Una emocionada platea, compuesta en su mayoría por adultos mayores de la ciudad, quedó encantada con el espectáculo del grupo peruano Sentimiento Negro del Perú el pasado jueves 23 de agosto en el teatro del Parque.
29/Ago/2012
Una emocionada platea, compuesta en su mayoría por adultos mayores de la ciudad, quedó encantada con el espectáculo del grupo peruano Sentimiento Negro del Perú el pasado jueves 23 de agosto en el teatro del Parque.
Inauguración
Inauguración con «Chile hasta cuándo» (David Bradbury, EE.UU 1985).
El periodista australiano David Bradbury, consiguió grabar el documental bajo la excusa de estar registrando el Festival de Viña de 1985. El documental se editó al año siguiente y es un registro valioso de una época de terror. La película, muy trepidante, muestra un país desgarrado por la represión policial frente a una resistencia popular infatigable.
Este documental fue nominado para el Oscar como Mejor Documental en 1987.
Duración: 58 minutos.
Fidocs Valparaíso y una destacada selección de documentales
• La cita es entre el 30 de agosto y 2 de septiembre en el Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada.
• Más información: www.pcdv.cl / Twitter @fidocsvalpo / Facebook Fidocs Valparaíso
Cuatro días y 15 documentales. Esa es la invitación de Fidocs Valparaíso que en su sexta versión trae, hasta el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, las premiadas cintas Sibila de Teresa Arredondo y Las flores de mi familia de Juan Ignacio Fernández, ganadoras respectivamente de la competencia nacional y latinoamericana de Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS).
Dentro de la programación de la muestra, que parte este 30 de agosto, se incluye Las mujeres del pasajero de Patricia Correa y Valentina Mac-Pherson, Premio del Público Fidocs 2012, que reflexiona sobre el amor a través del relato de cuatro camareras del emblemático motel santiaguino Marín 014.
También estará presente la película Chile hasta cuando de David Bradbury, nominada al oscar al mejor documental el año 87, registro grabado en plena dictadura y que da cuenta de la resistencia popular, además de Población Obrera de Rodrigo Fernández, con la historia de 34 familias del emblemático conventilllo del cerro Cordillera.
Las funciones, todas con entrada liberada, contemplan un foco dedicado al destacado realizador Carlos Flores, con sus documentales Nütuayin mapu, Descomedidos y Chascones, Pepe Donoso y El Charles Bronson chileno. El propio director estará presente en las exhibiciones para presentar sus películas.
La cita, que continúa hasta el 2 de septiembre, considera una destacada selección de realizaciones extranjeras, entre ellas Kinshasa Symphony de Martin Bauer y Claus Wischmann que muestra los esfuerzos y alegrías de una orquesta en el Congo y La noche del golpe de Estado de Ginette Lavigne, que lleva a la pantalla la Revolución de los Claveles de Portugal de 1974 con su protagonista el comandante Otelo Saraiva de Carvalho.
“Es una actividad que se presenta como una instancia consolidada, que ha logrado generar un público específico, que nos ha acompañado año a año, y que está abierto e instruido en una nueva forma de ver y relacionarse con el cine, interesados por temas y estructuras que van más allá de la autoritaria entretención y que además participa y valora la posibilidad que establecemos al traer a sus realizadores y conocer y poder participar de todo lo que hay detrás de cada película”, enfatiza Cristóbal Vicente, director del encuentro.
La muestra de 15 documentales contempla esta nueva versión de Fidocs, que por primera vez se realizará en nuestro Parque.
Las piezas que se exhibirán son:
Chile Hasta Cuando (EE.UU 1985)
Sibila (Chile 2011, ganadora de la competencia nacional de Fidocs de ese año).
Las flores de mi familia (Uruguay, ganadora de la competencia latinoamericana de Fidocs).
Las mujeres del pasajero (Chile, 2011, ganadora del premio del público).
Población obrera (Chile, 2011).
El Charles Bronson Chileno (Chile, 1976.1984).
Kinshasa Symphony (Alemania, 2010).
How to make a book wtih steidl (Alemania, 2010).
La noche del golpe de estado (Francia-Portugal, 2001).
Vivir en Tazmamart (Francia Marruecos, 2005).
Montenegro (Argentina, 2011).

29/Ago/2012
En un mismo día, las obras de dos artistas chilenos que participaron en la 53ª y 54ª Bienal de Venecia se encuentran en el PCdV. Ambas son obras en neón. En la terraza del edificio de Difusión fue montada la pieza de Fernando Prats que exhibe el anuncio de Shakleton, mientras en el primer piso del mismo edificio, a pasos del ascensor, fue fijada la obra de David Medalla, adquirida por Iván Navarro y Motel Producciones. Prats fue a Venecia en el 2011 e Iván Navarro lo hizo en el 2009. Ambos artistas, en cierto sentido, regresan a Chile a través del PCdV. Si bien la pieza de Iván Navarro no es de su autoría, nos fue entregada por él en comodato con el objeto de contribuir al debate local sobre la posición de la escultura. En el fondo, la pieza de Prats es una escultura letrista. La pieza de Medalla y la pieza de Prats son dos grandes momentos en la política de artes visuales del PCdV. Por un lado, la primera establece un rango de gran exigencia formal, en que Medalla expone su homenaje a Mondrian y el rol ejercido por éste en el nacimiento del arte moderno. Por otro lado, la segunda hace efectivo el retorno a la escena nacional de un envío concebido para un acontecimiento internacional.
Es relevante esta última situación, por cuanto señala la importancia que tiene el hecho de que los artistas que han tenido una presencia significativa en Venecia, hagan regresar si no el envío completo, al menos algunas de sus piezas relevantes, o bien, que realicen en la escena local una devolución de su trabajo.
Esto es lo que ha hecho de manera efectiva Fernando Prats, al venir al PCdV con el propósito, no solo de montar esta pieza que exhibe el anuncio de Shakleton, sino de llevar a cabo una clínica de un día entero en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso.
El PCdV ha elaborado un convenio de cooperación con la Escuela, en su doble carácter, de espacio de enseñanza de arte y espacio de intervención territorial. Existe, por tanto, una relación de vecindad entre ambas instituciones, pensada para el desarrollo de iniciativas de mutuo interés. La clínica realizada por Fernando Prats es una expresión de ello. Sin dejar de mencionar la constante presencia de estudiantes y profesores de la Escuela en el Seminario de Arte Contemporáneo que imparte Justo Pastor Mellado, todos los jueves, a las 19 hrs, en la sala de Laboratorio del edificio de Difusión.
28/Ago/2012
Mientras durante la mañana del martes 28 de agosto se realizaban las tres proyecciones del video Gran Sur de Fernando Prats -en la sala de teatro del PCdV-, el artista pronunciaba una conferencia en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso sobre algunos momentos claves de su trabajo, en particular los tres últimos proyectos que ha comenzado a desarrollar después de su participación en la 54ª Bienal de Venecia el año pasado. El día lunes 27 ya había tenido lugar la proyección inaugural de este video y la conferencia de Justo Pastor Mellado sobre este envío a Venecia, en el que le cupo una relevante participación como asesor en el gabinete del Ministro de Cultura. Esta conferencia coincidía, además, con el encendido oficial de la pieza de neón que Fernando Prats instaló en Isla Elefantes, operación en que la Armada tuvo una participación fundamental a través del rompehielos Viel. Esta pieza fue montada en la terraza del PCdV y es visible de noche desde varios puntos de la ciudad. En el espacio contiguo al ingreso al edificio de Difusión se ha colgado la lámina original que contiene el mapa conceptual de Gran Sur, junto a una ruma de mapas impresos que en su reverso acogen el texto del curador del envío de Prats a Venecia, el crítico de arte madrileño Fernando Castro Flórez.
28/Ago/2012
Este miércoles 29 de agosto a las 20.30 horas se inaugura la 6° versión de Fidocs Valparaíso con la película “Chile hasta cuando” de David Bradbury, nominada al Oscar al mejor documental el año ‘87, registro grabado en plena dictadura y que da cuenta de la resistencia popular.
La Muestra, del 30 al 2
Cuatro días y 15 documentales. Esa es la invitación de Fidocs Valparaíso que en su sexta versión trae, hasta el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, las premiadas cintas Sibila de Teresa Arredondo y Las flores de mi familia de Juan Ignacio Fernández, ganadoras respectivamente de la competencia nacional y latinoamericana de Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS).
Dentro de la programación de la muestra, que parte este 30 de agosto, se incluye Las mujeres del pasajero de Patricia Correa y Valentina Mac-Pherson, Premio del Público Fidocs 2012, que reflexiona sobre el amor a través del relato de cuatro camareras del emblemático motel santiaguino Marín 014. Además, Población Obrera de Rodrigo Fernández, con la historia de 34 familias del emblemático conventilllo del cerro Cordillera.
Las funciones, todas con entrada liberada, contemplan un foco dedicado al destacado realizador Carlos Flores, con sus documentales Nütuayin mapu, Descomedidos y Chascones, Pepe Donoso y El Charles Bronson chileno. El propio director estará presente en las exhibiciones para presentar sus películas.
La cita, que continúa hasta el 2 de septiembre, considera una destacada selección de realizaciones extranjeras, entre ellas Kinshasa Symphony de Martin Bauer y Claus Wischmann que muestra los esfuerzos y alegrías de una orquesta en el Congo y La noche del golpe de Estado de Ginette Lavigne, que lleva a la pantalla la Revolución de los Claveles de Portugal de 1974 con su protagonista el comandante Otelo Saraiva de Carvalho.
“Es una actividad que se presenta como una instancia consolidada, que ha logrado generar un público específico, que nos ha acompañado año a año, y que está abierto e instruido en una nueva forma de ver y relacionarse con el cine, interesados por temas y estructuras que van más allá de la autoritaria entretención y que además participa y valora la posibilidad que establecemos al traer a sus realizadores y conocer y poder participar de todo lo que hay detrás de cada película”, enfatiza Cristóbal Vicente, director del encuentro.
Programación
Jueves 30 de agosto
11:00 Función Especial Escolares (proyección y conversación)
Población Obrera de Rodrigo Fernández
16:00 Las Flores de mi familia de Juan Ignacio Fernández
18:00 Montenegro de Jorge Gaggero
20:30 Las mujeres del pasajero de Patricia Correa y Valentina Mac-Pherson
(Invitada Valentina Mac-Pherson)
Viernes 31 de agosto
11:00 Función Especial Escolares (proyección y conversación)
Chile hasta cuando de David Bradbury
16:00 La noche del golpe de estado de Ginette Lavigne
18:00 Kinshasa simphony de Martin Bauer y Claus Wischmann
20:30 Sibila de Teresa Arredondo
Sábado 1 de septiembre
16:00 Foco Carlos Flores
Nütuayin mapu
Descomedidos y Chascones
(Invitado Carlos Flores)
18:00 Foco Carlos Flores
Pepe Donoso
El Charles Bronson chileno (o idénticamente iguales)
(Invitado Carlos Flores)
20:30 How to make a book with Steidl de George Wetzel
Domingo 2 de septiembre
16:00 Población Obrera de Rodrigo Fernández
18:00 Chile hasta cuando de David Bradbury
20:30 Vivir en Tazmamart de Davy Zilberfajn
27/Ago/2012
Hace unas semanas que los alumnos del Eduardo de la Barra visitan el Parque de una manera bastante particular. Sin prejuicios y ajenos a las miradas extrañas, grandes grupos de distintos cursos del emblemático liceo porteño ensayan coreografías en el pasto y en distintos sectores del recinto. Algunos más osados o preparados, han llegado con una radio o un equipo mini y conectándose a la corriente, han puesto la música que acompaña el baile. Se han mostrado alegres y respetuosos del entorno, faceta conocida por todos, pero poco divugada en los medios tradicionales de comunicación.
Y bueno, por qué ensayan?
El Liceo Eduardo de la Barra tiene, a estas alturas, un acto de tradición. Cada 10 de septiembre hacen una gran gala con distintos bailes del país y del mundo. Todos los cursos completos deben bailar y sólo a los de cuarto medio se les da la posibilidad de escoger el ritmo. Ese día debe ser un gran acontecimiento al interior del establecimiento, digno de ser cubierto por todos los diarios, radios y canales.
Fernando Prats
Inauguración Gran Sur en el Parque
Proyección de película de la instalación de la obra en Isla Elefante, Antártida. Conferencia de Justo Pastor Mellado sobre la obra de Fernando Prats, e inauguración de neones y mapa.
¿Por qué Fernando Prats en Valparaíso y, específicamente, en el PCdV?
La presencia de Fernando Prats en el Parque Cultural de Valparaíso corresponde al regreso y cierre del proyecto del artista participante en la 52ª Bienal de Venecia.
Para ello, el Parque Cultural de Valparaíso, como ningún otro espacio, proporciona cualidades arquitectónicas, espaciales e institucionales para asegurar el efecto de regreso. Esta es una hipótesis de trabajo sobre el retorno de los envíos internacionales que deben tener un efecto directo sobre la producción artística local.
En este sentido, las condiciones del PCdV, lo transforman en el lugar mas apropiado para elaborar una residencia de arte contemporáneo, pues en el marco del Ensayo de Encuadre General 2011 del proyecto Parque Cultural de Valparaíso, establece y define líneas de acción consecuentes con le objetivo de las acciones de regreso de la obra Gran Sur.
El trabajo de Fernando Prats en la 52ª Bienal de Venecia concitó el interés de los principales curadores de la escena internacional. Bajo la curatoría del crítico Fernando Castro Flórez, la obra de Fernando Prats adquirió una sólida posición en el espacio crítico.
El trabajo que significó realizar el transporte a Isla Elefante, en un navío de la Armada, para realizar algunas de las exigencias más significativas de la puesta en obra, fueron señaladas en la presentación del catálogo, por Justo Pastor Mellado; en el GAM durante el transcurso de la bienal. La importancia de esto residía en que el catálogo tomaba a cargo las reproducciones fotográficas del montaje en la propia bienal, en un pabellón chileno especialmente acondicionado.
1.- Montaje de la obra.
El programa de GRAN SUR, de Fernando Prats, en el PCdV, consistirá en el montaje de la frase de Shakleton, que será ubicada sobre la terraza del edificio de Difusión por 42 días, sobre una tarima especialmente diseñada para que su exhibición sea visible desde la explanada del Parque y cerros vecinos. Esta frase de neón es la que fuera instalada, efectivamente, en Isla Elefante. Es decir, es la estructura que fue transportada por la Armada. Ha regresado a Valparaíso y será exhibida en el PCdV:
SE BUSCAN HOMBRES PARA VIAJE ARRIESGADO, POCO SUELDO, FRÍO EXTREMO, LARGOS MESES DE OSCURIDAD TOTAL, PELIGRO CONSTANTE, REGRESO A SALVO DUDOSO, HONOR Y RECONOCIMIENTO EN CASO DE ÉXITO.
2.- Exhibición audiovisual del proceso de obra.
El montaje de la frase será complementado por la exhibición del video de la operación de instalación y de registro de la frase en Isla Elefante. Su programación será implementada en la sala de teatro del PCdV.
3.- Residencia con artistas locales.
En tercer lugar, Fernando Prats realizará una Residencia , en la Escuela Municipal de Bellas Artes (Valparaíso) con estudiantes y profesores de esta escuela, y estudiantes y artistas locales invitados, por expresa petición del Parque y así poder realizar una acción de Mediación con nuestros vecinos artistas. Este encuentro supone visitas de la ciudad con los estudiantes, conversaciones sobre la práctica artística y su experiencia como artista residente en Barcelona desde hace diez años. Al mismo tiempo, Fernando Prats hará el relato de sus proyectos futuros. Finalmente, en el curso de este encuentro, los estudiantes realizarán obras gráficas bajo su supervisión. El objeto de la residencia es poner en contacto a un artista chileno experimentado, residente en el extranjero, que transmite bajo ciertas condiciones un cierto número de experiencias como las ya descritas. Se realizará un registro audiovisual de esta acción.
Teatro Container
En cada persona hay fisuras, pequeñas grietas, llagas que, al mínimo contacto con el otro, crecen y se hacen tan dolorosas que no permiten avanzar, escuchar, o relacionarse, que confina cada uno a su realidad, a su marginalidad. Pequeños abismos relata el encuentro inesperado de dos personas, que, al enfrentarse, reflejan sus circunstancias y sus precariedades. Pequeños abismos es una adaptación libre de la obra “Flores de papel” del dramaturgo chileno Egon Wolff.
Todos los viernes, sábados y domingos desde el 24 de agosto hasta el 9 de septiembre.
Reservas al correo produccion@festivalteatrocontainer.cl. Las reservas son efectivas hasta 15 minutos antes de iniciar la función; pasado esto, se venden según orden de llegada al público presente.

Textos anarquistas y poesía
“Un joven en La Batalla”, compilación y estudio de Jorge Guerra, recopilación de sus primeros artículos anarquistas.
“Su voz viene en el viento. Poesía reunida”, recopilación y edición Rodrigo Carvacho, constituye un reencuentro con el narrador de antaño, con aquel que vislumbró una literatura distinta.
Ambos libros pertenecen a LOM Ediciones, 2012.
Un joven en la batalla
A pesar de los numerosos estudios y recopilaciones publicados tanto en Chile como en el extranjero de la obra de Manuel Rojas (1896-1973), no existía hasta ahora un volumen que nos acercara a sus primeros escritos.
Este libro viene a llenar ese vacío y pretende iniciar un camino de recuperación de aquel legado literario, los producidos en su juventud, cuando al comenzar su acercamiento al pensamiento anarquista colaboraba con La Batalla (1912-1916) periódico de difusión de los ideales libertarios que se proponía como medio contestatario a las ideas dirigentes y encauzado, principalmente, al mundo obrero.
Este libro compila los artículos, crónicas periodísticas y trabajos literarios aportados por aquel joven Manuel Rojas y nos entrega, además, antecedentes documentados del contexto histórico y social en que éstos se produjeron y publicaron.
Son escritos que expresan y surgen de un compromiso apasionado con el pensamiento libertario y son un inédito antecedente de su búsqueda por encontrar un lenguaje y un marco ideológico propios, aspectos que se irían consolidando con el transcurrir de los años.
Estos textos están acompañados por los de otros autores circunstanciales de aquella dura juventud, camaradas de sueños que aspiraban a una sociedad más justa, universal, inclusiva y solidaria; individuos desconfiados de la voluntad y eficacia de las instituciones para provocar los cambios que demandaba un creciente grupo de marginados en las primeras décadas del siglo pasado. Demandas que hoy vemos reformuladas por un movimiento globalizado que, con variados matices, se reedita en distintas latitudes del planeta. De ahí la vigencia de la mayoría de los escritos reunidos en esta publicación.
Su voz viene en el viento
Su voz viene en el viento. Poesía reunida, de Manuel Rojas (1896-1973) constituye un reencuentro con el narrador de antaño, con aquel que vislumbró una literatura distinta, llena de espacios cautivados por el pensar, sentir y filosofar. Con sus cuentos, que recogían una tradición, pasando por sus novelas transgresoras en forma y espíritu, Rojas llegó a convertirse en un autor canónico.
Sus lugares de abandono, sus personajes marginales, sus ideales, demuestran la experiencia del camino recorrido.
Esta obra nos ofrece sus inicios, sus primeros encuentros con la literatura, con su oficio eterno: el arte de escribir. Nos damos cuenta, a través de estos poemas, de que su prosa tiene un origen lírico de una tradición, según él, modernista, pero en su esencia encontramos sabiduría, belleza y utopía. Sin estos tres términos, su literatura deja de existir. Y es en este libro donde reunimos los versos fundadores de una tradición a la que dio forma Manuel Rojas.
La relevancia de la presente edición está en la reunión de sus dos libros de poesía, Tonada del transeúnte (1927) y Deshecha rosa (1954) más una recopilación de poemas publicados en distintos diarios y revistas de la primera mitad del siglo XX, que ayudarán a comprender mejor su evolución literaria y a disfrutar de su poesía armónica y a la vez transgresora.
Manuel Rojas
Hijo de padres chilenos, nace en 1896 en Buenos Aires, Argentina. Su infancia transcurre entre estadías en ambos países y la muerte de su padre. Ya adolescente, en abril de 1912, Rojas cruza la cordillera en la búsqueda de un signo que lo trae a Chile. Quizás ese signo haya sido la escritura, ya que al llegar a este lado de los Andes comienza a escribir sus primeras líneas, incentivado por el poeta José Domingo Gómez Rojas.
Ejerció variados oficios, desde obrero hasta académico en universidades nacionales y extranjeras. Su obra es reconocida en el exterior con innumerables ediciones. En 1957 recibe el Premio Nacional de Literatura, y fallece en 1973.
Entre sus textos, ya clásicos, se destacan los volúmenes de cuentos Hombres del Sur (1926) y El delincuente (1929); sus novelas Hijo de ladrón (1951), Mejor que el vino (1958; LOM, 2008), Punta de Rieles (1960), Sombras contra el muro (1964), La oscura vida radiante (1971; LOM, 2007); y sus libros de ensayos De la poesía a la revolución (1938) y José Joaquín Vallejo (1942); además de sus crónicas Pasé por México un día (1964), A pie por Chile (1967; LOM, 1998) y Antología autobiográfica (LOM, 2008); y su poemario Deshecha Rosa (LOM; 1996) entre otros.
Montaje teatral
La Compañía de Teatro la Peste en el marco del Encuentro de Teatro Porteño Independiente producirá el montaje de esta obra de la compañía Teatro KIMEN.
