Pablo de Rokha, Violeta Parra y Luis Emilio Recabarren son los protagonistas de los montajes que conforman esta trilogía teatral, a cargo del dramaturgo Cristián Figueroa.
El proyecto, financiado gracias a un Fondart de Excelencia, contempla funciones en el Parque Cultural de Valparaíso y en el Centro Cultural Matucana 100 de Santiago.
Entre el 12 y el 16 de noviembre, en el Parque Cultural de Valparaíso, se presentará la primera de las tres obras, centrada en la figura del poeta chileno Pablo de Rokha. Con la dirección de Andrés Hernández, el montaje es protagonizado por Catalina Saavedra, Arnaldo Berríos y Sebastián Ayala, entre otros.
Pablo de Rokha, Violeta Parra y Luis Emilio Recabarren marcaron, sin duda, la historia política, social y cultural de Chile. Pero, además, comparten otras tristes coincidencias: los tres enfrentaron la muerte de algún hijo y se suicidaron con un arma de fuego (revólver o pistola). “La muerte en ellos asoma desde la dignidad. No son ni suicidios pasionales, ni suicidios cobardes; tampoco son suicidios heroicos o épicos como el de Allende o Balmaceda. Son suicidios quietos, reflexionados, conscientes, coherentes con un decir no más, basta´, no quiero que me vean dando lástima, estoy harto… Yo les llamo suicidios desde la dignidad”, apunta Figueroa.
Sin embargo, la aproximación del dramaturgo Cristian Figueroa a estos personajes clave de la cultura popular chilena no está dada en clave biográfica. Su intención, explica, es convocar el espíritu de estos tres genios hermanados por el suicidio, en el corcoveo y en la dulzura. Para eso, incluso se dio la libertad de no presentarlos convencionalmente. Por ejemplo, a la Viola la encarna una Claudia Cabezas traspuesta en músico de rock y el espíritu de Recabarren sobrevuela a un variopinto sindicato de trabajadores de supermercado que hacen teatro.
Acerca del concepto de tiernos y feroces que engloba el proyecto teatral, Figueroa precisa que tiene que ver con sus personalidades contradictorias e intensas: “Violeta es capaz de escribir ‘Gracias a la vida’ por un lado, y ‘Maldigo al alto cielo’ por otro; De Rokha era un tipo súper paternal, quería a sus hijos, los criaba con esmero a pesar de la cultura machista de la época, pero por otro lado era un duro, un pendenciero que provocaba polémicas, había una contradicción entre la aspereza de sus vidas y sus ternuras más profundas. Lo mismo Recabarren, de quien se conoce su dimensión política, pero se desconoce su dimensión personal humana de padre, amante y esposo”.
MACHO ANCIANO
De Rokha, la obra que abre esta trilogía, es dirigida por Andrés Hernández y protagonizada con maestría por dos grandes actores: Arnaldo Berríos encarnando a un Pablo de Rokha muy especial, muy cercano; y Catalina Saavedra como Winett, la mujer del poeta de Licantén.Al elenco se suman Sebastián Ayala, Antonella Marín y el mismo Figueroa que retorna a las tablas en este montaje.
Con la figura de Pablo de Rokha siempre tuvo una aproximación extraña y anecdótica, confiesa el dramaturgo. Dos datos fijados en la memoria: la existencia de una población con ese nombre junto al barrio en que se crió en La Pintana, al sur de Santiago; y que el poeta nació un 17 de octubre, un día antes de su cumpleaños (el 18). La afinidad con el poeta es especial: “Si me preguntan dónde me veo más, la respuesta es en De Rokha. En el ‘Canto al Macho Anciano’ me encanta cómo habla de la virilidad en una época donde nadie la enarbola como discurso, él habla del hombre desde los testículos, de la paternidad, siento que en él se levanta un discurso del hombre sin ser machista, es el padre, el hijo, el hermano. Tenía nueve hijos y once hermanos, muy de tribu, campechano y sibarita pero, a diferencia de Neruda -que era más extrovertido que él-, le gustaba preparar la comida más que degustarla, por eso en la obra rescatamos la inmensa mesa convocadora que él mismo construyó”.
Dirigidas por directores nacionales de primer nivel (Jesús Urqueta, Cristián Keim) e interpretadas por elencos de lujo (Claudia Cabezas, Víctor Montero, Verónica García Huidobro y Rafael Contreras, entre otros), las tres piezas teatrales que componen la Trilogía de Tiernos y Feroces -Fondart de Excelencia 2014-2015- se podrán ver en el Parque Cultural de Valparaíso (noviembre, diciembre y enero) y en Matucana 100, en Santiago (abril y mayo de 2015).
En tanto los días 19, 20 y 21 de marzo de 2015 el público tendrá la oportunidad de ver las tres obras de corrido en funciones únicas en el Parque Cultural de Valparaíso.
Llega el cuarto trabajo de Teatro La Mala Clase, “La Historia de los Anfibios”, una creación colectiva dirigida por Aliocha de la Sotta, que pretende continuar con la reflexión sobre la educación, lo que significa y compromete.
La obra pone en escena un grupo de apoderados de un primero básico, que se reúnen de forma urgente a raíz de un accidente escabroso ocurrido con un compañero de sus hijos e hijas. En la búsqueda de encontrar soluciones, una inesperada noticia dará un vuelco en la manera que ven a sus hijos, quienes están a cargo de una profesora finlandesa.
Tanto el sistema escolar como familiar se verán en conflicto, cuando los apoderados observen en sus propias historias de vida, que la historia de la educación en Chile, no ha sido fortuita.
Según Aliocha de la Sotta, el montaje intenta reflejar el aula del Chile actual, la familia y a cada uno de nosotros, con las opiniones e ideas sobre lo que es educar: “En medio de las discusiones de la reforma educacional, observamos y escuchamos con atención, lo poco que se discute sobre el tipo de educación que queremos y los argumentos de tal elección. Se discute sobre cómo sera financiada o administrada, pero nada más, por eso quisimos ampliar el debate e involucrar a la sociedad en este trabajo. Preguntarnos ¿Qué decimos cuando decimos “educación de calidad”? ¿cuál es el sentido de todo eso?”.
Por primera vez, el proceso de creación, escritura y diseño se gestó entre todos quienes componen Teatro La Mala Clase, junto con asesorías de profesores que fueron orientándolos: “Esta vez el dramaturgo somos nosotros, y Pablo Manzi, como asistente de dramaturgia, fue el encargado de recopilar todo el material de las improvisaciones. Nuestras discusiones teóricas fueron enriquecidas con charlas con profesores de renombre, como el tremendo Carlos Pérez Soto. El diseño también surge desde el interior, con Iván Parra y Rodrigo Leal, asesorados por Guillermo Ganga, gran diseñador chileno que trabajó con nosotros en La Mala Clase”, señala Aliocha.
En “La Historia de los Anfibios” actúan María Paz Grandjean, Paulino Giglio, Cecilia Herrera, Mónica Ríos, Antonio Altamirano, Iván Parra y Nicolás Pavez.
Teatro La Mala Clase en sus 5 años de existencia ha desarrollado un trabajo teatral creado para el público adolescente, logrando que más de 125.000 jóvenes disfruten de “La Chancha”, “La Mala Clase”, “Leftraru” y ahora “La historia de los anfibios”.
4 y 5 de noviembre 11 horas funciones a escolares, 20 horas público general Entrada liberada Teatro del Parque
Teatro La Mala Clase presenta “La Historia de los Anfibios”, una creación colectiva dirigida por Aliocha de la Sotta, que pretende continuar con la reflexión sobre la educación, lo que significa y compromete.
La obra pone en escena un grupo de apoderados de un primero básico, que se reúnen de forma urgente a raíz de un accidente escabroso ocurrido con un compañero de sus hijos e hijas. En la búsqueda de encontrar soluciones, una inesperada noticia dará un vuelco en la manera que ven a sus hijos, quienes están a cargo de una profesora finlandesa.
Tanto el sistema escolar como familiar se verán en conflicto, cuando los apoderados observen en sus propias historias de vida, que la historia de la educación en Chile, no ha sido fortuita.
Delegaciones de escolares inscribirse en scorvalan@pcdv.cl
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Domingo 2 de noviembre 20:30 horas En Yurta ubicada en el patio del Parque
“Alan Vega, Just a Million Dreams” de Marie Losier {16 mins}
Documentalista experimental que ha trabajado junto a destacados directores del cine de culto como Guy Maddin, después de llevar al trance a su público con el documental “The ballad of Genesis and Lady Jaye”, donde se presentó el proyecto de la pandrogenía: convertirse en el otro, como la forma de amor más pura.
Un retrato íntimo que revela la vida del artista visual y pionero del rock electrónico minimalista, Alan Vega, vocalista y compositor de la mítica banda SUICIDE. Alan juega con la cámara y disfruta la amistad con la directora Losier, mientras también ama, pelea, y convive con su familia. Liz Lamere su esposa y colaboradora y su hijo Dante, joven réplica de su padre. Huellas de alegría, excentricidad, iluminación, pero también una profunda fatiga. Sin embargo Alan Vega sigue todavía vivo y rebelde
«All Flowers in Time» de Jonathan Caouette {14 mins}
“No soy de este espacio” declara un cowboy francés. Un hombre sin dientes pregunta: ¿Sabes por qué estás aquí? Estas personalidades distorsionadas infectan a los chicos jóvenes con una señal maligna emitida en forma de un show de televisión Alemana. Las chicas y chicos que salen con ojos rojos creen que pueden ahora convertirse en otras personas y en monstruos. El arriesgado y siempre controversial Jonathan Caouette nos presenta “All Flowers in Time”, un cortometraje delicadamente siniestro y perturbador, protagonizado por una de las más importante actrices del cine independiente Chloe Sevigny {musa de Vincent Gallo, Lars von Trier, entre otros}.
Jonathan Caouette es mundialmente reconocido por su cruda obra “Tarnation”, película de culto que retrata su día a día desde los 11 años de edad en un ambiente hostil viviendo con sus abuelos y su madre que sufre de esquizofrenia.
21:00: Proyección: «Meditation, Creativity, Peace» de David Lynch Foundation {90 mins}
El proceso creativo como un bosque de símbolos, lleno de resonancias. La meditación como el camino, como el ópalo de fuego, desde “Eraserhead” a “Inland Empire” a través de la meditación David Lynch ha logrado entrar en el Aleph, a la matriz de la materia, como escultor de su propia mente. Propone en este documental ingresar a la red transparente donde se originan las visiones. Donde no hay espacio, ni tiempo. Un documental que nos acerca a este gran creador del cine contemporáneo por medio de imágenes que retratan sus viajes (y su acercamiento al público), tratando de dilucidar los misterios de su arte abriendo las puertas a los misterios de la mente.
El Festival
Basado en la critica social que refleja una lucha contra los condicionamientos, mediante la inmersión sensorial y el cine radical. Este festival busca ser un visionario de películas sobre género, a través de conversatorios (tertulias), workshops, conciertos con bandas invitadas y un premio para el video ganador a la convocatoria abierta de videoarte para artistas emergentes.
El Festival es organizado por Celestial Twins, una productora de cine experimental y simbolista, formada por los hermanos Diego Barrera y Julieta Triangular. Sus trabajos han sido exhibidos en el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA), junto al cineasta y compositor musical Jim Jarmusch, han participado en la creación de espacios compartidos de exploración cromática y videoarte en las ciudades de Tokyo, Berlín, Buenos Aires, Madrid y Ámsterdam.
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Conversatorio sobre la educación con participantes de OTD, Colectivo Lemebel
Domingo 2 de noviembre 18:00 horas En Yurta ubicada en el patio del Parque
Conversatorio sobre la educación con participantes de OTD, Colectivo Lemebel.
Sobre OTD (Organización de Transexuales por la dignidad de la Diversidad)
Organización sin fines de lucro que dignifica y empodera a personas trans educando y sensibilizando a la comunidad. Nuestro compromiso social, se funda en el respeto y la validación de los Derechos Humanos de cada un* de quienes conformamos la sociedad
En la actualidad, OTD desempeña su trabajo en 3 ciudades del país (Santiago, Rancagua y Concepción) y ha abierto sus puertas a la diversidad de personas transgénero e intersex y sus familias que participan de las actividades comunitarias generadas por la organización, como también se benefician de los servicios que entrega OTD, consistentes en consejería de pares para la transición de género, atención psicológica gratuita, acompañamiento en el ingreso al sistema de salud, asesorías de causas legales para reconocimiento legal de la identidad de género y ante situaciones de discriminación y/o violencia. La organización también presta servicios de capacitación a organismos públicos, privados y otras organizaciones sin fines de lucro.
Actualmente se encuentran trabajando activamente en la aprobación de la Ley de Identidad de Género, proyecto creado por OTD en conjunto con abogad*s expertos en Derechos Humanos y que representa un paso más hacia el cumplimiento de nuestra misión y objetivos.
Sobre el Colectivo Lemebel
Colectivo político secundario del Liceo Manuel Barros Borgoño (MBB), que trata temas sobre género y sexualidad orientado en el feminismo. Lo que busca el colectivo es concientizar a la masa de su frente (Liceo) y realizar políticas ya sea mediante presentaciones, foros, intervenciones a nivel tanto de base como de institución (Con ayuda de centro de estudiantes, gremio de profesores) para poder avanzar con las discusiones tanto a nivel local como a nivel nacional sobre contingencia de nuestra área.
El Festival
Basado en la critica social que refleja una lucha contra los condicionamientos, mediante la inmersión sensorial y el cine radical. Este festival busca ser un visionario de películas sobre género, a través de conversatorios (tertulias), workshops, conciertos con bandas invitadas y un premio para el video ganador a la convocatoria abierta de videoarte para artistas emergentes.
El Festival es organizado por Celestial Twins, una productora de cine experimental y simbolista, formada por los hermanos Diego Barrera y Julieta Triangular. Sus trabajos han sido exhibidos en el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA), junto al cineasta y compositor musical Jim Jarmusch, han participado en la creación de espacios compartidos de exploración cromática y videoarte en las ciudades de Tokyo, Berlín, Buenos Aires, Madrid y Ámsterdam.
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1 y 2 de noviembre Sábado de 17 a 19:30 horas; Dgo. 12 a 14.30 horas Adhesión $15.000 Sala Estudio, edificio de Difusión.
Les contamos que están abiertas las inscripciones para un nuevo Taller de Danza Afro Haitiana con Clercema Evens, bailarín, coreógrafo y representante de la cultura Afro Haitina en nuestro país, actualmente residente en Santiago de Chile .
Con diversas presentaciones en Chile con su compañía Jafco America Dance vendrá a compartir sus conocimientos y danza en una clínica -taller que dictará el 1 y 2 de noviembre, donde nos hablará de sus raíces, de su historia y nos enseñará algo de sus cantos que forman parte de su tradición cultural.
El contenido de su clase consiste en una síntesis de danza contemporánea, jazz y afro, con marcada acentuación en la técnica de la danza africana, lo que hace de su clase una técnica completa apta para cualquier persona que desee adentrarse en la danza afro y sus raíces en Latinoamérica.
Te invitamos entonces a que te integres a este taller – clínica, descubrirás la potencia de tu propias raíces y adquirirás la practica para continuar bailando al ritmo de los Tambores .
Sábado 1°de noviembre 19 horas Entrada liberada Teatro del Parque
Concierto Anual Orquesta Sinfónica Juvenil de Valparaíso que reúne a los talentos más destacados de las orquestas comunales de la región de Valparaíso.
Esto Concierto es organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, institución sin fines de lucro perteneciente a la Dirección Sociocultural de la Presidencia de la República, que nació en 2001 por iniciativa de la primera dama Sra. Luisa Durán de Lagos y el maestro Fernando Rosas. Presidida por Sebastián Dávalos Bachelet y dirigida por Walter Valdebenito Pedreros, su principal objetivo es entregar mediante la música oportunidades de crecimiento para el desarrollo social de niños y jóvenes del país.
La Orquesta Sinfónica Juvenil de Valparaíso, nació el año 2009 como una de las quince agrupaciones creadas por la Fundación en todas las regiones del país con motivo del Bicentenario de Chile, y tiene el propósito de brindar espacios de concierto a los músicos más destacados pertenecientes a las Orquestas comunales de la región de Valparaíso, catastradas en la misma Fundación.
Sus integrantes audicionan cada año para integrarla y provienen de diversas orquestas de la región. Tras un reñido concurso, los seleccionados integran la orquesta por un año y reciben una beca que apoya sus gastos musicales.
Para la Fundación, este proyecto es uno de los más emblemáticos y para los niños y jóvenes que integran estas orquestas, un orgullo ser parte de ellas y un gran aliento para su desarrollo musical.
Cabe mencionar que la agrupación se ha presentado a la fecha en diversos escenarios de la región y el país, destacando su participación en los Encuentros Nacionales realizados en el Movistar Arena; Santiago 2011, Ruinas de Huanchaca; Antofagasta 2014, Teatro Municipal y Aula Magna Federico Santa María de Valparaíso.
Este año 2014 la Orquesta Sinfónica Juvenil Región de Valparaíso, dirigida por Fernando Saavedra, incluye en su programa de Concierto:
G. Fauré (1845-1924) «Pavana» Op. 50
C. Chaminade (1857-1944) Concertino para Flauta y Orquesta en Re mayor, Op. 107
Solista: Felipe Méndez
C. Saint-Saëns (1835-1921) «Danza Macabra» Op. 40
«Danza Bacchanale» de la Opera «Sansón y Dalila»
G. Bizet (1838-1875) Selecciones de las Suites N° 1 y N° 2 de «Carmen»
«Los Toreadores»
«Preludio»
«Habanera»
«Cambio de Guardia»
«Seguidilla»
«Aragonesa»
«Canción del Toreador»
«Dragones de Alcalá»
«Danza Bohemia»
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