teatro Imaginario

En un pequeño pueblo gobierna un Rey, quien crea órdenes para restringir la libertad. Juan, Alma y el pequeño Vicente son una familia muy unida, pero las nuevas leyes van destruyendo lentamente su vínculo más íntimo. El rey, en un momento de ira, decide que todo el pueblo tiene que pintar sus casas de negro, pero Vicente descubre una bella flor, que le enseña lo hermoso del mundo visto con colores. Con este ejemplo, Juan decide hacer la revolución del color y los demás amigos del pueblo, poco a poco, se animarán a seguir sus pasos.