Artes Visuales

La Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo, parte del proyecto “Polo Austral de las Artes, las Ciencias, el Turismo y la Ecología”, expande y consolida su proyecto iniciado hace 10 años integrando a Chile al crear su nueva sede permanente en Valparaíso, que junto a Mar del Plata conforman ahora un evento binacional, sin límites ni fronteras en una ambiciosa propuesta de crecimiento e integración.

El evento internacional, creado por la Fundación Bienal del Fin del Mundo, explora temas artísticos, culturales y ecológicos con el objetivo de generar espacios interdisciplinarios de reflexión e investigación de los problemas contemporáneos, proponiendo aportes bajo el lema “Pensar en el fin del mundo, qué otro mundo es posible

Luego de su apertura en diciembre pasado en la ciudad argentina de Mar del Plata, este próximo sábado 31 de enero de 2015, a las 12 hs, se presenta en el Parque Cultural de Valparaíso la segunda etapa de la IV Edición de la Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo con el título de Contrastes y Utopías.

Recorriendo la actualidad de la producción contemporánea mundial, en esta nueva versión de la Bienal se presentarán en el emblemático Parque Cultural de Valparaíso  más de 60 artistas nacionales e internacionales provenientes de 25 países de los 5 continentes, Albania,Alemania,Argentina, Australia, Chile, China, Colombia, Cuba, Ecuador ,Estados Unidos, España, Finlandia, Guatemala, Macedonia, Irán, Israel, El Líbano, Perú, Rusia, Suiza, Tailandia, Turquía,  Venezuela, entre otros.  Italia es el país invitado de honor.

Los artistas nacionales invitados a participar son Ivan Cabezón, El correo del MOAI, Bruna Solari , Gustavo Alvarado, Raúl Pizarro, Patricia Claro, Luis Martinez .  El Chef Italiano Marco Luzzitelli dirigirá una investigación sobre cocina pobre en conjunto con la agrupación de cocineros porteños Popular Cuisine.

Con la sede chilena del Parque Cultural de Valparaíso, calle Cárcel 471, C° Cárcel, donde permanecerá abierta hasta el 15 de marzo, la Bienal amplía su propuesta a una dimensión binacional, incorporando a Chile como parte de su concepto de Fin del Mundo regional, que abarca el Cono Sur de América llevando su especial dinámica de integración cultural internacional, sobre todo desde la perspectiva ecológica.

La Dirección Artística de esta edición es de Massimo Scaringella (Italia), quien ha coordinado también un importante comité de curadores/asesores internacionales que han enriquecido la propuesta expositiva con diversos proyectos especiales, tales como la muestra de videoarte intitulada “Identidad y Diversidad”, curada por Maurizio Vanni y producida por el Lucca Center of Contemporary Art (Italia), así como la presentación de proyectos especiales curados por Vittoria Biasi, Fortunata Calabró, Alessandro Demma (producido por el IGAV de Turín) y Micol Di Veroli.

En julio pasado la Bienal del Fin del Mundo ha tenido el honor de ser elegida en Berlín como Miembro Oficial de la International Biennial Association (IBA), prestigiosa institución con sede en Corea del Sur que reúne a las principales bienales del mundo.

Un nuevo concepto geográfico

Parafraseando al Papa Francisco, la Bienal confirma su concepto del “Fin del Mundo” regional, e integra y vincula en su propuesta a las dos ciudades con los puertos de mar más importantes del Cono Sur de América, tendiendo lazos y manteniendo sus brazos abiertos al mundo, para proponer juntos pensar un mundo mejor.

“La particularidad que distingue a la Bienal del Fin del Mundo es su formato nómade, que posee una significativa dimensión regional e internacional integrando países y ciudades del polo austral y generando mútiples experiencias de desarrollo en el terreno de la intervención social mediante las residencias y exhibiciones de distintas disciplinas, todas de gran calidad, produciendo un importante fortalecimiento de la escena cultural local.”

Título: “Identidad y Diversidad”

Curado por: Maurizio Vanni

producida por el Lucca Center of Contemporary Art (Italia)

Sonia Balassanian (Armenia)

Sin titulo, 1999

video 4’ 40”

Rebecca Agnes (Italia)

The Big Bean that landed on Earth, 2008

video animation 6’ 00”

music by Jermozero

Francesco Attolini (Italia)

Self-World Russia, 2010

video 13’ 12”

Christian Balzano (Italia)

Like a fire in the forest, 2013

video 2’ 26”

Silvia Camporesi (Italia)

Dance dance dance, 2007

video 4’ 31”

ConiglioViola (Italia)

Le vent nous portera, 2007

video 4’ 00”

Luca Gaddini (Italia)

Vera Effige, 2013

video 8’ 00”

Massimiliano Galliani (Italia)

Le Strade del Tempo (gli occhi della Gioconda), 2013

video 2’ 00”

Marcantonio Lunardi (Italia)

The Choir, 2013

video 4’ 13”

Samuele Malfatti (Italia)

ɪnˈvɪz.ɪ.bl̩ _ ɛ̃vizibl _ imbi’siβle, 2013

video 8’ 27”

music by Nicoletta Andreuccetti

Christian Niccoli (Italia)

Sin titulo #1, 2009

video 2’ 50”

music by Aritape a.k.a. Arik Hayut

Maria Antonietta Scarpari (Italia)

Sheng, 2013

video 2’ 40”

prodotto da Blu Blade

soundtrack by Oleg Rumyantsev

——————————————————-

Título: ”Visiones electrónicas”

Curado por: Alessandro Demma

producida por el IGAV (Italia)

AfterAll (Italia)

Como cuando por error me salto un paso, 2014

Video HD 3’ 30”m

Courtesy Fundación IGAV – Turín, Italia

Filippo Centenari (Italia)

Millones de colores, 2013

Video 1’ 21”m

Courtesy Fundación IGAV – Turín, Italia

Paolo Grassino (Italia)

Control del cuerpo, 2010

Video HD 18’ m

Courtesy Fundación IGAV – Turín, Italia

Paolo Leonardo (Italia)

Ahí dentro, aquí afuera, 2005

Video 28’ 05” m

Courtesy Fundación IGAV – Turín, Italia

Eleonora Manca (Italia)

Skia, 2013

Video 3’ 21” m

Courtesy Fundación Tres Pinos – Buenos Aires

Moio & Sivelli (Italia).

Sin título, 2010

Video 28’ m

Courtesy Fundación IGAV – Turín, Italia

………………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………………..

PROGRAMA SALA 2

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE

A cargo de Massimo Scaringella

Alketa Ramaj (Albania)

Sin título, 2013

Video 3’ 43

Courtesy Fundacion Pino Pascali (Italia)

Endri Dani (Albania)

Negativo de artista (star negative)

Video 5’ 00”

Courtesy Fundacion Pino Pascali (Italia)

Lupe Marin (Argentina)

Julia, 2014

Video 3’ 13””

Tracey Moffat (Australia)

Amor, 2003

Video 21’

Courtesy Anna Rosa y Giovanni Cotroneo

Patricia Claro (Chile)

«Abril 16», 2011

Video 15’ m

Jia (China)

Rastros de bicicleta, 2014

Video 12’ 25”

Liu Shangying (China)

“Painting from Life in Ali, 2013

Video 24’ 20”

Editing: Wu Songbo

Duniesky Martín (Cuba)

Doscientos treinta y siete segundos de ilusión, 2014

Video 16’ 9” m

Courtesy Cuba Puentes

Anita Calà (Italia)

D.O.C. (disturbo ossessivo compulsivo), 2013

video 3’ 05” m

Massimo Catalani (Italia)

Titulo: «Breathable Atmosphere”, 2014

Video 4’46’’ m

Courtesy Janique Leuenberger

Fabrizio Passarella (Italia)

Retrophuture neuronik TV

1) “le dirigeable” , 2013

video 6’ 58” m

2) “Schicksal_nijnski.mov”, 2013

video 5’ 06” m

3) Rising high, 2013

video 3’ 56”

Daniela Perego (Italia)

Matrimonio, 2009

Video 15’ m

Silvia Stucky (Italia)

Rose bengalesi, 2013

Video 12’ 17” m

Daniela Monaci (Italia)

“Pajarera” , 2010

Video 5’ 57”

Yane Chalovski (Macedonia)

Escenario obsesivo,2013

Video, 8’42” m

Zaneta Vangeli (Macedonia)

Salida, 2011

Video, 4’ 30” m

Gruppo OPA (Macedonia)

Cuerpo eterno,2013

Video

Nada Prlja (Macedonia)

Muro de la Paz, 2014

Video 19’ m

Grimanesa Amorós (Perú)

1) Reflexiones, 2011

Video 3’ 03”

Musica IvriLider – the young Professionals

2) Miranda, 2013

Video 4’ 40”

Diego Lama (Perú)

Schizo Uncopyrighted,

Video 5’ 54”

Tim Parchikov (Rusia)

Caja de Fósforos, 2006

Video 1’ 54” m

Courtesy Anna Rosa y Giovanni Cotroneo

Taiki Sakpisit (Tailandia)

Un volcán maduro, 2011

Video 15’ m

música de Yasuhiro Morinaga

Courtesy Loredana Paracciani MA Asian Art Histories

Murat Cinar (Turquía)

Mevlana, 2011

Video 5’ 34” m

Musica y composición de Arash Yari – voz de Thoni Sorano

Juan Diego Perez La Cruz (Venezuela)

Memoria en el Retrato, 2013

Video 3’ 20”

Courtesy Fundacion Tres Pinos – Buenos Aires

—————————————————————————————

Título: “Bordes, rupturas formales y conceptuales”

Curado por: Micol Di Veroli

Bianco-Valente (Italia)

Illimite (backstage), 2014

Video 2’ 50” m

musica di Andrea Gabriele

Rosa Jijon (Ecuador)

La Linea, 2013

Video 18’ 23” m

————————————————————————-

Título: “El ritmo del arte reside en un lugar intermedio”

Curado por: Fortunata Calabró

Driant Zeneli (Albania)

Some say the moon is easy to touch, 2011

Courtesy PrometeoGallery de Ida Pisani, Milán, Italia

Edson Luli (Albania)

What is man?, 2014

Courtesy PrometeoGallery de Ida Pisani, Milán, Italia

Regina José Galindo (Guatemala)

Limpieza Social, 2006

Courtesy PrometeoGallery de Ida Pisani, Milán, Italia

Anibal Lopez (Guatemala)

Una tonelada de libros tirada sobre la Avenida de la Reforma, 2003

Courtesy PrometeoGallery de Ida Pisani, Milán, Italia

Juan DelGado (España)

Terminal Sur, 2009

Video 5’ 04”

Omar Castañeda (Colombia)

Buscando a San La Muerte, 2015

Courtesy Fundación Tres Pinos

Sabine El Chamaa (Líbano)

Noir Sur Blanc, 2005

Animador: Vladimira Pcolova, Música: Qigang Chen

Edición y mix de sonido: Victor Belin y Antoine Eole

Courtesy Sabafilms, all rights reserved

José Joaquín Figueroa (Venezuela)

Estudio sobre la identidad (Vol.1) Capitulo II: “El Rito”, 2012

Video 5’

Lanzamiento de libro

INTI

Muralista que desde los 15 años se dedicó al arte callejero, específicamente al graffiti. Paralelamente realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.

A pesar de las críticas de algunos detractores de las manifestaciones artísticas en la vía pública, sus obras se ganaron un espacio en las calles y construcciones de Valparaíso, primero, y luego en ciudades de todo el mundo.  Hoy radicado en París, se ha instituido como un referente del Street art, el muralismo y el graffiti internacional, siendo constantemente invitado a festivales y exposiciones relacionados con el arte de vanguardia, en Sudamérica, Europa y Estados Unidos.

Los trabajos de Inti se inspiran fundamentalmente en las culturas andinas y precolombinas, rescatando y redefiniendo iconografías y símbolos que son al mismo tiempo ancestrales y contemporáneos.  Actualmente, existen mega murales suyos en países tan diversos como, El Líbano, Noruega, Bolivia, Polonia, Puerto Rico, Francia, Canadá, entre otros, y sus frecuentes viajes hacen que la lista de lugares crezca permanentemente.

LIBRO

Las obras que incluye este libro, el primero sobre el trabajo de Inti editado en Chile, no representan una antología ni nada parecido. El reconocido grafitero chileno cuenta con casi veinte años de carrera y prácticamente todo lo que se comparte en este volumen está en estos momentos en las calles, ya que fue hecho en los cinco años previos a la publicación.

Por tanto, lo que se puede ver en las páginas que vienen son creaciones que se nutren de una larga historia, partiendo por los personajes de carácter teatral y circense de sus primeros graffitis, hasta asumir otras facetas, evocando lo sagrado, lo festivo, lo combativo y lo reflexivo; además, evidenciando la influencia de los tejidos andinos, los diseños precolombinos en general, los colores de carnavales y fiestas, el espíritu reivindicativo de los pueblos originarios y el sincretismo cultural que configura la actual sociedad latinoamericana y a él mismo.

Acompañantes

Durante la jornada de presentación de la publicación estará presente el DL Young Nast, habrá venta de Joia Magazine y un stand con la publicación El Desconcierto.

Conversatorio Bienal del Fin del Mundo

En el marco de la IV Bienal del fin del Mundo que se realiza por primera vez en Chile, se desarrollará un conversatorio con Leonardo Pakarati, director del periódico independiente El correo del Moai de rapa nui que, con su iniciativa, estará presente en esta versión de la Bienal.

El Correo del Moai es una publicación periódica, impresa y on-line, de Rapa Nui, Isla de Pascua, que existe desde el año 2009 y cuyo director es Leonardo Pakarati. Desde su creación, su objetivo ha sido mantener una plataforma para el debate y la reflexión sobre temas propios de la contingencia política, social y cultural de la isla, pero que no son ajenos al resto del mundo. Temas que van más allá de la “postal” que se tiene de Rapa Nui, y sobre los cuales depende el desarrollo de la isla habitada más aislada del planeta.

http://www.elcorreodelmoai.com/

Obra de teatro, Trilogía De Tiernos y Feroces

Un grupo de empleados de un sindicato, en pleno siglo XXI, atrapados en una salitrera abandonada en medio del desierto, tienen la extraña misión de representar la vida, pasión y muerte del dirigente político de principios del siglo pasado. La ficción no hace más que despertar posturas y reflexiones de sus propias circunstancias humanas y políticas actuales.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cristian Keim
Elenco: Verónica García-Huidobro, Rafael Contreras, Gonzalo Durán, Juan Esteban Meza
Asistente de Dirección: Gonzalo Durán
Diseño escenografía e iluminación: Cristian Reyes
Producción: Francisca Babul

CRISTIAN KEIM (1971)

Actor y director teatral con más de 15 años de trayectoria profesional. Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral por la Universidad de Chile y Magíster en Historia del Mundo Contemporáneo por la Universidad de Barcelona. Entre sus obras destacan “Hamlet Machine” de H. Müller (2004), “Combate de negros y de perros” de B. M. Koltès (2006), “La tempestad”, de William Shakespeare (2002) y “Muelle Oeste” de B. M. Koltès (2013), entre otros. Profesor de actuación en diversas escuelas teatrales como la de la Universidad de Chile, Universidad Católica, Universidad Mayor (Temuco), U. de Valparaíso, Escuela La Matriz y Escuela de Arte Dramático del Sur (Concepción).También ha dirigido para la X y XIV Muestra Nacional de Dramaturgia.

28/Ene/2015

«Contrastes y utopías”

Más de 60 artistas nacionales e internacionales provenientes de 25 países de los 5 continentes son parte de la IV Bienal del Fin del Mundo que tiene como sede por primera vez a la ciudad de Valparaíso, gracias a las condiciones únicas que presenta el Parque Cultural de Valparaíso.
Albania, Alemania, Argentina, Australia, Chile, China, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Finlandia, Guatemala, Macedonia, Irán, Israel, El Líbano, Perú, Rusia, Suiza, Tailandia, Turquía, Venezuela e Italia como país invitado de honor, conforman la carpeta de países presentes en esta instancia de difusión del arte contemporáneo mundial.

Recorriendo la actualidad de la producción contemporánea, en esta nueva versión de la Bienal se presentarán los artistas nacionales Ivan Cabezón, El correo del MOAI (colectivo de artistas rapa nui) Bruna Solari , Gustavo Alvarado, Raúl Pizarro, Patricia Claro y Luis Martinez. En tanto, el Chef Italiano Marco Luzzitelli dirigirá una investigación sobre cocina pobre en conjunto con la agrupación de cocineros porteños agrupados en Popular Cuisine.
Luego de su apertura en diciembre pasado en la ciudad argentina de Mar del Plata, este próximo sábado 31 de enero de 2015, a las 12 horas, se inaugura en el Parque Cultural de Valparaíso la segunda etapa de la IV Edición de esta Bienal pudiendo ser visitada hasta el 15 de marzo.

Las apuestas locales

1.- Popular Cuisine: esta es una residencia que contempla dos talleres. En ambos talleres participará Mario Luzzitelli, que es el chef italiano (romano) invitado.
-Taller de pastas a vecinos (impartido por Luzzitelli)
-Elaboración de coctel para inaguracion (Luzzitelli y Ritta Lara)

2.- Artistas de Rapa Nui: esta es una residencia que consiste en la presencia de un equipo de artistas de Isla de Pascua y cuyo trabajo consistirá en la producción de un ejemplar especial del periódico El correo del MOAI.

3.- Iván Cabezón es un escultor local, profesor de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso y que, con su obra y dilatada trayectoria, abre la sala de Artes Visuales del Parque para la escultura.

Los orígenes

La Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo, parte del proyecto “Polo Austral de las Artes, las Ciencias, el Turismo y la Ecología”, expande y consolida su proyecto iniciado hace 10 años integrando a Chile al crear su nueva sede permanente en Valparaíso, que junto a Mar del Plata conforman ahora un evento binacional, sin límites ni fronteras en una ambiciosa propuesta de crecimiento e integración.
El evento internacional, creado por la Fundación Bienal del Fin del Mundo, explora temas artísticos, culturales y ecológicos con el objetivo de generar espacios interdisciplinarios de reflexión e investigación de los problemas contemporáneos, proponiendo aportes bajo el lema “Pensar en el fin del mundo, qué otro mundo es posible”.

Con la sede chilena en el Parque Cultural de Valparaíso la Bienal amplía su propuesta a una dimensión binacional, incorporando a Chile como parte de su concepto de Fin del Mundo regional, que abarca el Cono Sur de América llevando su especial dinámica de integración cultural internacional, sobre todo desde la perspectiva ecológica.

La Dirección Artística de esta edición es de Massimo Scaringella (Italia), quien ha coordinado también un importante comité de curadores/asesores internacionales que han enriquecido la propuesta expositiva con diversos proyectos especiales, tales como la muestra de videoarte intitulada “Identidad y Diversidad”, curada por Maurizio Vanni y producida por el Lucca Center of Contemporary Art (Italia), así como la presentación de proyectos especiales curados por Vittoria Biasi, Fortunata Calabró, Alessandro Demma (producido por el IGAV de Turín) y Micol Di Veroli.´

Reconocimiento
Además, en julio pasado la Bienal del Fin del Mundo ha tenido el honor de ser elegida en Berlín como Miembro Oficial de la International Biennial Association (IBA), prestigiosa institución con sede en Corea del Sur que reúne a las principales bienales del mundo.

Un nuevo concepto geográfico
Parafraseando al Papa Francisco, la Bienal confirma su concepto del “Fin del Mundo” regional, e integra y vincula en su propuesta a las dos ciudades con los puertos de mar más importantes del Cono Sur de América, tendiendo lazos y manteniendo sus brazos abiertos al mundo, para proponer juntos pensar un mundo mejor.
La particularidad que distingue a la Bienal del Fin del Mundo es su formato nómade, que posee una significativa dimensión regional e internacional integrando países y ciudades del polo austral y generando múltiples experiencias de desarrollo en el terreno de la intervención social mediante las residencias y exhibiciones de distintas disciplinas, todas de gran calidad, produciendo un importante fortalecimiento de la escena cultural local.

DÓNDE: Parque Cultural de Valparaiso, Cárcel 471, Valparaíso, Chile
CUANDO: desde el 31 de enero (12:00 hrs) al 15 de marzo
CONTACTO: hola@bienaldelfindelmundo.org
WEB: www.bienaldelfindelmundo.org, www.pcdv.cl

28/Ene/2015

Hoy, radicado en París, se ha instituido como un referente del Street art, el muralismo y el grafiti internacional, siendo constantemente invitado a festivales y exposiciones relacionados con el arte de vanguardia.

Este viernes 30 de enero a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso se presentará el libro INTI, edición que reúne parte de la nutrida obra del reconocido muralista Inti Castro que hoy, a su corta edad, cuenta con una trayectoria y reconocimiento de nivel mundial.

Muralista desde los 15 años, se dedicó al arte callejero, específicamente al grafiti. Paralelamente realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar configurando un artista plástico de los nuevos tiempos y que, a pesar de ser reconocido por su obra en la vía pública, también desarrolla la pintura de caballete, siendo sus pinturas cotizadas en muchas partes del mundo, faceta aún no divulgada masivamente en nuestro país.

A pesar de las críticas de algunos detractores de las manifestaciones artísticas en la vía pública, sus obras se ganaron un espacio en las calles y construcciones de Valparaíso, primero, y luego en ciudades de todo el mundo. Hoy, radicado en París, se ha instituido como un referente del Street art, el muralismo y el grafiti internacional, siendo constantemente invitado a festivales y exposiciones relacionados con el arte de vanguardia, en Sudamérica, Europa y Estados Unidos.

Los trabajos de Inti se inspiran fundamentalmente en las culturas andinas y precolombinas, rescatando y redefiniendo iconografías y símbolos que son al mismo tiempo ancestrales y contemporáneos. Actualmente, existen mega murales suyos en países tan diversos como, El Líbano, Noruega, Bolivia, Polonia, Puerto Rico, Francia, Canadá, entre otros, y sus frecuentes viajes hacen que la lista de lugares crezca permanentemente.

La publicación
Las obras que incluye este libro, el primero sobre el trabajo de Inti editado en Chile, no representan una antología propiamente tal. El reconocido grafitero chileno cuenta con casi veinte años de carrera y prácticamente todo lo que se comparte en este volumen está en estos momentos en las calles, ya que fue hecho en los cinco años previos a la publicación.

Por tanto, lo que se puede ver en las páginas que vienen son creaciones que se nutren de una larga historia, partiendo por los personajes de carácter teatral y circense de sus primeros grafitis, hasta asumir otras facetas, evocando lo sagrado, lo festivo, lo combativo y lo reflexivo.
Además, evidencia la influencia de los tejidos andinos, los diseños precolombinos en general, los colores de carnavales y fiestas, el espíritu reivindicativo de los pueblos originarios y el sincretismo cultural que configura la actual sociedad latinoamericana y a él mismo.

Acompañantes
Durante la jornada de presentación de la publicación estará presente el DJ Young Nast, habrá venta de Joia Magazine y un stand con la publicación El Desconcierto.

Presentación libro INTI
Viernes 30, 19 horas, Sala de Lectura, Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Escuela de verano mapuche para niños y niñas

El taller esta diseñado como una escuela intensiva de 5 días de duración, divididas en jornadas diarias de 3 horas cronológicas cada una. Trabajamos con metodología de taller, participativa, lúdica, intercultural y ecológica. Se desarrollarán habilidades manuales y cognitivas a través de la música, danza, canto, artes visuales, cuentos, siempre introduciendo vocabulario en idioma mapuche. En cada jornada se trabaja con un contenido específico diferente. Este contenido se trabaja con una actividad central aglutinadora y otra actividad de distensión, rompehielos o de cierre. La sesión número cinco, contempla un cierre general de todas las jornadas, con la participación de mamás, papás y la entrega de los materiales producidos durante el desarrollo de esta escuela.

Cine al aire libre

La trama comienza cuando el mago Vitruvius intenta proteger el «Kragle», una superarma, del malvado Lord Business (Señor Negocios en Hispanoamérica, Mega-Malo en España). No lo consigue, pero advierte a Lord Business de una profecía sobre una persona llamada el «Especial» que encontrará la pieza de resistencia (Piece of Resistance (EE.UU.)/Pieza Maestra (Es)), que es la única cosa que puede detener al Kragle.

Ocho años y medio más tarde, Emmet Brickowski, un trabajador de la construcción ordinario y sin cualidades especiales, se encuentra con una mujer, Wyldstyle (Estilo Libre (HA)/Super-Cool (Es)), que busca algo en el sitio de construcción de Emmet cuando la obra ha terminado. Cuando él investiga, Emmet cae en un agujero y encuentra la Pieza de Resistencia. Tentado a tocarla, Emmet experimenta visiones vívidas y se desmaya. Se despierta en la comisaría, con la pieza de resistencia pegada a la espalda, bajo la custodia de Bad Cop (Policía Malo (HA)/Poli Malo (Es)), teniente de Lord Business, cuya cabeza a veces se da la vuelta para revelar su otro lado, Good Cop (Policía Bueno (HA)/Poli Bueno (Es)). Allí Emmet descubre los planes de Lord Business para destruir el mundo con el Kragle. Wyldstyle rescata a Emmet y lo lleva ante Vitruvius, quien explica que él y Wyldstyle son «Maestros Constructores», capaces de construir cualquier cosa que necesiten con gran velocidad y sin manuales de instrucciones. Hace años, cuando Lord Business llegó al poder, su odio hacia la creatividad anárquica resultó en la captura y encarcelación de muchos de ellos. El «Especial», Emmet, está destinado a derrotarle, pero Wyldstyle y Vitruvius se sienten decepcionados al encontrar que Emmet no tiene creatividad.

La exhibición de este film es posible gracias al programa Parque en Verano del PCdV en alianza con el Cine Arte de Viña del Mar.

Festival de las Artes

El principal objetivo de “Pasarela Valparaíso: en modo austero” es ampliar los horizontes asociados al ambiente textil y presentar colecciones de productos innovadores y con un relato de identidad, que traslucen en su proceso de producción la nobleza de sus componentes, un cuidado por los detalles y contextos éticos de desarrollo.

No hay que vincular austeridad con carencia. El verdadero sentido de la palabra austeridad sólo se reconoce cuando se enlaza con rehusar lo innecesario, desde el momento en que lo innecesario nada significa. En este sentido, la austeridad puede ser definida como un modo de enfrentar las situaciones de manera natural.

El desfile Pasarela Duoc UC, organizado por la carrera Diseño de Vestuario de esta institución de la región de Valparaíso, se lleva a cabo desde 1990, al término de cada año académico, constituyéndose en una vitrina consolidada del innovador quehacer académico de sus alumnos.

Programa Parque en Verano

Preparaciones:

 

  • Pan de queso.
  • Cocadas  de avena y almendras.
  • aguas de hiervas
  • 2 Budines de manzana del día anterior.
  • Alfajores día anterior, 40 unidades.

Actividad de cierre de ambos talleres impartidos. Los niños llegan a las 16 horas y se invita a los padres para que lleguen a las 17 horas.

Cine al aire libre

Elsa, princesa de Arendelle, posee la habilidad mágica de crear hielo y nieve. Una noche, mientras jugaba con su hermana menor Anna, por accidente la lastima y ésta queda inconsciente. El rey y la reina buscan la ayuda de los trolls, que curan Anna y eliminan sus recuerdos de la magia de su hermana. El troll líder les explica que si Elsa no aprende a controlar sus poderes su mismo miedo será su peor enemigo. Los reyes deciden ocultar su poder y evitar a toda costa el contacto entre Elsa y otras personas, incluso su hermana Anna, hasta que Elsa aprenda a controlar sus poderes. Mientras, Anna trata de estar con su hermana como antes, sin embargo Elsa no quiere salir de su habitación. Elsa tenía mucho miedo de lastimar a Anna, su miedo estaba provocando un distanciamiento entre ella y Anna a medida que crecen. Cuando ellas son adolescentes, sus padres deciden viajar y lamentablemente el barco naufraga en una intensa tormenta y mueren.

La exhibición de este film es posible gracias al programa Parque en Verano del PCdV en alianza con el Cine Arte de Viña del Mar.