Taller

Objetivo General

Proporcionar un acercamiento a la técnica del Arteterapia como potenciación de la creatividad, desarrollo artístico personal, conexión con uno mismo y creación de espacios de bienestar

Objetivos Específicos:

Promover  el bienestar personal y comunitario

Potenciar la creatividad y desarrollo artístico personal

Acercar a los participantes a las diferentes técnicas artísticas: movimiento, pintura, narrativa, escultura, música,…

Abrir nuevos espacios de conexión y bienestar a través del Arteterapia

Ofrecer en Valparaiso propuestas nuevas y enriquecedoras

Fundamentación

Según la formación de la Arteterapeuta, Patricia Delgado, en la escuela ITAPA de Barcelona (España), se entiende el Arteterapia como nuevo lenguaje donde podernos expresar en un amplia variedad de recursos artísticos como son el movimiento, la música, la poesía, la creación plástica, el dibujo, la imaginación, y mil posibilidades más que surgen en el encuentro único y singular del Arteterapeuta con el grupo y la persona.

El objetivo principal que procura el Arteterapia es el de tener un mayor conocimiento y crecimiento personal, para afrontar los problemas o dificultades que acontecen en el día a día, y transitar hacía nuevos lugares, hacía el camino a la vitalidad y creación de espacios de Bienestar. Trabajando siempre des del amor, el respeto, el cuidado, las pausas y la potenciación de la propia persona des de su esencia. Permitiendo expresar con un gesto, una mirada, un dibujo, un color, un sonido, una obra, una sonrisa, un cuento, un poema, una canción,… y mil formas de expresión relacionadas con el arte y la creatividad.

Podemos definir el objeto del arteterapia como el proceso de transformación del ser humano a través de la experiencia artística y estética.

Como explica Mercedes Gysin, en el libro “El Arte y la Persona: Arteterapia: esa hierbita verde”, en el apartado El arte y su polifuncionalidad: El arte tiene que contarnos algo y lo que el arte nos dice no debe ser ignorado. Las personas necesitamos que nos cuenten historias y necesitamos escuchar y que nos escuchen. Necesitamos encuentros entre obra de arte y ser humano, igual que de persona a persona.

“Toda obra de arte ambiciona un encuentro humano aunque éste no se realice de una manera usual. El artista y el espectador no se encuentran personalmente, mirándose uno al otro, sino que su encuentro se hace efectivo con la obra de arte (…)”

El potencial de las artes es tan avasallador porque éstas rompen constantemente los límites de tiempo y traspasan las fronteras geográficas y lingüísticas.

No se trata de hacer nuevos descubrimientos, sino de hacer ver y sentir el mundo con la potencialidad que cada uno lleva en sí y que sin el arte no seríamos capaces de reconocer.

El arte vive solo del intercambio, solo existe donde puede ser percibido, y es allí donde fundamentalmente cumple con su carácter dialogante.

 

Cada sesión tiene un inicio de conversación, presentación, conexión con el sentimiento del día, caldeamiento específico de la actividad, desarrollo de la actividad artística, encuentro con la obra, resonancias, y conclusiones finales del trabajo realizado.

 

Plan de Desarrollo de las Sesiones

 

Día Temática Actividad
1 Creación en movimiento Movimiento, pintura, música
2 Moldeando nuestra imaginación Descubrimiento sensorial, moldear arcilla
3 Musicoterapia combinada Imaginación, pintura, creación música
4 Autoconocimiento a través de la creación plástica A través de imágenes, pintura, y creación plástica
5 Danzando las formas interiores Juegos con movimiento y pintura
6 Dramatizando conflictos Conexión con problemáticas propias, teatralización, movimiento y música
7 Creación plástica libre Salida al exterior, dibujar, construcción plástica
8 Recopilación Artística Final Recoger de forma artística los aprendizajes y lugares de bienestar personales

 

 

Seminarios

Con la intención de abrirnos a posibilidades nuevas, compartir aprendizajes y esparcir saberes, nos hemos convocado a experimentar esto que llamamos Danza Butoh. De allí surge la propuesta: «9 Experiencias Butoh», la cual consiste en 9 seminarios de 3 horas de danza Butoh con diversas temáticas y diversos bailarines. Cada seminario es una invitación a vivir la experiencia del Butoh desde el movimiento, como un viaje hacia un universo desconocido.
Como cierre, el viernes en la noche, se realizará una muestra abierta a todos aquellos que hayan participado, con la invitación a cerrar en conjunto esta semana de Butoh.
Este encuentro tiene la función de abrir un espacio de encuentro a todas las personas que desean profundizar en las diversas formas de entrar en el universo del Butoh o develar el misterio del butoh para quienes no lo conozcan.
9 Experiencias Butoh» es una semana para compartir, exponer, liberar, ampliar, expresar, dar rienda suelta.

Presentación:

9 Experiencias Butoh

Performances e intervenciones urbanas

El taller intensivo de performances e intervenciones urbanas consiste en un laboratorio de creación,  donde  junto con  revisar críticamente los hitos históricos y teóricos de esta disciplina tanto en Chile como en el extranjero, con un fuerte acento en la historia latinoamericana,  se  entregarán herramientas básicas para el inicio de una práctica performática por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios sico – físicos tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo como vehículo de comunicación en función de  la construcción de un lenguaje artístico.

El abordaje hacia la performance se realizará principalmente  desde la teoría de la comunicación, centrándose en las cualidades semánticas de la performance como producción cultural específica. También se abordará  los vínculos de la performance con otras prácticas como la protesta social y la terapia transpersonal.

Requisito: mayoría de edad.

Dirige : Eli Neira

Eli Neira es poeta y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.

Trabajos de la autora en:

http://elizabethneira.blogspot.com

http://videoselineira.blogspot.com

 

Vea el programa de trabajo:

PROGRAMA

 

 

Talleres Pasarela Valparaíso

  • Talleres abiertos de trabajo colaborativo  de reutilización textil, generación de productos para el hogar para ser regalados a familias de Valparaíso.

Desafío Buena Tela es un proyecto académico , colaborativo  y abierto a la comunidad , orientado a generar  productos realizados a partir de la reutilización vestuario donado y telas de desecho , a través de la aplicación de técnicas textiles tradicionales como nudos, tejido, estampado, teñido y otras, enmarcadas dentro de una estética de  diseño contemporáneo.

Monitores: alumnos de Diseño de Ambientes | Diseño de Vestuario Duoc UC.

Esta actividad es parte de las jornadas complementarias de Pasarela Valparaíso, en modo austero, organizado por Duoc en el Parque Cultural de Valparaíso.

Marcas de diseño independiente

Venta de distintas piezas de ropa y diseño.

Esta actividad es parte de las jornadas complementarias de Pasarela Valparaíso, en modo austero, organizado por Duoc en el Parque Cultural de Valparaíso.

Muestra Pasarela Valparaíso

Exposición de ambientes montados con productos realizados a partir de ropa donada retazos textiles y reciclaje de materiales de desecho.

Esta actividad es parte de las jornadas complementarias de Pasarela Valparaíso, en modo austero, organizado por Duoc en el Parque Cultural de Valparaíso.

Festival de las Artes

Taller que invita a los niños (4 a 12 años) a que piensen y se imaginen algún tipo de superhéroe comprometido con el por el medio ambiente en el que les gustaría transformarse; como por ejemplo un superhéroe que hace posible que haya agua para todos, el que es amigo de los animales y la naturaleza y los preserva de cualquier agresión, el que le enseña paciencia a los adultos, el que tiene poder para limpiar el aire contaminado.

Para caracterizar cada superhéroe, los niños diseñarán el vestuario y los herramientas que necesiten utilizando los materiales de desecho que se proporcionarán en el taller y todos aquellos materiales que también hayan traído (juguetes y objetos rotos, cajas de cartón, latas y botellas de plástico, etc.).

El taller estará a cargo de 12-na, una plataforma creativa que tiene como punta de partida el reciclaje como medio de expresión y que se dispara a múltiples formatos expresivos en proyectos que incorporan: vestuario, instalaciones, películas, workshop, intervenciones a la vía pública, abiertos al trabajo con comunidades y al diálogo con otros artistas.

Festival de las Artes

Esta propuesta invita a los niños/as, a partir de un método reflexivo y creativo, a interiorizarse en los conceptos sobre el espacio, la arquitectura, la ciudad, lo colectivo y la identidad. Este método permite educar desde la disciplina del arquitecto, la importancia que tiene el espacio y la ciudad para la vida de las personas, sobre todo en los niños/as, que forjan su carácter en relación al espacio que los rodea, pues la comprensión de éste, es base para el desarrollo de las distintas áreas del conocimiento; a principios de las etapas de desarrollo de la infancia.

ARQAtak es un proyecto lúdico y educativo que invita a los niños mediante talleres y juegos a entrar en el mágico y creativo mundo de la arquitectura, despertando a una temprana edad (entre los 4 y 12 años) el interés y conciencia sobre el entorno, ciudad y desarrollo sostenible.

Festival de las Artes

Asómbrate es el último show desarrollado por Juan Esteban Varela, donde se combinan efectos de mentalismo, ilusiones, participación del público y humor.

La magia involucra trabajar con gente: organizarlos, motivarlos y, más allá de todo, entender sus necesidades y deseos. Todo proceso de magia entra en la manera que percibimos e interpretamos a nosotros mismos y nuestro entorno, creando una “realidad” en la que no hay límites.

El contexto de Juan Esteban Varela como abogado, en conjunción con sus más de 20 años estudiando los principios de la ilusión, le han permitido participar en varias compañías y en su propia historia de construcción de equipos, pensamiento creativo y comunicación exitosa. En vez de simplemente exponer estos conceptos, él lo transforma en experiencias específicas que son auto-transformadoras y entretenidas.

Programa Parque en Verano

Función público familiar.

Presentación de la contadora de historias Paty Mix (10 minutos)

 “El Papelón de Gemo y Freda y otras aventuras empapeladas”.

(50 minutos)

Con Alfredo Becker y Gema Hernández. Grupo Arte Zaguán

Gemo y Freda son un niño y una niña que un día se encuentran sin juguetes, sin tele y sin computador. Lo único que encuentran para jugar son muchos papeles y un gran libro viejo. Abrir ese libro es adentrarse en un mundo mágico y absurdo. Cada página se convierte en una gran aventura, de donde emergen personajes increíbles.

Este libro es tipo pop art, de grandes dimensiones desde donde se despliegan escenografías para las historias que se van narrando. Una propuesta bella y amena.

La Compañía Arte Zaguán, está compuesta por Alfredo Becker, chileno andariego que ha desarrollado una fructífera y creativa trayectoria internacional como narrador oral, titiritero, músico, cantautor, actor y quien sabe que más.  Después de estar radicado por varios años en España regresa a Chile junto a Gema Hernández, de nacionalidad española, artista visual, narradora oral y creadora de personajes, imágenes y sueños.

Programa Parque en Verano

Taller Familiar

 

Con Alfredo Becker y Gema Hernández. Grupo Arte Zaguán

El Taller es un Juego, que consiste en inventar cuentos y construir los personajes de estos cuentos con material de desecho. Tesoros que encontramos en la basura y que mucha gente no aprecia. Los resultados son admirables.

En este taller personas de todas las edades pueden crear una historia tremendamente entretenida y confeccionar  sus personajes desde desperdicios que han ido evolucionando en nuestras manos hasta cobrar vida y asombrarnos a todos. Cupo 30 personas. Se debe traer material de desecho cuya lista se entregará con antelación.

A cargo de Duam Serigrafía

Se plantea desde una metodología práctica como un espacio en que todos logren elaborar su propia matriz para la realización de la serigrafía, comprendiendo todo el proceso, desde la preparación hasta la ejecución misma. El objetivo final es que puedan terminar el taller con un conocimiento que les permita replicar la técnica luego en sus propios espacios cotidianos.

El Taller se realizará en una jornada intensiva de 8 horas aproximadamente.

Incluye materiales de trabajo de alta calidad y  herramientas.

 

duam 2015