Pieza que une los trabajos de Fernando González (ex Congreso) la cantautora Paula Batarce y la Compañía Creadanza en torno a la vida y obra de la poetisa nacional, se presenta gratis en el Parque Cultural de Valparaíso este jueves 18 de junio a las 19:30 horas.
Gabriela Mistral (1889-1957) es una de las poetisas más notables de la literatura chilena e hispanoamericana. Se le considera una de las principales referentes de la poesía femenina universal y por su obra obtuvo en 1945 el primer Premio Nobel de Literatura para un autor latinoamericano, del cual este año se cumplen 70 años.
La trascendencia de sus obras y la evidente importancia de la mujer creadora en la sociedad chilena ha llevado a esta producción rendir un homenaje a quien es una de las figuras literarias más importante de la historia en Chile.
La música, en complemento con la danza, son medios expresivos idóneos para el acercamiento de su obra, difundiendo su poesía a través de estas expresiones artísticas, especialmente destinadas a un público joven o interesado en la poetisa.
Fernando González (ex Congreso) y Paula Batarce, a través de 14 canciones originales, extraídas de los discos “Gabriela Mistral, Amo Amor” (Oveja Negra, 2005) y “Amor a Pedazos” (Oveja Negra, 2008) con una interesante fusión de la canción popular con raíces latinoamericanas, han plasmado el sentimiento que embargaba a la poetisa al momento de crear sus obras.
Por otra parte, Arturo Martínez, coreógrafo de la Compañía Creadanza, ha diseñado distintas intervenciones inspiradas en algunas de estas canciones, reflejando la sensibilidad de sus letras a través del movimiento y la expresión corporal.
Finalmente, breves pasajes audiovisuales de su biografía, dan el complemento ideal para este trabajo que, en cerca de 45 minutos de duración, apunta no sólo a la difusión de la obra de Gabriela Mistral, sino también al fomento de la lectura en contextos escolares y educativos.
La música de Fernando González
Por más de 40 años Fernando González ha formado parte de la escena musical chilena, no sólo de raíz folclórica, sino como parte de la historia de la música nacional. Con su primera incursión como uno de los pilares del mítico “Congreso” a partir de 1969, su paso por el mundo cultural ha estado marcado de ritmos y mensajes que dieron vida a toda una generación musical. El producto de su experiencia, y los años en los que permaneció en los escenarios con esta agrupación, se han visto complementados por una serie de trabajos en producción, musicalización comercial, dirección artística en el sello EMI y por sobre todo, amor hacia nuestras raíces folclóricas y literarias. Fue esta misma razón la que lo llevó a emprender, junto a Paula Batarce, cantautora nacional, la empresa de transformar versos y cartas de Gabriela Mistral en canciones, con mucho éxito a través de dos discos: “A Gabriela Mistral. Amo Amor” (2005) y “Amor a pedazos” (2008), ambos en su etapa de distribución bajo el sello Oveja Negra. “2 DIAS DE 7” con Paula Batarce como autora de todas las canciones junto a la composición y arreglos de Fernando González, es su último disco editado en el año 2010.
La voz de Paula Batarce
Cantautora e intérprete, sus temas, con letras y melodías llenas de sentimiento y riqueza musical perciben un estilo íntimo así como lleno de energía, logrando con su voz el balance perfecto entre la fuerza y la calidez. Su primera producción se titula “Viaje al corazón” con canciones originales y de otros autores. A fines del año 2005 es nominada por APES como Mejor Intérprete de Música Popular por el trabajo realizado junto a Fernando González titulado “A Gabriela Mistral Amo Amor”. En noviembre de 2008 edita su último disco con Fernando González, “Amor a pedazos”, inspirado en cartas de Gabriela Mistral a Manuel Magallanes.
La danza de Arturo Martínez
Intérprete, Maestro, coreógrafo y director de la Compañía Creadanza, la cual este año celebra 20 años de existencia, una de las primeras y más destacadas compañías de Danza contemporánea de la V región. Dentro de su trayectoria como coreógrafo se destacan las obras “Todas las Jaulas” Fondart Nacional 2007, “Contigo Pan y Cebolla” Fondart Regional 2011 y “Bosques de Hierro” Fondart Regional 2014, elogiadas por la crítica especializada y el público en general. Inicia sus estudios en el Ballet Russo de Quilpué con la maestra María Omelianovich, su trayectoria como creador le ha valido el reconocimiento del Gobierno Regional de Valparaíso por su aporte al arte de la Danza. Junto a él, estarán en escena, Mariela Peralta, Josabet Nuñez, Jennifer González y Franco Artigas.
Gabriela, música, danza y poesía
Jueves 18 de junio, 19:30 horas
Teatro del Parque Cultural de Valparaíso
Entrada liberada por orden de llegada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.
Video Promocional: Canción “Riqueza”, Poema musicalizado por Paula Batarce, del álbum “Gabriela Mistral, amo amor” (Sello Oveja Negra, 2006)
Domingo 14 de junio 20:00 horas Adhesión $3.000 General Teatro del Parque
El espectáculo es un repaso integral de la extensa obra del gran Atahualpa Yupanqui.
El guitarrista Bruno Theilig es el encargado de sobrellevar esta tarea interpretando obras instrumentales (guitarra sola) poemas, textos inéditos y la proyección del material audiovisual del propio Atahualpa explicando algunas de sus inquietudes. Se sumará la voz de Tamara García quien interpretará la obra cantada de don ata, que incluye temas inéditos y clásicos de siempre.
El objetivo central de este concierto, no es solo difundir la obra de don Atahualpa, sino que también, despertar nuestras raíces y generar una identidad más inclusiva entre nosotros mismos. Como el propio Atahualpa decía “Latinoamérica es un solo poncho”.
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13 y 14 de junio 9:00 a 19:00 horas Adhesión $120.000, estudiantes $100.000 Salas 1 y 2 edificio de Transmisión
Introducción al Viaje Chamánico a través del tradicional tambor y técnicas de movimiento para experimentar el estado de conciencia chamánico y despertar las habilidades espirituales y conexión con la naturaleza. Se instruye a las y los participantes respecto de cómo utilizar el viaje chamánico para restaurar el poder espiritual y la salud, y como el chamanismo puede ser aplicado a la vida cotidiana para curación personal, de otros y del Planeta.
Imparte Gerardo Roemer
Nació el 10 de junio de 1961 en Córdoba, Argentina. Se graduó en Ciencia Política y trabajo por 26 años en la industria aérea. Las inquietudes espirituales desde la adolescencia lo llevaron a incursionar en diferentes y enriquecedoras experiencias espirituales, pero desde que el chamanismo llegó a su vida se sintió, en sus propias palabras, “en casa”. Comenzó formalmente su entrenamiento en 1997, participando de los talleres impartidos en Argentina por Alicia Luengas Gates de la Fundación de Estudios Chamánicos y en Estados Unidos, con Michael Harner, fundador de la Fundación y creador de sus talleres. En 2002, fue invitado a formar parte de la facultad docente de la Fundación. Desde entonces enseña sus talleres en Argentina y Chile. Es graduado del Programa de 3 Años en Iniciaciones Chamánicas Avanzadas y Curación Chamánica, creado por Michael Harner y considerado sin paralelo en el mundo. Actualmente continúa su aprendizaje como asistente en Programas de 3 Años que Alicia L. Gates dicta en España y Estados Unidos, a la vez que lo co-enseña con ella en Argentina.
Hoy dedica todo su tiempo a sesiones individuales de sanación espiritual chamánica y a la enseñanza de los talleres que la Fundación ofrece, entre ellos el taller Básico La Senda del Chamán, , Acercamiento Chamánico a la Muerte y el Más Allá (ambos serán ofrecidos este año en Fundación Columbia), de Curación-Extracción Chamánica, Adivinación Chamánica y Chamanismo y Espíritus de la Naturaleza.
Tanto la convocatoria de Fundación Columbia como el hecho de su creación, ha sido motivo de gran alegría para Gerardo. Está convencido de la enorme necesidad de un especio de este tipo, a la vez que muy a gusto, no solo con la calidez y profesionalismo de todo su equipo, sino además con la percepción de la calidad, seriedad y sensibilidad con que la Fundación Columbia desarrolla sus contenidos y da sus primeros pasos.
Sábado 13 de junio 19 horas Adhesión $ 5.000 Teatro del Parque
El canto popular latinoamericano se hará presente en el teatro del Parque Cultural con esta legendaria banda de 43 años de trayectoria.
Con un concierto larga duración la agrupación recorrerá canciones pertenecientes a las 4 grabaciones realizadas y temas nuevos pertenecientes al CD que el grupo grabará este año, entre los cuales hay tres que serán interpretadas por primera vez en público.
Cada tema es antecedido por una breve explicación, para situarnos en el contexto histórico, geográfico y sociocultural y, en el caso de las canciones de nuestra autoría, para compartir las motivaciones espirituales de los autores y compositores.
Esta presentación es muy significativa para la banda puesto que hace más de un año que no hacen un concierto en esta región, teniendo presente que tres de los fundadores del grupo nacieron en Valparaíso.
12 y 13 de junio 18:30 horas Adhesión $3.000 General $2.000 Estudiantes y 3era Edad Sala Estudio
Agrupación Cultural Meconio
Teatro+Danza+Música
Agrupación Cultural Meconio presenta Teatro+Danza+Música. En su línea línea creativa, esta agrupación seha dedicado desde hace 2 años y medio, y de forma permanente, a explorar y experimentar con la fusión de distintas disciplinas artísticas, distint@s intérpretes, conceptos/temas y en distint@s contextos creativos. Siguiendo con esta propuesta es que nacen las JAM Multidisciplinarias. Instancias de creación y juego espontáneo muy poco realizadas.
Las JAM están mayormente asociadas a Música y a Danza, no así a Teatro u otra disciplina artística; por lo tanto, realizar una JAM en donde se encuentran y fusionan 3 disciplinas artísticas, es una primicia en la V Región.
QUÉ ES UNA JAM?
El término JAM se toma de los encuentros de Improvisación que realizaban los Músicos de Jazz, durante los años 20 para explorar formas e ideas no convencionales. Esta palabra, JAM, se forma por las siglas: Jazz After Midnight. (Jazz después de la medianoche).
QUÉ ES UNA JAM MULTIDISCIPLINAR?
Se propone como un espacio abierto y participativo de improvisación, de juego y de creación, donde nuevas formas, ideas y diálogos serán descubiertos en el hacer, en el juego creativo.
Para ello proponemos fusionar Teatro+Danza+Música.
Para l@s participantes pasiv@s, abrimos la instancia a que se sumen desde el observar, el dibujo, la escritura y la fotografía.
QUÉ ES LA IMPROVISACIÓN?
Es una forma de dialogar con la Intuición.
Improvisar es intuición en acción que, alejada de lo que debe o no debe ser, nos permite elegir de manera que las elecciones y las imágenes se abran camino entre sí, con fluidez, sin tiempo para asustarnos, ni para retroceder ante lo que la intuición nos está dictando.
Es búsqueda dentro y fuera de un@. Es un hacer espontáneo que pone en juego la experiencia de nuestro ser, la historia personal, las relaciones que se tienen con los otros, con el espacio, con los objetos, etc.
Se improvisa en el momento mismo en el que dejamos de querer saber qué es lo que va a pasar. Abandonar la mente de la continuidad diaria, para encontrar qué hay en el filo y detrás de nuestro pensar y ver.
QUÉ PROVOCA LA IMPROVISACIÓN?
A través del improvisar o componer en el instante, se desarrollan aspectos como: la conexión con otros y con el espacio, la pasión, el uso del poder de los límites, la aceptación de los errores (construir un lenguaje hecho de paciencias, de riesgo, de coraje y hacer del error un “accidente” que nos conduzca a otro lugar, aunque este sea desconocido), la actitud lúdica (el jugar, como práctica, como capacidad de responder en el tiempo real a la necesidad del momento), el conocimiento de técnicas para poder crear a través de ellas (pero no con ellas o desarrollar la atención hacia los procesos, entendiendo el hacer, como un propio resultado en sí mismo.)
QUIENES PUEDEN PARTICIPAR?
Toda persona con o sin experiencia en Teatro y Danza que desee bailar, intercambiar experiencias, practicar u observar.
Edad ilimitada.
No son clases, ni pretenden serlo. Son espacios para la escucha, abiertos a todo público y reiteramos: NO HAY REQUISITOS PARA PARTICIPAR MÁS QUE TU PROPIA MOTIVACIÓN Y CURIOSIDAD!
¡¡VEN Y PARTICIPA!!
12 y 13 de Junio
Desde las 18:30 a las 21:30.
OJO!!!
* puedes estar todo el tiempo propuesto,
* o llegar después del inicio,
* o retirarte antes del término,
* o ir y venir.
* Es de absoluta libertad el ingreso y la salida.
12 y 13 de junio 18:30 horas Adhesión $3.000 General $2.000 Estudiantes y 3era Edad Sala Estudio
Agrupación Cultural Meconio
Teatro+Danza+Música
Agrupación Cultural Meconio presenta Teatro+Danza+Música. En su línea creativa, esta agrupación se ha dedicado desde hace 2 años y medio, y de forma permanente, a explorar y experimentar con la fusión de distintas disciplinas artísticas, distint@s intérpretes, conceptos/temas y en distint@s contextos creativos. Siguiendo con esta propuesta es que nacen las JAM Multidisciplinarias. Instancias de creación y juego espontáneo muy poco realizadas.
Las JAM están mayormente asociadas a Música y a Danza, no así a Teatro u otra disciplina artística; por lo tanto, realizar una JAM en donde se encuentran y fusionan 3 disciplinas artísticas, es una primicia en la V Región.
QUÉ ES UNA JAM?
El término JAM se toma de los encuentros de Improvisación que realizaban los Músicos de Jazz, durante los años 20 para explorar formas e ideas no convencionales. Esta palabra, JAM, se forma por las siglas: Jazz After Midnight. (Jazz después de la medianoche).
QUÉ ES UNA JAM MULTIDISCIPLINAR?
Se propone como un espacio abierto y participativo de improvisación, de juego y de creación, donde nuevas formas, ideas y diálogos serán descubiertos en el hacer, en el juego creativo.
Para ello proponemos fusionar Teatro+Danza+Música.
Para l@s participantes pasiv@s, abrimos la instancia a que se sumen desde el observar, el dibujo, la escritura y la fotografía.
QUÉ ES LA IMPROVISACIÓN?
Es una forma de dialogar con la Intuición.
Improvisar es intuición en acción que, alejada de lo que debe o no debe ser, nos permite elegir de manera que las elecciones y las imágenes se abran camino entre sí, con fluidez, sin tiempo para asustarnos, ni para retroceder ante lo que la intuición nos está dictando.
Es búsqueda dentro y fuera de un@. Es un hacer espontáneo que pone en juego la experiencia de nuestro ser, la historia personal, las relaciones que se tienen con los otros, con el espacio, con los objetos, etc.
Se improvisa en el momento mismo en el que dejamos de querer saber qué es lo que va a pasar. Abandonar la mente de la continuidad diaria, para encontrar qué hay en el filo y detrás de nuestro pensar y ver.
QUÉ PROVOCA LA IMPROVISACIÓN?
A través del improvisar o componer en el instante, se desarrollan aspectos como: la conexión con otros y con el espacio, la pasión, el uso del poder de los límites, la aceptación de los errores (construir un lenguaje hecho de paciencias, de riesgo, de coraje y hacer del error un “accidente” que nos conduzca a otro lugar, aunque este sea desconocido), la actitud lúdica (el jugar, como práctica, como capacidad de responder en el tiempo real a la necesidad del momento), el conocimiento de técnicas para poder crear a través de ellas (pero no con ellas o desarrollar la atención hacia los procesos, entendiendo el hacer, como un propio resultado en sí mismo.)
QUIENES PUEDEN PARTICIPAR?
Toda persona con o sin experiencia en Teatro y Danza que desee bailar, intercambiar experiencias, practicar u observar.
Edad ilimitada.
No son clases, ni pretenden serlo. Son espacios para la escucha, abiertos a todo público y reiteramos: NO HAY REQUISITOS PARA PARTICIPAR MÁS QUE TU PROPIA MOTIVACIÓN Y CURIOSIDAD!
¡¡VEN Y PARTICIPA!!
12 y 13 de Junio
Desde las 18:30 a las 21:30.
OJO!!!
* puedes estar todo el tiempo propuesto,
* o llegar después del inicio,
* o retirarte antes del término,
* o ir y venir.
* Es de absoluta libertad el ingreso y la salida.
Viernes 12 de junio 12 a 13:30 horas Entrada liberada Sala de Lectura
Se realizará una conferencia de dos destacados compositores chilenos, Antonio Carvallo (Presidente de la Asociación Nacional de Compositores de Chile, ANC) y Mario Mora, quienes expondrán a la comunidad las variantes y fundamentos de la composición de música mixta, a partir de sus propias experiencias y trabajos.
Aquí una breve reseña de sus trayectorias:
Antonio Carvallo
Nace en Santiago de Chile en 1972.
Paralelamente a sus lecciones particulares de piano, estudia contrapunto y armonía con Rodolfo Norambuena, haciendo luego ingreso a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde obtiene su Licenciatura y Magíster en Composición. Fue alumno de Pablo Aranda, Cirilo Vila, Aliosha Solovera y Miguel Letelier, entre otros.
Entre los años 2000 y 2002 se desempeña como profesor en las cátedras de Análisis Musical y Teoría y solfeo en la Universidad de Chile.
Posteriormente se traslada a Roma, donde estudia Música Electrónica en el Conservatorio Santa Cecilia entre los años 2002 y 2008, obteniendo el diploma académico de primer nivel y el diploma de especialización de segundo nivel.
Ha expuesto en charlas y sus composiciones han sido interpretadas en Chile, Italia, Holanda, Francia, Suecia, Alemania y Tailandia. Ha publicado permanentemente sus obras en CD y partitura.
Actualmente imparte clases de Composición, Análisis Musical, Contrapunto y Armonía en el Magíster, Postítulo y Licenciatura en Composición de la Universidad de Chile; además es el actual coordinador del Gabinete de Electroacústica para la Música de Arte (G.E.M.A.) de la misma casa de estudios.
Mario Mora
Nacido en 1967 en el sur de Chile, es profesor asociado en el área de Composición en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Su catálogo incluye tanto música instrumental como música electroacústica mixta, con un interés particular en el ámbito del tiempo real y la interactividad.
Desde 1995 forma parte del Gabinete de Electroacústica (GEMA) (Fundado por Juan Amenabar) en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en donde ha realizado en el pasado labores de coordinaciòn, extensiòn, y participa ademas activamente como compositor.
Esta Conferencia es abierta a toda la comunidad de músicos, artistas sonoros y público interesado.
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Viernes 12 de junio 20:00 horas Entrada liberada Teatro del Parque
“Harapos” es un espectáculo creado por el colectivo de Circo y Teatro Urgente Delirio y Chumbeque Creaciones, en donde relatan los sinsabores de un payaso vagabundo que añora un pasado de aplausos y luces en un circo que ya no existe.
Por medio de la técnica del payaso Tramp, o vagabundo, además de un largo proceso de observación e investigación de personas que viven en la calle, los responsables de este trabajo llevan al popular payaso Chumbeque, interpretado por el actor Gonzalo Díaz, a protagonizar la historia de un payaso en situación de calle, incorporando además al lenguaje escénico elementos de la música popular campesina.
Gonzalo Díaz, que hace mucho comenzó un proceso de observación de personas en situación de calle.
“Me di cuenta que muchos de ellos están en la calle por decisión propia. Por otra parte el payaso también es un ser de libertad. Por lo tanto en ambos no hay prejuicios, hay más libertad”.
Gonzalo Díaz, actor que interpreta al payaso Chumbeque hace 14 años, explica que su personaje en HARAPOS “es un payaso que se toma sus copetes, está medio loco y arrastra una pena porque se quedó sin circo” .
“HARAPOS” Es un relato que linda con el humor negro, propio de una tragicomedia, donde un payaso vagabundo está buscando permanentemente la muerte. “Quiere acabar de una vez con esa pena, pero como no puede hacerlo solo, pide ayuda al público y ahí surgen muchas situaciones absurdas”, explica Díaz.
Esta función es parte de una Itinerancia Regional, financiada por FONDART Regional en su convocatoria 2015, que llevará esta obra a presentarse en 9 comunas de la Región de Valparaíso.
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Dentro de la gama de actividades que tendrá el Parque Cultural de Valparaíso para este mes de junio, destaca la realización de 5 conciertos marcados por la fuerte tendencia latinoamericanista y popular del repertorio de los intérpretes.
43 años de Kollahuara
Este sábado 13 a las 19 horas se presenta para celebrar sus 43 años de existencia el legendario grupo Kollahuara, con un concierto larga duración en donde la agrupación recorrerá canciones pertenecientes a las 4 grabaciones realizadas y temas nuevos pertenecientes al CD que el grupo grabará este año, entre los cuales hay tres que serán interpretadas por primera vez en público.
Cada tema es antecedido por una breve explicación, que sitúa el contexto histórico, geográfico y sociocultural y, en el caso de las canciones de autoría del grupo, para compartir las motivaciones espirituales de los autores y compositores.
Homenaje a Athualpa Yupanqui
Este espectáculo será un repaso integral de la extensa obra del gran Atahualpa Yupanqui, en donde el guitarrista Bruno Theilig será el encargado de llevar esta tarea interpretando obras instrumentales en guitarra sola, poemas, textos inéditos y la proyección de material audiovisual del propio Atahualpa explicando algunas de sus inquietudes. Se sumará la voz de Tamara García, quien interpretará la obra cantada de don Ata, que incluye temas inéditos y clásicos de siempre.
El objetivo central de este concierto no es solo difundir la obra de don Atahualpa, sino que también despertar nuestras raíces y generar una identidad más inclusiva entre nosotros mismos.
40 años de Mauricio Redolés
El concierto que ha causado más revuelo es la presentación de Mauricio Redolés el sábado 20 que ya no cuenta con entradas disponibles. Redolés, 40 años después, volverá a entonar los tres temas que interpretó aquella primera vez al interior de la Cárcel porteña cuando estaba recluido. Cantará “Los momentos” de Eduardo Gatti, “Nuestro México” del cancionero revolucionario mexicano y “Que pena que siente el alma” de Violeta Parra, acompañado del propio Gatti, Max Berrú y Clarita Parra, respectivamente, en el mismo recinto actualmente convertido en Parque Cultural.
En la ocasión, Mauricio Redolés revisará además sus propias canciones y discografía, acompañado de sus grupos Los Descuentos y la Shica y Shao.
La nobel banda Kaluhaya
Al día siguiente, el domingo 21, se presentará la banda Kaluhaya, mostrando su disco homónimo grabado gracias a un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de la Música 2014. Este quinteto formado por Rocío Ibacache (voz y violín), Jaime Roco (guitarra, composición y voz), Luis Arriagada (piano y sintetizador), Luis Castillo (batería y accesorios) y Máximo González (bajo fretless y composición)son todos músicos de la VII región que en algún momento se desplazaron hasta Valparaíso, con la música como hilo conductor. Este es un ingrediente esencial al adentrarse en el mundo de Kaluhaya ya que la banda vive el viaje constante entre el mar y los valles centrales, dotando a su música de una diversidad de miradas.
3 años del Ensamble Latinoamericano Abya Yala
La agrupación brindará un concierto con lo mejor de su repertorio, que se compone principalmente de obras creadas especialmente para esta agrupación, además de algunos clásicos de la música chilena y latinoamericana.
El Ensamble Latinoamericano Abya Yala nace a inicios del año 2012 en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, es dirigida por el profesor y músico Fabián Durán Bustamante. Esta agrupación se plantea generar un nuevo espacio de expresión para los alumnos, teniendo como finalidad reunir en una misma estructura sonora una amplia gama de instrumentos de cuerda, percusión y aerófonos, mestizos y tradicionales de América Latina e interpretar músicas ligadas a los pueblos de este continente y a compositores actuales chilenos y latinoamericanos. La cita es para el martes 23.
Kollahuara
Sábado 13, 19 horas teatro del Parque, adhesión $5.000.
Homenaje a Athualpa Yupanqui
Domingo 14, 20 horas, teatro del Parque, adhesión $3.000
Mauricio Redolés
Sábado 20, 20 horas, teatro del Parque, entradas agotadas.
Kaluhaya
Domingo 21, 19:30 horas, teatro del Parque, entrada liberada
Ensamble Latinoamericano Abya Yala
Martes 23, 19:30 horas, teatro del Parque, adhesión $1.000.
Revise acá nuestra parrilla completa de actividades para junio:
Lunes 8 al jueves 11 de junio 18 a 21 horas Inscripciones gratuitas y limitadas en payasochumbeque@gmail.com Sala Estudio
CONVOCATORIA
SEMINARIO PARA PAYASOS Y PAYASAS
IMPARTIDO POR Gonzalo Díaz (Payaso CHUMBEQUE)
INSCRIPCIÓN GRATUITA, CUPOS LIMITADOS (20)
Si eres un humorista innato, con experiencia en la escena de la risa, podrás ser parte de este seminario dedicado a la construcción y perfeccionamiento del ridículo a través de tu personaje Clown con el fin de fortalecer las rutinas que junto a él o ella has creado.
El Seminario “La Risa en la Escena” se plantea como un espacio de investigación, creación y producción de payasos y payasas, dedicado a actores, músicos, bailarines, payasos y payasas que quiera potenciar sus conocimientos y su ejercicio como Clown.
El requisito para ser parte de este espacio de perfeccionamiento es que ya tengas tu personaje desarrollado y tengas experiencia en el trabajo de Clown. Que tengas muchas ideas y ganas de concretarlas o mejor aún rutinas ya presentadas y te auto-convoques a vivir un espacio lúdico-investigativo.
En el seminario “La Risa en la Escena” trabajaremos el cuerpo en el espacio, la risa como ejercicio reparador, estética del personaje, creación o puesta en escena de rutinas, investigación del Payaso y Payasa a través de vídeos; notas; textos y por supuesto la interacción e intercambio de ideas entre los participantes.
Reseña Gonzalo Díaz
Gonzalo Díaz Pizarro, actor con 20 años de trayectoria, egresado de la escuela de teatro Pedro de la Barra, ha desarrollado su trabajo actoral en drama, comedia y tragedia. Ha incursionado en relatos orales, manipulación de títeres y la música teatral. Todas estas herramientas han servido para encaminar su búsqueda del actor cómico, el cual asegura encontró a principios del 2000. Desde ese día Gonzalo Días construye un personaje inspirado en el payaso chileno, el de Circo Tradicional, sumando fuertes componentes del clown europeo y norteamericano.
Se formo técnicamente con distintos maestros y compañeros del Circo y el Teatro Callejero, quienes entregaron sus conocimientos para aportar al buen desarrollo de este nuevo payaso chileno. Viajo con su característico payaso Chumbeque por Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Cuba. Volviendo siempre a su Valparaíso querido para continuar este camino de crecimiento y formación constante.
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Sábados 6 y 13 de junio 11 horas Info en morin.agm@gmail.com Salas del Parque
El Seminario de Teatro y Cuentos para Niños es una instancia de encuentro con la lectura creativa por medio de dispositivos artísticos- teatrales que promueven la interacción directa de los niños con el mundo fantástico de la lectura y la narración. Los pequeños teatreros cuentacuenteros se relacionarán activamente con el libro y al mismo tiempo con el narrador-artista que llevan dentro.
Está dirigido a niños entre 4 y 12 años.
DESDE EL SÁBADO 23 DE MAYO AL SÁBADO 13 DE JUNIO!!
HORARIO: 11:00 HRS
LUGAR: EDIFICIO DE TRANSMISIÓN DEL PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO
Ubicado en Calle Cárcel Nº 471, Cerro Cárcel de Valparaíso
Valor: $15.000.-
PROFESIONAL A CARGO:
Morín González Mena
Actriz con especialidad en Dramaturgia
Licenciada en Actuación Teatral
Universidad de Valparaíso
Sábado 6 de junio 20 horas Entrada liberada Teatro del Parque
Proyecto de teatro bicultural de la compañía Doutdes dirigido por la actriz Karina Bacelli, basado en un suceso verídico que une de manera significativa a Chile y Bolivia desde la historia de una niña boliviana. Ella cruza la frontera en situación de indocumentada en busca del país de las maravillas, intentando mejorar la situación de su familia que vive en un pequeño pueblo de Potosí. Alicia es descubierta y enviada al Servicio Nacional de Menores, SENAME, desde donde se escapa comenzando su dramático regreso, caminando siete días y siete noches en el extremo desierto del altiplano, y con peligro de pisar alguna mina antipersonal que existen en la frontera. De día se enterraba bajo un árbol de Tola y de noche caminaba orientada por las estrellas, manteniendo el paso del chasqui, inclinada hacia adelante para no cansarse y tropezar con las piedras, sin saber que su recorrido era el centenario Camino del Inca.
La puesta en escena mezcla el lenguaje teatral y el audiovisual, haciendo referencia a un “teatro documental”. La obra fue estrenada para el Festival de Teatro Internacional del Bicentenario Boliviano realizado en La Paz y contó con el auspicio y patrocinio del Ministerio de Educación MINEDUC, Ministerio de Relaciones Exteriores DIRAC, Organización de Estados Iberoamericanos OEI y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes CNCA. Centro Regional para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina CRESPIAL Unesco.
