El pasado domingo 31 de mayo se presentó en el teatro del Parque la obra «Colibrí, un viaje del alma», montaje escrito y dirigido por Malucha Pinto en tributo a Andrés Pérez. Al final de la función conversamos con ella sobre la emocionante puesta en escena que no dejó a nadie indiferente.

Entrevistador: Malucha Pinto, actriz, dramaturga, escritora de teatro ¿qué sientes luego de esta presentación acá en Valparaíso, obra que imagino tiene un ruedo en Santiago pero es primera vez que se presenta acá, qué sentiste?

Malucha Pinto: Mucha felicidad porque primero actuar en este teatro es un lujo, es maravilloso porque tiene miles de posibilidades, de hecho varias escenas de la obra las adaptamos a este teatro, pues cómo no aprovechar este espacio maravilloso, es bello realmente, como que a una le dan ganas a venir a montar una obra aquí a este espacio, que es un lujo realmente, o sea hay pocos espacios en Chile , no sólo con esta calidad técnica, sino que es un espacio que ama el teatro, lleno de posibilidades, uno aquí entra y la imaginación explota. Así que muy contenta, hace mucho tiempo que queríamos venir para acá, estamos felices y al principio un poco asustados, si iba a estar lleno o no, pero la gente acudió y rico, un público rico además, muy atento, educado y culto. Qué bonito eso, ir a una ciudad donde hay un público culto, hay un público que sabe ver teatro, muy gratificante para uno.

E: Tu obra estuvo pensada para ser mostrada en la calle, entiendo…

MP: De hecho así partimos, nosotros siempre hacemos teatro de calle porque nos gusta intervenir la ciudad finalmente, estar donde está la gente, poder oficiar el rito ciudadano, generar encuentro, que la gente se encuentre entre sí a propósito de que está recibiendo, dialogando, emocionándose, pensando, sentimos que eso es muy importante en Chile, la gente no va al teatro en general y en realidad es un momento en que hay que ir a la gente, hay que estar con la gente, hay que escuchar a la gente además, y uno como actor, como creador siempre dialoga con el público, todas las funciones son distintas, las hace mucho el público; pero tenemos siempre esa flexibilidad, de ir adaptándonos, si aquí en Valparaíso está este espacio, bueno se adapta la obra a este espacio, pero si fuera en la calle lo hacemos aunque en invierno es muy complicado estar en la calle por el frío, vamos donde está la gente.

E: Malucha, siento luego existo, esta apelación a la emocionalidad, lejos de la racionalidad claramente, está plasmado en ti en este y en otros montajes, es un hilo conductor en tu obra?

MP: Si, yo siento que yo busco un teatro femenino en ese sentido, en el sentido que sea un espacio de emocionarse, que uno entienda desde las emociones también o desde la energía, más intuitiva, más amorosa, no tan racional, esta no es una obra aristotélica causa y efecto, sino que es una obra que se va entendiendo en sus fragmentos, en sus pedazos y me parece importante viajar desde ese lugar, a mí me gusta también indagar en lo luminoso. Me parecen válidas todas las opciones, pero creo que hay que recorrer los espacios de luz y que eso tiene que ver con lo femenino también, tiene que ver con el cuerpo, con el uso del cuerpo, es un teatro muy corporal, muy físico, donde la música juega un rol importantísimo, es casi una ópera esta obra y yo ando en esas exploraciones.

E: Finalmente para cerrar esta mini entrevista, esta consigna tuya de teatro para el pueblo, también es una apuesta tuya de abrir esta disciplina a la mayor cantidad de gente posible, sin embargo al principio en esta entrevista hablaste de un público culto, pero también de llegar a otro tipo de gente…

MP: Llegamos a todo el mundo nosotros y nos adaptamos a todos los públicos y a todos los espacios, lo que pasa que todas las obras que nosotros hacemos son obras que nacen del diálogo con la gente. Para llegar a escribir esta obra o como fue La Pasionaria u otras obras, nosotros siempre primero participamos en distintas comunidades, trabajando, haciendo talleres, escuchando, dando entrevistas, entonces es un teatro muy vivo en este sentido, entre lo que recogemos con la gente, nosotros lo convertimos en teatro y luego volvemos a la gente a seguir conversando porque de eso se trata, aquí hay que armar nuevas conversaciones y bueno, las conversaciones hoy hay que hacerlas en la calle, en el centro comunitario, hay que hacerlas aquí y en todas partes, creo que tenemos que volver a vincularnos, transformar, es un teatro transformador este, es un teatro con un final feliz, queremos hacer obras con finales felices, siento que falta amor en este momento, amor no en el sentido rosado y romántico del yo te amo tú me amas, es la energía amorosa, entonces en esas búsquedas andamos ya hace harto tiempo, buscando, construyendo lenguaje..

E: A propósito de amor, Tomás qué edad tiene..

MP: 27

E: es un poco como este niño que está aquí en escena que parte o que no parte, qué sientes tú con eso con tu hijo?

MP: Mira, después de 27 años…me da mucha risa pues a veces leo “Cartas para Tomás” y digo quién era yo en ese momento, me parece tan ajena…el relato de ese libro, como algo que está tan lejos en el tiempo; hoy el Tomi es el Tomi no más, como es Cristóbal mi otro hijo, o sea,  es un hijo de 27 años que tiene su vida, que tiene sus gustos, sus necesidades como todos y su propia vida además, él también está acá viviendo lo que vino a vivir, enfrentando sus propios desafíos, enfrentando lo que le gusta y lo que no, aprendiendo a quererse. Nos encontramos, cuando llegamos los dos de la vida que estamos desarrollando y ahí a veces nos apapachamos y acurrucamos, después yo parto, él parte, como cualquier otro habitante de la casa finalmente.

E: gracias Malucha.

Escuché la entrevista acá:

Conciertos, teatro, exposiciones y mucho más es lo que el Parque Cultural de Valparaíso ha programado para junio.

Revisa en detalle toda la programación: Nueva agenda JUNIO v6 OK

En issuu: http://issuu.com/pcdv/docs/nueva_agenda__junio_v6_ok

El Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) informa que el escritor Cristián Warnken presentó su renuncia al cargo de Presidente del Directorio de la Corporación Parque Cultural de Valparaíso.

Warnken agradeció la confianza depositada por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, quien lo ratificó en el cargo tras asumir como Secretario de Estado. No obstante, debido a sus diversas actividades académicas y personales, decidió presentar su renuncia, dado que no podía ejercer sus funciones de la manera que él esperaba.

El PCdV agradece a Cristián Warnken su trabajo y dedicación durante estos meses, su aporte al desarrollo cultural de Valparaíso y le desea éxito en los proyectos que emprenda.

El nombre del nuevo presidente del Directorio de la Corporación será informado oportunamente, una vez concretada su designación.

Llenos totales tuvo el teatro el pasado fin de semana

Para los que asistieron al teatro del Parque Cultural de Valparaíso el pasado fin de semana pudieron presenciar no sólo buenos montajes teatrales, sino que también la sala repleta, con la totalidad de las 307 butacas llenas e inclusive con personas sentadas en las orillas de las escalinatas adyacentes.

“Contar con la sala a tope de público lo vemos repetirse casi semana a semana, lo cual nos enorgullece como Parque,  es una demostración de que poco a poco la sala se va consolidando, no sólo como un espacio óptimo para las compañías que usan las dependencias del teatro, sino que además como lugar de recepción de un público que comienza a estar cautivo y asiste en forma permanente a los espectáculos que organizamos” señaló la actriz y Directora (i) del Parque Cultural, Cecilia Miranda.

El sábado recién pasado se presentó la obra de teatro “L’america”, trabajo unipersonal del italiano Giampaolo Samà, montaje que trataba de manera notable el difícil camino de la inmigración. La presentación congregó a un número importante de la comunidad italiana residente, pero también a gran parte de público fiel que siempre acude al Parque, llenando a tope la sala de teatro.

En tanto, el domingo con el montaje de la obra escrita y dirigida por Malucha Pinto, “Colibrí, el viaje del alma”, la sala volvió a estar colmada, esta vez por público local que vino apreciar esta presentación cargada de emoción que no dejó a nadie indiferente.

“Con una agenda cada vez más robusta y con montajes diversos en sus temáticas y propuestas artísticas, tanto locales, como nacionales o internacionales, nuestra sala se ha ido posicionando como un foco de interés para mostrar  y presenciar artes escénicas de calidad, con ello creo estamos contribuyendo enormemente a la creación de audiencias. Una cosa importante es contar con una sala en el mejor estándar para Valparaíso, eso ya es tremendamente positivo, pero el acto se completa con esa sala llena de público asistente a los espectáculos”, subrayó Miranda.

Este mes la sala de teatro del Parque seguirá con alta demanda. Este viernes se presenta la emblemática obra de danza contemporánea “Los Ruegos”, pieza clave en los años noventa que será remontada con gran parte de elenco original. Y, el sábado, estará en el escenario la obra “Alicia, pequeña caminante”, montaje que nos trae a escena la historia de una niña boliviana que cruza la frontera en situación de indocumentada en busca del país de las maravillas, intentando mejorar la situación de su familia que vive en un pequeño pueblo de Potosí.

Junio

Además, en junio se vienen conciertos como el de Mauricio Redolés, Kollahuara, Ensamble Latinoamericano Abya Yala, Kaluhaya y un homenaje a Atahualpa Yupanqui. La obra Harapos y  Gabriela en honor a Gabriela Mistral. La celebración del Día Internacional del Malabarista, un Jam Multidisciplinar, exposiciones, talleres de cocina, seminarios y laboratorios. Para revisar en detalle visite la página institucional de Parque Cultural de Valparaíso:  www.pcdv.cl

Compañía de danza Movimiento: LOS RUEGOS

El colectivo fue creado en 1997 a partir de esta coproducción chileno-francesa, dirigida por Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, a cargo del Centro Coreográfico Nacional de Nantes, e impulsada en Chile por las destacadas bailarinas Isabel Croxatto y Teresa Alcaino.

Mediante un lenguaje corporal enérgico y contemporáneo, el montaje indaga en las fracturas sociales, familiares y personales derivadas del golpe militar de 1973.

Previo a la presentación, se exhibirá un corto documental sobre la Compañía y la obra y, posterior a la función, se desarrollará un diálogo con el público.

Incorporando jóvenes bailarinas a su elenco y proyectando así su vigencia como patrimonio de la danza contemporánea chilena, regresa a la cartelera nacional Los Ruegos,  de la Compañía Movimiento.  Tras su exitosa reposición en diciembre de 2014 en el GAM, la obra se presenta el próximo viernes 5 de junio en el Parque Cultural de Valparaíso, ex cárcel, con el apoyo de UNIACC y Centro de Danza Espiral.

La Compañía nace, como un colectivo independiente, de la mano de esta pieza clave de la danza nacional, estrenada en 1997 bajo la dirección de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, directores del Centro Coreográfico Nacional de Nantes y  figuras centrales de la danza a nivel mundial. La co-producción chileno-francesa fue impulsada en nuestro país por las destacadas bailarinas y coreógrafas Teresa Alcaíno e Isabel Croxatto.

En el proceso de audición realizado en Santiago por el propio Brumachon, participaron alrededor de ciento cincuenta bailarines, de los cuales fueron seleccionados cinco hombres y cinco mujeres: Teresa Alcaíno, Isabel Croxatto, José Miguel Acevedo,  Magdalena Bahamondes, Andrés Maulén, José Olavarría, Mario Ossandón, José Pablo Parra, Natasha Torres y Bárbara Vásquez son quienes integran el elenco orginal y  conforman esta agrupación.

Referente de la danza independiente nacional, la Compañía se mantuvo activa hasta el año 2008, acumulando una fructífera trayectoria, con presencia en escenarios tanto nacionales como extranjeros (Francia,Bolivia ,Uruguay,Costa Rica,Cuba,Brasil).  Entre sus principales montajes figuran, además de Los Ruegos,  Trilogia Poética (Mistral, dirigida por Teresa Alcaíno; Abscence, dirigida por Claude Brumachon y Altazor, dirigida por Isabel Croxatto); Viaje a la Semilla, bajo la dirección de Martín Erazo (director de La Pato Gallina) y la creaciones colectivas Desida y Sujetaltac (creada por Vilma Jimenez, Magdalena Bahamondes, Natasha Torres y Paula Opazo).

Movimiento artístico y social

El grupo lleva a cabo una contundente labor de educación y extensión hacia la comunidad, comprometida con la democratización de la cultura, los temas sociales contingentes y el rescate de la memoria histórica.  Ello constituye uno de los sellos de la compañía, cuyos miembros tienen hasta la actualidad una importante participación en la docencia, la creación, la dirección y la gestión cultural.

Su nombre alude tanto a la movilidad de los cuerpos como al movimiento artístico – social que se propone encarnar, cumpliendo un rol fundamental en el desarrollo de la danza contemporánea nacional: investigando, realizando talleres, abriendo espacios e incorporando nuevos bailarines profesionales.  Su proyecto emblemático fue Danza para Todos, una instancia de formación, diálogo y participación de distintas agrupaciones independientes de danza contemporánea, realizando presentaciones gratuitas en espacios públicos.

Los ruegos de un país fracturado

Los Ruegos se basa en la historia reciente del país, marcada por el golpe militar de 1973, para dar vida a un montaje de 35 minutos que se propone como un espacio de rescate y vivencia de la memoria, la pérdida, la ausencia de los seres queridos y  la fractura social.  Según el colectivo: “ la obra se levanta como un ruego: el grito doloroso de un pueblo que necesita sanar las heridas de su pasado. Escénicamente, esto se traduce en una composición de cuerpos que, haciendo uso de un lenguaje muy vital y energético, se ausentan, se reencuentran, dialogan, disputan, se sostienen”

La pieza pone de manifiesto la vigencia de las demandas sociales y políticas de los 90 y las grietas del proceso de democratización del país.  Asimismo, el remontaje constituiría para sus gestores “un puente entre distintas generaciones de bailarines y un testimonio que los más jóvenes reclaman, no sólo de una determinada manera de concebir el rol del arte, sino también de recuperar un lenguaje gestual que fue valorado y asimilado por la nueva generación de bailarines a comienzos de la década pasada”.  Y  que hoy vuelve a ser interpretado con la madurez  de quince años de experiencia.

En la banda sonora se incorpora el poema de Raúl Zurita «Canto a mi amor desaparecido», en voz de su autor. La reposición se  acompaña de la exhibición de un documental de corta duración, a  cargo de la productora de Valparaíso, Puerto Audiovisual, en el que se combinan imágenes de los montajes que realizó la compañía en sus diez años de existencia con entrevistas actuales a los bailarines que la integraron.  Posterior a la función se desarrollará un diálogo de la Compañía con el público.

La influencia de Brumachon y Lamarche

Los coreógrafos y bailarines Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, visitaron por primera vez Chile en 1992, quedando sorprendidos con el compromiso de los bailarines nacionales tanto con la danza contemporánea como con su propia historia política.  Desde entonces desarrollan un estrecho vínculo con nuestro país, realizando talleres en distintos espacios culturales y montando en 1993, con bailarines locales, la obra Folie, reconocida internacionalmente como una importante pieza en la historia de la danza contemporánea.  El mismo año, bailarines chilenos realizan, con su apoyo, residencias en Nantes, en algunos casos proyectando su carrera en Francia.

Como director, Brumachon instala en el desarrollo de la danza contemporánea local un lenguaje propio, en el cual el cuerpo es el sujeto que experimenta y expresa en escena, de manera visceral,  las emociones que son, en su estado puro, el motor del movimiento.  “Es el cuerpo entero el que llora, grita o se desgarra”, señalan los bailarines.

LOS RUEGOS

Compañía Movimiento
5 de junio.  20 hrs
Parque Cultural de Valparaíso
ENTRADA LIBERADA

Coreografía  y dirección : Claude Brumachon.

Asistente: Benjamin Lamarche

Elenco: José Miguel Acevedo, Teresa Alcaíno, Natalia Bakulic,  Rosa Jiménez , Vilma Jimenez, Andrés Maulén, Alejandro Nuñez, José Olavarría, Mario Ossandón, Natasha Torres.
Música: Bruno Billaudeu

Lamentamos informar que por razones ajenas a nuestra voluntad, la exhibiciòn del film proyectado para este viernes 29 ha sido suspendida.

Lo sentimos profundamente.

Se podrá acceder a la ex galería de reos y conocer la historia del Polvorín, edificio en pie más antiguo de Valparaíso.

El Parque Cultural de Valparaíso se suma como ya es habitual a la celebración del Día del Patrimonio, abriendo sus puertas a toda la comunidad a través de Visitas Guiadas con las cuales podrán conocer la historia y recorrer los edificios que se encuentran en su interior.

El recinto alberga en su predio de 2,5 hectáreas, tres edificios de tres siglos distintos: el Almacén de Pólvora de la Quebrada Elías, construido por los españoles a comienzos del 1800 con fines defensivos; la ex galería de reos, levantada tras el terremoto de 1906, configurando lo que se conoció como la Cárcel Pública de la ciudad y el edificio de Difusión, arquitectura contemporánea construida en el año 2010 y que  representa el nuevo patrimonio cultural porteño que debemos preservar.

El programa de Visitas Guiadas ha sido diseñado por el área de Mediación del Parque invitando a la ciudadanía a un total de 6 recorridos para público general. Las salidas serán a las 10, 11, 12, 13, 15 y 16 horas, con una capacidad de cupos de 50 personas por cada visita.

Rotativo documentales: Historias Locales

Fruto de un proceso de taller, la documentalista Alejandra Fritis desarrolló 6  trabajos audiovisuales a organizaciones comunitarias de la ciudad: Club de Brisca Tercera Edad de Plaza O`Higgins, Club Deportivo Unión Mariposa, Club de Cueca Carmencita Ruiz y Juntas de Vecinos de los cerros Cordillera, Miraflores y Barón.

Fue un proceso de participación en torno al rescate de historias locales y memoria colectiva, para continuar con un plan de formación en realización audiovisual documental, ambos convergentes en la creación colectiva de un documental sobre la historia de la organización, sus personajes y entorno.

La idea es poner en valor a la comunidad como parte del patrimonio porteño, pues el patrimonio de una ciudad también lo constituyen sus habitantes. Por ello, estas piezas documentales estarán rotando todo el día en la Sala de Lectura del Parque Cultural comenzando el loop a las 11:30 /13:00 / 14:00 / 15:30 / 17:00 y 18:00horas para que todo visitante al Parque este 31 de mayo tenga acceso a visionar este valioso material.

Todas las actividades son con entrada liberada.

Montaje teatral aborda el tema de la inclusión

Obra escrita y dirigida por Malucha Pinto en tributo a Andrés Pérez

En Chile se ha instalado con fuerza la reflexión y la conversación en torno a la discriminación, la desigualdad, el bulling y todos los temas que hablan de un anhelo de la ciudadanía de convivir armoniosamente en un clima de respeto y afecto. Implementar una experiencia artística y cultural colectiva que abarca la creación teatral, cuyo fin es revalorar y resignificar el tema de la Inclusión abrazando la diversidad como estrategia de construcción social, es la apuesta esencial de Aracata Creaciones, compañía dirigida por Malucha Pinto, que levanta este montaje dirigido a la familia.

Colibrí relata la historia de un joven de 25 años con habilidades diferentes  que se encuentra en la encrucijada de vivir o morir. Desde ese espacio recuerda su historia y mira el mundo en el que le ha tocado habitar.

Transita por todas sus sombras y su luminosidad intentando descubrir el sentido profundo de su existencia y la de todos y todas. En ese viaje desentraña su “voz” y el misterio de su ser.

“Colibrí” desarrolla una puesta en escena contemporánea, popular y poética incorporando el lenguaje audiovisual, el lenguaje de la danza, el camino de las emociones,  y la música en vivo. Un bailarín y el elenco de Aracataca, actores y actrices que entran y salen del relato arquetípico. Ellos comentan y se involucran, facilitan do el continuo diálogo entre el consciente, “el mundo de los adentros” y lo onírico, la sociedad en la que nos toca vivir, y el público.

Tributo

Montada en homenaje a quien creó y luchó por el respeto e inclusión de la diversidad, el gran dramaturgo Andrés Pérez, Colibrí nos viene a enseñar que todos somos distintos y esa diferencia es la que nos hace iguales. Gordos, flacos, flaites, homosexuales y enfermos, todos son blanco de burlas y discriminación, todos distintos, todos iguales.

Solo una persona que ha vivido muy de cerca con estas formas de vida puede escribir una obra que alcance la cercanía de Colibrí, y esa es Malucha Pinto, quien ya había escrito un libro al respecto: “Cartas para Tomás” sobre sus propios aprendizajes junto a su hijo y como éste cambió su forma de ver la vida y en el fondo, Colibrí es una obra sobre la vida.

La obra es traducida a través del lenguaje de señas para la comunidad sorda

Colibrí, el viaje del alma

Dramaturgia y dirección de Malucha Pinto

Domingo 31 de mayo, 19 horas

Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Entrada con invitación, retirar en oficina de Comunicaciones, el ingreso será por orden de llegada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

https://www.youtube.com/watch?v=CBzB7Ec91BI